雕塑家罗丹的作品《巴尔扎克像》在艺术史中的地位为何那么高？
【白钰为您答疑解惑】
上图就是雕塑家罗丹的作品《巴尔扎克像》让我们一起瞻仰这幅作品震撼人心的艺术魅力吧！
巴尔扎克（全名奥诺雷·德·巴尔扎克，1799年5月20日-1850年8月18日），出生于图尔城，法国小说家，被称为现代法国小说之父。其作品《人间喜剧》被誉为“的百科全书”。 巴尔扎克是著名的作家，主要作品有《驴皮记》《克伦威尔》《朱安党人》等。他一生写出了91部小说，合称《人间喜剧》。1850年8月17日因劳累过度与世长辞。
有关巴尔扎克的历史图片：
这件作品是罗丹晚年所作，受法国文学家协会的委托创作的。
下面我们在欣赏一下罗丹的其他作品：
青铜时代
思想者
加莱市民
我是美术老师白钰，希望为您答疑解惑，喜欢我就关注我吧
法国雕塑家罗丹（1840年——1917年）被誉为继文艺复兴时期的雕塑大师米开朗基罗（1475年——1564年）之后，整个欧洲乃至全世界最重要的雕塑大师。
罗丹一生总共创作了300多件雕塑作品，以及几十幅油画、水彩画和素描作品，同时还参与了一些重要建筑物的设计工作，是一位全能型艺术家。
在罗丹的众多雕塑作品中，至少有两件作品具有划时代意义。
第一件作品是创作于1880年的《思想者》，此作品以文艺复兴时期的大诗人但丁（1265年——1321年）为原型，塑造了一个体格健壮的男子，用右手托着下巴，坐在台阶上凝神沉思的形象。
《思想者》以高超的写实技巧和概括能力，把精神内涵与人物造型完美地合二为一，形神兼备，是对欧洲从文艺复兴以来，对人们生活状态和精神面貌的高度概括。因此，《思想者》跟《断臂的维纳斯》、《大卫》并列的西方三大雕塑作品，艺术价值和历史价值都很高。
《巴尔扎克像》
第二件作品就是创作于1898年的《巴尔扎克像》，以与众不同的表现手法和艺术思维，给西方美术带来了惊喜，引领了以后雕塑作品的审美趋向。
巴尔扎克（1799年——1850年）是法国19世纪的大文豪，留下了《人间喜剧》、《驴皮记》、《高老头》等鸿篇巨著。
罗丹正是阅读巴尔扎克的文学作品长大的，对巴尔扎克非常崇拜，成为雕塑家之后，他一直抱有对巴尔扎克塑像的宏大愿望。
1891年，51岁的罗丹早已成为整个欧洲最有名的雕塑家，法国文学家协会委托罗丹为巴尔扎克创作一幅雕像。
接到创作任务后，罗丹喜忧参半。
喜的是他终于可以为偶像来创作作品了，忧的是采用什么样的创作技法和艺术理念去表现巴尔扎克，成为罗丹担心的事情。
罗丹的担心源于两个因素。
一是他本人并没有亲眼见过巴尔扎克，巴尔扎克的样貌长什么样子？性格特征是什么？这些情况他几乎一无所知。
罗丹
连罗丹本人也说：我考虑的是他的热情工作，他的艰难生活，他的不息的战斗，他的伟大的胆略和精神，我企图表现所有这一切。
跳开形象上的塑造，去着重表现巴尔扎克的精神世界，雕塑出自己心中认为的巴尔扎克的样子，是罗丹有把握做到的。
于是，罗丹做了大量的准备工作，包括阅读巴尔扎克所有的文学作品，还动手按照自己的理解和想象，画了40多幅巴尔扎克的画作，期望通过在绘画创作中，加深对巴尔扎克的印象，能把握好一代大文豪的形象外貌和精神特征。
二是在此时，西方美术已经发生了彻底变革，各种现代美术思潮表现出顽强的生命力，抽象思维和写意技法给西方美术提供了新的表现方式，不论是雕塑还是绘画，写实不再是唯一的选择。
罗丹之所以能从19世纪的雕塑圈脱颖而出，源于他比其他雕塑家更有思想，更有前瞻性，能站在美术思潮不断发展的制高点上，看到几十年后人们的审美趣味。
所有美术形式，为了保持自身的活力和竞争力，需要不断创新，在创新过程中，美术思维和创作技巧从来都是不断吸收新的理念和技法，从而推进美术变革和发展。
罗丹正是看清了这一点，才力排众议，塑造了全新的《巴尔扎克像》。
《巴尔扎克像》
展现巴尔扎克在生活中的一个细节，然后让这个细节去告诉观者，巴尔扎克究竟是怎样一个人。
罗丹特意在作品中安排巴尔扎克在月光下漫步，巴尔扎克身披宽大睡袍，双手交叉放在胸前，两眼炯炯有神，盯着前方沉思。
或许是巴尔扎克熬夜写作一夜，抽空出来散步，或许是月光很美透过窗户落在书案上，吸引巴尔扎克出来赏月，也或许是巴尔扎克听到了心灵的召唤，走进宁静的户外，正在构思另一部鸿篇巨著。
从造型的完整性和精确性上，这件《巴尔扎克像》确实不够写实，但整体风格如同大写意中国画，以点带面，用一个细节含蓄委婉地突出了人物的精神状态，打开了观者的联想之门，引导观者去想象现实中的巴尔扎克究竟是怎样的人。
巴尔扎克的这种创作手法，在后来直接引领了艺术家创作抽象雕塑的风潮，开启了西方美术现代雕塑大门。
这就是这件雕塑作品在艺术史中的地位。
罗丹的作品中，除了家喻户晓的《思想者》之外，另一件在艺术史上最受关注和议论的就是《巴尔扎克像》了。
这件罗丹晚年所作的《巴尔扎克像》，是受法国文学家协会的委托创作的。为了完美地诠释巴尔扎克的精神风骨，罗丹静下心来仔细阅读了巴尔扎克的作品，广泛研究巴尔扎克的举止相貌和神态，先后塑造了七个生态各异的草稿，但一直未能找到自己最满意的表达方式。而最终历经五年时间才完成的《巴尔扎克像》也并没有得到法国文学家协会的投票认可，于是罗丹将这件作品安放在自己家中的花园里，直到罗丹去世后才最终被后人追认为是一件划时代的伟大作品，并将它安放在巴黎的街头供世人瞻仰和膜拜。
这件打破了以往写实主义风格的雕塑作品，具有无与伦比的艺术震撼力，他对巴尔扎克身上体现的那种骨子里的百折不挠的精神和勇气有着深刻的理解。正如巴尔扎克说的那样：“拿破仑用剑做不到的事情，我要用笔做到。”罗丹正是出于对巴尔扎克的深刻理解，才最终以自己的理解方式塑造了这件伟大的作品。反其道而行之，舍弃了当时那种写实主义的惟妙惟肖的风格，遗貌取神，删繁就简，以近似于中国画的大写意风格，通过不拘一格的粗犷奔放的艺术语言，深刻诠释了巴尔扎克身上那股无畏的气度和宽广的心胸。
罗丹
据艺术上的相关资料记载，这件作品受到了中国石湾陶塑—达摩禅师立像的影响；还有一说是罗丹在完成这件作品初稿时雕刻了一双抓住睡袍的手，他的学生布尔德尔在看见这尊雕像时，对那双刻画精妙的手赞不绝口，罗丹于是毫不犹豫地去掉了那双手，于是成了今天这个样子，披着睡袍，头发蓬松，凝神沉思的样子像忘记了周遭的一切，这样的形象使人感受到作家的睿智和果敢。罗丹没有采取当时流行的那种大众喜闻乐见的那种绅士风范，以及西方传统雕塑中的以裸体表现力量感的那种风格，而是更接近东方美术中的写意风格，更接近于中国绘画史上梁楷的《泼墨仙人图》和《太白行吟图》这样的整体风格。
梁楷 《泼墨仙人图》
真正伟大的艺术在于打破常规的创新。当时的西方艺术的发展正处在脱胎换骨的革新的前夜，罗丹以其敏锐的艺术触角和前瞻的艺术眼光，以抽象性、写意性的创作手法奉献了这样的经典之作，与其说这个作品在刻划巴尔扎克，不如说这件作品是在雕刻巴尔扎克的思想，更像是两个伟大的灵魂一次跨时空的心灵对话。在当时面对无数的指责和嘲讽的时候，罗丹依然信心满满地宣称这件《巴尔扎克像》“是我一生的顶峰，是我全部生命奋斗的成果，我的美学理想的集中体现”，它“终将立于不败之地。”
这样的自信绝非夜郎自大，这件作品解放了人物雕塑中那种刻舟求剑式的写实主义的禁锢，从而赋予了其一种运动性、象征性的美学内核，以面向未来的姿态开启了西方现代雕塑的先声，引领了一种崭新的艺术风潮，其狂野不羁的艺术价值和厚重沧桑的历史价值完美地融为一体，打通了想象与现实的森严壁垒，破壁重生，赋予了一种永生的信仰的力量感，成为西方雕塑史上一座旷古烁今的艺术巅峰。
罗丹不斤斤于细节的精雕细琢，而是倾全力于文学天才的精神气质的展现。高扬的头颅充满了自信，有着雄狮般的伟岸；深陷的眼睛似乎可以洞穿世界。
巴尔扎克的表情是复杂的，既有自信和傲慢，又有忧愁与温情；作品达到了细节的真实深刻，整体的简洁和谐，具有纪念碑雕像的浑然一体的气派。暗影在坑洼不平的身上找到了许多藏身之所，光线只在突出的地方闪亮着。多处重叠的暗影，为雕像笼罩上阴郁的悲剧气氛。巴尔扎克仿佛永远是在自然与社会的双重黑暗中踟蹰，仅仅是窥视着、渴盼着那可疑的光明。
在艺术之路上，罗丹迈出了由古典到现代的最艰难的一步，打开了现代雕塑的大门，使写实不再是现代雕塑的主要追求，而是通过雕塑传达出人物内核的本质。法籍华人艺术家熊秉明指出：“在他之后的雕刻家可以更大胆地改造人体，更自由地探索尝试，更痛快地设计想象世界中诡奇的形象。现代雕刻从此成为可能”，“罗丹的出现，把雕刻作了根本性的变革，把雕刻受到的外在约束打破。他以雕刻家个人的认识和深切感受作为创造的出发点。雕刻首先是一座艺术品，有其丰富的内容，有它的自足性。所以他的作品呈现的时候，一般观众乃至保守的雕刻家，都不免惊骇，继之以愤怒、嘲讽，而终于接受、欣赏。”
罗丹的《巴尔扎克》在艺术史上分量高，完全是因为这件作品创作过程之长，积累经验之丰富，以及它引起的矛盾之尖锐，在世界艺术史上都是罕见的。
罗丹(1840一1917)法国雕塑大师，被誉为“现代雕塑之父”。他擅长雕刻人物，在他所创作的著名的作家及艺术家们一系列的雕像当中，《巴尔扎克》当属其中最杰出瞩目的作品之一。
这件塑像的创作过程之长，积累经验之丰富，以及它引起的矛盾之尖锐，在世界艺术史上都是罕见的，也正是这些原因才奠定了《巴尔扎克》这件作品在艺术史上的地位。
1891年，法国大作家巴尔扎克逝世已有41年。法国作家协会经过反复讨论，决定委托罗丹塑造一座巴尔扎克立像，此像将竖立在巴黎的王宫广场以作纪念。倾心敬仰巴尔扎克的罗丹怀着激动的心情接受了委托，他决心用全部心血塑造巴尔扎克像，使之成为创作的又一里程碑。
罗丹在当时也已是声誉全球的艺术大师。他创作的《地狱之门》、《加莱义民》、《雨果》已经把西方雕塑艺术推进到新阶段，在这种情况下，罗丹要创新、要发展，不但要突破社会和艺术界的自满与保守，而且必须战胜自我。
也就是说：此时的罗丹对艺术的追求，已经上升到捕捉对象精神层面，而不仅仅是让作品看起来像就可以的阶段了。因此 , 罗丹把《巴尔扎克》的创作中心放在准确地把握巴尔扎克的灵魂上。人的灵魂 , 或者说人的内心世界是包括性格、气质和精神的综合体 。
但是，法国文学家协会，或者说出钱的甲方却不是这么想的。他们是要求罗丹以传统技法再现一位形神惟妙惟肖、人们易于辨认的巴尔扎克。应该是，头戴大礼帽，身穿燕尾服，一本正经地读书、观察、写作，或者正在低头沉思的大文豪模样。或者是，体态丰盈，神情凝重，身着睡袍或工作服，手中握着象征作家身份的羽毛笔的形象。
但是，罗丹从1891年开始构思，至1898年完成，历经7年艰辛探索托出的艺术品，却与这些设想大相径庭。站在人们面前的巴尔扎克，短粗的身躯、上窄下宽的头部，凸凹不平的面部，粗糙的表面，宽大的睡袍裹住了全身，只露出毛发散乱却充满智慧的头颅和灵光闪射的眼睛。
这件塑品一经展出，就被刻薄的讥讽为“装在麻袋里的癫蛤蟆”、“被水浇过的盐块”、“流着油的蜡烛”来加以嘲笑。
经过激烈的辩论 , 法国文学家协会以“我们不能接受一件认不出是巴尔扎克的雕塑”为由拒绝接受这件作，并决定委托另一位艺术家重新塑造巴尔扎克像。罗丹不愿和不理解他的人争一日之短长，他平静地接受协会的决定。而这件作品就一直在罗丹的后花园中，陪伴雕塑家度过了一生中最后的时日。
对于《巴尔扎克》这件雕塑作品，罗丹其实是捕捉到了最能展示天才作家精神气质的夜晚沉迷于创作、昂首凝思的瞬间作为总体方向。在创作风格形式上，借鉴了中国的艺术中的写意、象征、夸张、神似等艺术手法和表现语言。
写意人物画的创始者，南宋画家梁楷主张减笔泼墨，遗貌取神。显然罗丹在创作过程中，也参悟到了“遗貌取神”的层次。
南方周末曾经做有关报道，“一位英国摄影师送给他一尊中国石湾陶塑—达摩禅师立像。这尊像的独特造型，尤其那神似的创作手法，给罗丹以极大的启发。”
在璀璨的艺术史上，西方艺术家的“佳作蒙冤”现象并不罕见。艺术家的创新经常被保守的势力、落伍的标准、僵滞的理论所束缚 , 甚至横遭摧残。罗丹之前的印象派、后印象派都曾饱尝歧视之苦。
这座雕像一直在罗丹的后花园中，陪伴雕塑家度过了一生中最后的时日。在这里，两位绝代天才在相互需要与相互理解中，相濡以沫，共济艰危。直到40年后，罗丹去世已经22年，法国政府才将这尊雕像铸成铜像，矗立在巴黎街头。
巴尔扎克像问世近百年来，不受再时代和地域的限制 ，受到了世界人民的敬仰。罗丹曾经宜告“我的雕像作品终将立于不败之地”的预言也得到了验证。
巴尔扎克是伟大雕塑家罗丹的代表作，在人物表现中雕塑家着重点是表现伟大作家气质和精神面貌，所以在具体表现上罗丹几移其稿，比如作家的手在作品形成初期雕塑得相当精彩，罗丹本人也十分满意，但是当作品展出时手的表现上存在渲宾夺主，雕塑家毫不吝惜地，果断将手臂和手去除，重新雕塑，形成当今人们看到的样式，形象更整体，重点更明确。
巴尔扎克法国作家。父亲是一个白手起家的资产者，他出生后不久，就被寄养到附近的农村。从小学到中学，他一直寄住在学校，没有享受过家庭的温暖，童年生活的这种痛苦直巴尔扎克像接影响了他后来的生活和创作。1816年，进入大学学习法律。毕业后，他不顾父母的反对，开始文学创作。早期作品销路不好，为了生活，他开始办实业，做过出版商，经营过印刷厂和铸字厂等，均以失败告终，并使他负债累累，但这大大丰富了他的生活经验。1828年起，他又回到文学创作上来，不久发表的小说《最后一个舒昂党人》，初步奠定了他在文学界的地位。此后，他把这部作品和计划要写的一百多部小说总命名为《人间喜剧》，并为之写了《前言》，阐述了他的现实主义创作方法和基本原则，从理论上为法国批判现实主义文学奠定了基础。巴尔扎克是一个充满激情的人，在创作中他也往往和人物融为一体。1850年，他因劳累过度而去世。巴尔扎克在艺术上取得的巨大成就，不但表现在小说的结构上匠心独运，多种多样，不拘一格，还表现在善于将集中概括与精确描摹相结合，以外形反映内心本质等手法来塑造人物，深刻揭示人性的善恶，还善于以精细入微、生动逼真的环境描写再现时代风貌。巴尔扎克是欧洲批判现实主义文学的奠基人和杰出代表。
高度抽象，忽略一切不必要的细节，遗貌取神，集中刻画人物的精神内涵，使之成为东方抽象艺术成功运用于西方雕塑的典范，因此嬴得了艺术史上极其崇高的地位。
《芭莎艺术》认为罗丹要把一切文章都做在露出的脑袋上。雕塑家“对仅剩的面部细节进行了夸张：公牛的脖子、狮子的鬃毛、讽刺而感性的大嘴，尤其是那双充满光芒的眼睛，他曾经那么强烈地冲击过同代人的心灵。强有力的头部向后仰着，放射出敏锐目光，仿佛在骄傲地注视着人类，而在他活着的时候，这种注视对他而言是那么难以实现。发型和头部的倾斜度进行了一次又一次的调整；面部一开始是现实主义的，后来开始模糊，最终粗犷成了绝望天才的怒吼”。
这个分析很到位，但评者并未指出达到这样艺术效果的关键手段是什么？我认为就是两个字“抽象”，也就是中国艺术所说的”写意”。
说起罗丹创作出这件有浓厚东方写意风格的经典作品，还是因为天气的造化。当时罗丹在室外塑出这件作品石膏样稿时即遭大雨，人物轮廓被淋模糊了，出现了类似中国书法“屋漏痕”那种极具力感的线条。整体观之，粗犷奔放而内含张力，罗丹见后大为震撼！灵机一动，尊从天意，就型造型，舎弃一贯的写实风格，以类似中国画大写意的手法创作出了这件世界美术史上的杰作。尽管当时法国的美术界、文学界并不是很认可这件作品的非凡价值，但在历史的淘冶中却愈加闪烁出璀灿的光芒。
中外艺术史早已揭示了这样一条规律：抽象较之写实往往具有更大的信息包容量、更深广的意境和更强的艺术感染力。因为艺术不只是描摹生活本身，它要对生活进行概括、提炼，方能集中体现美的本质。显然，要达此目的，遗貌取神的东方抽象艺术更为高妙（即或是那些写实风格的文学、艺术杰作同样运用了很多抽象手法，这是另外的话题，在此不展开）。
理论是灰色的，生命之树常绿。
无须多说，这里我把罗丹这件雕塑《巴尔扎克》、凡高一生引以为傲的杰作《海边渔夫》和中国大写意人物的代表画家梁楷《仙人图》一并展示于后，让我们一起感受抽象艺术的无穷魅力吧。
同时我们还可以领略到：进入高境界的艺术，无论古今中外都是相通的。
从罗丹《思想者》到《巴尔扎克》的雕塑可以看到罗丹雕塑艺术造诣的发展与升华。
罗丹《思想者》的雕塑写实严谨，通过人体解剖结构的精准把握，配合雕刻塑痕的雕塑手法的娴熟精道，表达出思想者凝神思想的神情动态。
古典主义艺术家，拥有准确描募自然的写实能力与技法，但这种能力与技法不追求作品精气神的表达，技巧与技法没有突破和发展，就会沦为匠人，作品局限在娴熟的技法技巧之中，就会令作品充满匠气，工匠和艺术家的区别在于艺术家总是突破自己，不再局限在娴熟的技巧和技法之中，而是主题思想内涵精神的突破与创新。
从古典主义的传统雕塑，罗丹的巴尔扎克雕塑突破了自己《思想者》的艺术写实的表现手法，舍去了许多细枝末节，在形体的准确表达之中，更着重于写意的挥洒自如，以更粗放的雕塑手法，大块面地处理，表达出巴尔扎克羁傲不驯的精神气质，当罗丹雕刻出了巴尔扎克拽着衣袍的手的时候，他发现自己把这双手雕刻得太细致而精美了，从巴尔扎克雕像浑然的整体中凸显了出来，于是他毅然决然地砍掉了那双雕刻精美的手，让整个雕像在写意中浑然一体，一气呵成，这也是东方写意艺术的境界。
罗丹雕塑大师从雕塑的古典写实严谨的风格出发，开创了雕塑的现代主义的篇章
从此，罗丹巴尔扎克的雕塑，引领了一种自由自如的更为主观突破的新艺术潮流
经典的雕塑罗丹作品《巴尔扎克》的艺术特点：形神具备
优秀的艺术作品，必然具有深刻的思想内涵和完美的艺术形式，二者有机统一，才使其具有令人惊叹的感人魅力。19世纪末叶，当法国文学会为纪念大文豪巴尔扎克，委托法国著名雕塑家罗丹为巴尔扎克创作雕像时，罗丹抱着崇敬的心情，决心以雕像来再现大文学家的英灵。为此，罗丹不但阅读了许多有关资料，亲自到巴尔扎克的故乡采访，还找到几个外貌特征酷似大文豪的模特儿，甚至专程去找到当年为巴尔扎克制衣的老裁缝，从那里找到巴尔扎克准确的身材尺寸作参考。经过这样艰苦的努力，罗丹终于找到了创作的灵感，选择了巴尔扎克习惯在深夜写作时穿着睡袍漫步构思，来作为雕像的外形轮廓。正因为罗丹的《巴尔扎克像》以如此朴实、简练的艺术手法，来突出这位伟大作家内在的精神气质，使得这座雕像取得了巨大的成功。《巴尔扎克像》摒弃了一切细枝末节，这位大文豪的手和脚都被掩盖在长袍之中，使观众的注意力集中到头部，尤其是那双炯炯有神、气宇不凡的双眼，那双眼睛突出了这位伟大的批判现实主义作家与众不同的气质。这座雕像的成功，就在于内容和形式的完美统一，真正在形似的基础上达到了神似。