为什么书法作品拍照后与原作品不一样？
这个问题问得好：
主要是斦赏水平与自己的作品水平有出入，当作品完成后，自己觉得满意而好看。但拍照后的照片，或装裱挂于厅堂上比原来不一样，或比原来更不好看，甚至是时间越长越觉得作品不满意。
我认为主要是你的欣赏水平达不到真实的审美和耐看的水平，不懂什么是真美和有内涵的字，所以才会这样。
这是非常有意思的问题，你懂得什么才耐看，什么有内涵有思想的字后，你就知如何去写，如何去解决刚写好的作品自己认为好看，拍照后不好看的问题了。
其实是有秘密的，你拍照后不好看，一定是你的字存在许多问题与不足，只是你不知道罢了。
比如：笔画浮滑，结字松散，墨无神采而不凝重，套路而庸俗的写法，不好也不坏，作品没有闪光点等等。另，有一点更重要的（力）的问题，力用不好，字必不耐看。
书法的力分为三种：
一，为出力而力，（暴力），字生硬而死，墨浮于纸上，俗而粗糙，（低级）。
二，韧力，就现即书法家（书人）普遍用提笔杀纸的韧力，这字刚完成觉非常好看，而且用笔，结构，章法等都满意，但拍照后看觉得与原作差很远，（特别是小楷，行书，草书）也会不聚眼，没神采而浮薄，字墨色发灰，线条光滑无内涵，平俗，平庸的现象等。（中级）
三，心力，这是只有小数人才掌握的一种用笔的（心力），懂了这个，你写出来的字必然与原作品拍照时是一样的。而且普通人认为是丑书的字，你无论拍照，上头条，挂于厅中，都非常耐看，有艺术欣赏价值，而且时间越长，越喜欢，为什么？因为字沉淀了作者的人生，修养，美学和诗的心境。（高级）
本人原创：《落雪听禅》作品
这和我们看风景是一样的。当我们旅游登山，到一处风景很美的地方时，感觉心旷神怡，大自然是多么的和谐。但仔细看时，山又不是山，只有沟壑纵横；树又不是树，只有郁郁葱葱，山地呼应，云蒸霞蔚。这就是大气象。好的书法作品必然有气象。单个字的排列，再好看，再整齐也是死物。大小一样的恐龙化石堆在一起，看不出任何出奇之处，如果放几颗在博物馆，那就显出了历史的韵味。书法作品讲究笔法、字法、墨法、章法，各法能够巧妙的融合在一起，才能够显现出气象。照片与原作应该是有差异的，这本来就是平面与立体，个体与环境的杂糅，但有气象的作品怎么显现都不会失去美感和韵味。
首先非常感谢邀请！我认为有以下几个原因：
1对于书写的内容不是非常熟悉，所以写出来的作品也是行气不同，字与字之间的气韵不通，当时写的时候看的挺漂亮，但是拍完照就会感觉不满意，我也有过类似的经历。
2平时临摹字帖的时候字帖是躺着的，而不是站着的。因为我们都知道“”字怕上墙“”，一旦把字挂起来看也是气韵不同，字与字之间安排不合理，所以拍照片感觉和原来的不一样！
3排除以上两个原因的话，那就是手机或者其他拍摄机器的问题了，或者是光线的问题！
希望我的回答对你有帮助！喜欢我或者想和我一起交流书法的朋友请关注我！谢谢
我来回答吧，拍书画作品与原作不一样是拍摄方法的问题。普通拍摄色温、光线、畸变、角度等因素你都无法把控，当然不一样了。我拍摄过书画作品。书画作品拍摄不是想象中那么简单，不比拍人像、风光、微距等容易。
首先要准备好拍摄环境，不能用日光，需要影棚。不能单光源，要四个恒光灯箱，两支主灯左右各45度打光，上下两支补光灯。
其次相机要上三角架，最好手动设制，固定色温、焦距、光圈、快门、感光度数值。特别注意，镜头最好中长定焦，防止畸变，例如各家百微就不错。光圈最好F8左右，绝不可用大光圈。
书画作品要用磁力扣固定在展示板上，要垂直，不要有坡度。书画作品要平整，如果书画皱褶严重，要送到装裱师那压平。
最后还要测下色温，调整相机感光度，调整好后固定感光度值，不要用自动感光度设置。拍摄时用快门线或延时10秒拍摄，用RAW格式。
这是比较严谨拍书画作品的简要步骤和重点要注意的，具体拍摄前后期还要自己细微调整。如果有条件最好用专业设备调整下显示器色彩，力求精准。
当然书画作品最好用扫描仪，但是要大幅专业扫描仪，一般大的博物馆、出版社或印刷厂有。不是普通家用或图文店那种，平时很难找到。所以，用相机拍还是较方便的。
因为照片是经过科技的手段加工了的。这里有个上镜(也叫上相)的问题。就好比人，有的人上相，照片上的人比本人更好看。而有的人不上相，照片上的人甚至比本人难看。书法作品也是同样的道理。再者，我们的眼睛也有欺骗性――指眼睛有误差，有种错觉感。所以，书法作品拍照后为什么和原作品看着不一样。
三个方面的原因：一是作品质量，二是相机角度，三是人们视角。决定一样不一样的关键问题。通常讲，作品中锋用笔多视角好选，反之，不好选视角。
这个差别，就像在剧场看戏和看视频的差别。名角儿上了台，那唱念做打，那身段、那眼神儿，那气场，和隔着屏幕看能一样吗？
1. 字怕上墙。上墙和拍照的道理是一样的，拍照后能看出整体感，如章法、墨法、气韵。
2. 其实，照片也不能完全反映原作，照片拍得不好会损失用笔上的细节，细节越丰富，越有美感价值。从这个意义上说，通常是原作更好。
3. 如果你们看过版本差的法帖，再看原作，对比会很强烈。不过，如今书法类APP或公众号上的碑帖，印刷质量颇佳，可以直接打印学习。
这张照片效果怎么样？起行收、笔势清清楚楚。
俗话说：书怕上墙画怕挂。也就是说，当你在桌面上写的书法挂到墙上去时，书法不足就容易暴露出来。一个道理，书画作品拍照之后也容易出现这个现象。就像人一样，有的人平时看起来很美，但拍出照片来看就不那么美了。
因为静态的平面的东西最容易暴露缺陷。另外还有一个距离关系，从桌面到墙，人与纸的距离变了，角度和感受自然也变了。书法作品拍成照片就等于拉开了距离，功夫不到家的书法作者就会专注于笔画而忽略了结构，结构会在照片中一览无余，而其中的不足也会暴露无遗。因此结构的不到位就被放大了，所以感觉照片中的字不如照片外的字好看。这其实就是一个细节与大局、局部与整体的关系问题。
有的人写的字虽然不注重笔画细节，但是章法结构很好，因此在照片上看仍然很协调，但仔细研究，就会发现细节方面的不足。但是大部分初学者是注重细节而忽略大局，注重笔画而忽视章法。因此章法就是书法作品的大局和整体，他影响到整个作品的观感。因此章法训练是非常重要的，章法掌握好了可以决定一幅字的整体气息。章法水平上去了，不论我们把作品放在桌上还是挂在墙上，不论我们是把它拍成照片还是现场展示，都会是一幅“上眼”的作品。
另外，写大字和写小字对章法的要求还不一样，写大字章法尤其重要，因为大字重点看结构小字重点看笔划。写小楷时，往往是在方格内写，状如算子，章法要求不是很高，但是大字不打格，章法要求就相对高。整体处理不好，大字作品就等于失败了。因此我们时常可以看到，一些擅长写小字的书法作者在写出的大字就不好看，而时常写大字的让他写小字，就未必如意。这一现象即使是一些书法名家也难以避免。
因此，书法家都是写自己擅长的书法。那些擅长写大字的书法家热衷于办书法展，而不乐于把作品发到网上去就是这个原因，你在展厅中现场看到的书法作品和在网上看到照片的确有差距。大字放到网上很容易暴露出缺陷，而小字放在展厅却会影响观感。对于现代展厅效果而言，注重的是作品的整体感，而大字书法家长项就在于书法的章法结构上。章法结构好了自然整体感就好。
这样的体验估计很多人都有，我觉得主要还是人的眼睛视野和相机广度的差别，加上色差，光线等因素，导致最终呈现出来的作品，出现偏差。
拍照后的作品，
1.如果光线不好角度不正会出现变形和光线不均匀情况。
2.照片效果缺少层次，尤其是数码拍照。
3.写得差的作品拍照后整体感增强会让人感觉平整增色。
的确不一样，拍出的照片有时觉得好看，原因是有些结构和用笔的缺陷被掩盖，或者从整体上感觉看到了自己的进步。有时又觉得难看，原因一是整体感，拍照后整体来看疏密、大小等更容易发现问题，二是参照物，平时欣赏好的书法作品多为图片，拍照后的参照物都是一些好的作品，自然会感觉到差距。
有时候自己写得好不好，拍照后与好的书法作品图片对比一看就知道了！
下面是我第一次临习王羲之草书，显然各方面都不好，但拍照后觉得第一次临成这样也可得，这种好属于自己基本满意。
我也发现有这种情况，一般是比原作品好，尤其是装裱后，更好。但是，有时发现，拍照后作品不好，不正，斜了，须重拍！这样回答可以吗？