国画和油画哪个更容易入门？
从专业角度，表现手法的繁简程度，以及所用材料的多少来看，国画相对要比油画更容易入门。但入门之后，国画却要比油画复杂许多，根本原因是，油画注重技巧性和科学性，遵循“以形传神”的审美标准，而国画注重内涵的表现，依托画家自身的学养来支撑，要画出内涵，没有丰富学养很难做到。
素描
要学习油画，首先要花一段时间去认真学习素描，根据个人天赋不同，仅仅画好素描，有人可能需要3年、5年，有人可能需要10年。
素描对油画的作用体现在两大层面，一是能锻炼出较高的造型能力，物象的比例、结构、层次看起来顺眼与否，都需要素描关系来体现出来，如果忽略素描这一步，肯定画不好油画的造型，想追求艺术性根本没可能。
查兹卡《维纳斯和丘比特与仆人们》
二是能强化画家的观察能力，素描在本质上是一种单色调的绘画，在视觉上看起来虽然是用铅笔描绘出来的，但它具备了一切绘画元素。比如，立体感、空间感、光影明暗对比关系、造型的和谐，等等，要发现这些元素，画家必须全神贯注地去观察，才能看出细微之处。作为画家，如果能把别人没有发现的画出来，就是一种成功。
雷诺阿《手拿雏菊的年轻女孩》
素描本领掌握后，在画油画时，手底下的感觉就完全不一样了，就如同“庖丁解牛”一样，完全熟练掌握了一种规律和技巧，成竹在胸，下笔时不会那么茫然和慌乱。因为，油画的笔法完全是对素描的复制，有素描做底子，就不担心形散神失，即使色调处理的不到位，依然能靠准确造型给观者带来一定冲击力。
李壮平《荷莲》
许多油画作品在整体上看起来挺好，但详看细节，总能发现不少问题，根本原因还是造型不够精准。
可以说，只要达到了较高素描水平，等于是把油画学会了一半，剩下一半，画家就可以把精力放在如何搭配色彩上，等到能搭配出和谐美观的色彩，等于是油画达到了及格水准。
吴湖帆作品
而国画完全不需要走素描这个程序，只要画家具备一定书法功底，再掌握一些皴擦点染的基本笔法，完全可以画出有趣味的国画。因为国画没有造型的束缚，不需要把什么画得那么像，也没有色彩的限制，纯水墨完全能表现出审美情趣。所以，国画入门还是比较容易。有一句俗语说：国画画两年就能看。
但国画想建立个人独特风格，表达出理想的审美境界则相当难，没有深厚的学问做后盾，很难走出千篇一律的魔咒。
国画和油画同属于视觉艺术，都在强调视觉效果，之前油画注重“写实”，国画注重“写意”，而如今国画和油画都已“写意写实”相结合，至于产生怎样的效果，就不多做解释了，总之各有各的风格，优良的画作还是存在的，作为一个喜欢绘画的人来说，国画和油画哪个更容易入门呢？
开门见山很肯定的说，学习油画更容易入门，国画入门更为复杂，从表现形式来讲，“书画同源”是国画所要达到的效果，为何书画同源呢？简单理解就是“以书法入画”，书法讲究什么呢？“笔墨”精髓、文化底蕴，同理，国画也离不开“笔墨”精髓、文化底蕴，这样够复杂吧，
然而油画是以“色彩、线条”为载体，只是多了一道工序“素描”而已，但是给人最直观的还是色彩，值得注意了，油画的色彩是可以尽情挥洒的，色彩够了，形也就成了，所谓的“笔触”无非就是画家在画纸上“涂涂涂”留下的痕迹，你想涂几遍就几遍，涂到自己满意为止，这样机械般的动作，容易完成吧，
国画的复杂在于“下笔成行”，一笔到位，不能像油画那样来回的涂上好几遍，所以画家创作过程中总是要“意在笔先”，这个“意”不只是简单的遐想酝酿情绪，而是要达到下笔之后就呈现“气韵生动、写意”的效果，创作国画，首先要有很扎实的书法功底，
综上所述，油画的创作相比起国画来说就简单多了，油画要写生，国画同样更注重写生，油画要表达情感，国画也是要表达情感，总之国画的工序不会比油画少，而且油画的最简单之处在于用“色彩”来表达情绪，油画的流派众多、风格众多，可抽象可具象，而且不求“文化底蕴”，然而国画就只有传统最好，所以学习油画比国画更容易入门。
国画和油画有着各自的特点，在入门阶段国画要更容易一些。
写意国画可以在没有任何美术基础的情况下在很短的时间入门，画出有一定效果的作品，国画有着自己的绘画造型方式，上手很容易但要想突破进入一个更高的层次画出优秀的作品却很难，越是深入绘画国画对一个人的文化修养，绘画绘画意境的理解要求越高，绘画技巧运用越是灵活多变不居于形式技巧，更注重即兴发挥画出情感，画出意境，对中国传统文化理解越是深厚画出的写意国画越是精深，越有中国味道。
油画入门要求很高，要从基础学习，素描，色彩都要有着扎实功底，对绘画技巧要求很高，没有扎实的功底很难画出像样的作品，更不要提画出优秀的作品，哪怕是抽象派油画都需要很高的绘画基础与技巧才能很好的表达出绘画者的想法与情感。
谢谢邀请。从专业角度来看，油画应该比中国画入门较难些。想要画好油画，必须要先打好坚实的造型基础，素描、速写、色彩等各个流程都必须认真完成，然后经过临习名师作品掌握基本构图和技法才能进入创作阶段。两者相比，中国画就易于入门些了，但由于中国画门类繁多，入门虽易，想要画好和品质提升是十分困难的，主要功夫在画外，文学素养、书法、书画理论等，都需要认真充实、消化和感悟。
中国画和西画从本质上是不同的，西画讲的是以再现物像为主，讲究的是造型、色彩、明暗和透视。而中国画讲的是以表现物象为主，讲究的是写意、写心和写趣。强调的是画法即是书法！难易自然就清楚了！
你好，亲，很开心一起探讨，国画，油画哪个更容易入门
个人拙见，就技法而言，国画更容易入门，为什么？
一学习油画，前提是需要具备扎实深厚的素描功底，深厚的色彩功底
素描功底，色彩功底，都是油画的基本功，并不是一朝一夕练成的，需要日积月累，滴水穿石的功底，所以学习油画是相当难的
就算你素描功底，色彩功底已经很扎实了，你刚接触油画时，你还要学习油画各种技法。
油画包含太多绘画技法，比如直接画法，间接画法，油画刀技法，厚堆肌理画法，点彩技法等等，你最好每个油画技法都尝试接触一下，你才能找到适合自己的油画风格
而学习国画，个人拙见，不需要太强的素描功底，为什么？
因为素描功底，包括对透视，空间，解剖，光影，构图等众多知识
油画创作，特别是写实油画，是需要素描打基础的，所以画油画也需要对透视，空间，结构，光影，色彩深入钻研
比如达芬奇的作品《最后的晚餐》，画面构图采用了一点焦点透视
鲁本斯的素描作品由此可见，画家对人体结构的熟练与扎实
而学习国画，之所以不需要具备很扎实深厚的素描功底，是因为
中国画是注重意境，意象，气韵，以及画家的内心体验，所以中国画是不讲究透视，结构，解剖，比例的
而且油画的灵魂是色彩，你学习油画，不仅需要具备扎实的素描功底，还需要熟知色彩搭配原理
而中国画，不讲究色彩的，因为中国画崇尚道家简淡，清幽，空灵的意境，崇尚墨分五彩，蕴含大自然五彩斑斓的色彩
所以就入门来说，国画更容易入门，你只需要熟练国画技法，比如以线造型，浓墨法，淡墨法，焦墨法，宿墨法，破墨法，皴法等等
二 但是就长远发展而言，深入钻研的话，国画更难，为什么？
如果你打算长久学习国画，不仅仅只是技法的熟练和提升，更为重要的是，国画讲究的深远的意境，是需要长期的文化沉淀为基础，国画甚至包含道家思想，禅宗思想，不是随便就能钻研透彻的
如果你长期学习国画，仅仅是对国画技法的提升，那你的国画是永远提升不了一个档次的
国画，是一辈子的修行，前三十年临摹，后三十年才创作
前三十年，师古人，师造化，继承传统，为开拓创新做准备，要达到国画大师的境界，是一辈子的修炼
画国画，必须上知天文，下知地理，一点也不夸张，中国古代美术史上，许多国画家都是文化底蕴深厚的诗人，比如倪瓒，徐渭，郑板桥等等
总结
国画，油画，国画更容易入门
就长远发展，深入钻研的话，国画更难
因为国画讲究的意境太高深，并不是简单学习学习国画技法就能钻研透彻，国画高深的意境
师古人，国画要创新，必须继承传统的基础上开拓创新，才不会一味重复前辈的技法和思想
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我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信我
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吾认为国画会容易一些。为什么呢，其一，如果你练习过书法，那么学习国画更方便一些，因为都是使用毛笔和宣纸，对用笔用墨会有所体会；其二，国画呢尤其是写意画注重神似，不需要画的太像某个物体，＂似与不似＂是隹作，不过得看用笔、用墨丶用水丶构图丶章法等等等等是否应用得当，这是前提！但是要真正成为画家不是一朝一夕的，必须持之以恒经过几十年的潜心钻研才能慢慢走向成功！
而学习油画呢相对比国画要难的多，因为学油画必须要有比较扎实的素描造型能力，如果这方面你很弱没基础，那么你就难以下手了，比如让你画头马，你抓不住它的形，特点，比例，明暗等，你就会画得＂四不像＂。所以国画入门相对容易一些……个人之见，不足挂齿，谢谢大家的关心支持[玫瑰][玫瑰]
下面第一图为：人民日报出版社为吾出版的大型画册《中国书画家一刘庆浩》，其余为我作的国画小品分享一下。[玫瑰][玫瑰]
谢谢邀请，作为一个职业国画家，我觉得国画和油画相比较，油画更容易入门。
先说国画，中国画以它特有的毛笔作为绘画之工具，也就是中国人用来写字的毛笔，能写又能画，书（写）画同源一词间接地解析了用笔的高度，国画讲究“写”，写意既书写心中之意气，无形中包含着中国人特有的哲学思维，用毛笔写字本身就有难度，更何况用毛笔写画。
再说油画，油画是西方的泊来品，它的绘画用笔是专门的排笔，西方人写字和画画的笔是不一样的，学习油画，只要有素描造型的功底都能画，因为它讲写实，如果说跨越写实，弄些现代性的作品，那你执笔想咋样画就咋样画，只求个性张扬涂鸦便是。
国画
我记得在央美学习的时候，我的专业老师说过一句有趣的话：学国画难，十年后能卖画都是不错的；学油画好，刚进校门的大一大二学生都能够卖画。
油画
国画
现在，大家认为国画和油画哪个更容易入门？心里应该有答案了。