书法家的字刻成石碑，为何会不走样？
刻碑有三种方式
- 书丹上石，将毛笔蘸着朱砂直接写在碑上再刻出来
- 将字写在纸上，把纸贴在碑上刻
- 双钩上石，字写纸上，纸上再贴一张特别薄的纸，在薄纸上用笔将字边勾出来，再把薄纸贴在碑上刻
1相对来说最能保存原貌，2次之，3最次。
除了刻碑方法，刻工也是一大影响因素。唐代都是官刻，也就是你要把碑文写好交到官府，官府审查通过后让工匠刻（当时的刻工是归官府管，一般不会私刻碑石），唐代刻工最好。其他朝代大多是私刻的，质量不咋样，尤其是自宋之后由于印刷普及冲击了碑石的地位，政府对刻碑不再管制，导致刻碑水平迅速下降。刻工越好越接近书法家原先书写的笔迹。
真迹这个东西看你怎么理解，其实不管哪种刻碑方法，碑石应当都算作真迹，但是如果你的标准是同一幅作品只有一副，那就只有1刻出的碑可以叫真迹。
魏碑及大部分民间碑刻一般都是民间匠人刻制的，刻工很粗糙，基本丢掉了书法家原本的意图。摩崖刻石就更不用说了，可以说是匠人随心所欲戏耍出来的东西。
而像虞世南、褚遂良、颜真卿、等等诸多大家的碑刻基本上都是官方请上等刻工刻制，可以说基本上保留了书法家原有书丹的样貌。
1987年夏，在一次全国高校书法教师培训班上，启功先生为了讲清“碑学”的一些道理，专门带领大家前去故宫的库房看一块碑。
这是一块直接“书丹”的碑，但不知什么原因，却只刻了一半。所谓书丹，就是由书法家直接用朱砂写在碑石上，然后由石匠凿刻。
大家到了现场发现，碑上已刻部分和未刻部分的风格有很大不同。未刻部分是很明显的内敛含蓄、中锋行笔的唐楷，但已刻部分却棱角分明，个性张扬。
原来，碑刻属于对书法作品的二次创作，走样是不可避免的，只是由于石匠的经验和技术不同，走样的程度有所不同，一位不成熟的匠人，可以让碑刻与原作只呈现出完全不同的风格。
故宫的那块碑，我在网上没有找到，但我在网上看到了唐代高昌古国的另一块碑刻，也是只刻了部分文字。虽然字迹模糊，但我们还是可以看出，书丹的部分笔画比较圆润，但碑刻却有了许多棱角，二者还是有些不同。
关于碑刻，前面的朋友已有很多介绍，方法大致有三种：一是书丹，二是将原作贴于碑上，三是双钩上石，其实还有第四种方法：一些石匠本身也是书法家，他们可以直接用刀斧在石头上凿字！
人是一种有趣的动物，我们在纸上写好作品，这可称作书法的第一次创作；然后匠人在碑石上按原作刻制，称作碑刻，这是书法的第二次创作；而后人又根据碑刻来书写，这是书法的第三次创作。但经过碑刻这一道中间工序，第三次创作出来的作品，应该与第一次创作的风格有了较大区别。
说到这，不得不提宋代兴起的刻帖之风。古人印刷术不发达，书法作品的流传大都靠刻帖，也就是让工匠将书法名作刻在木头或石头上，然后进行拓制。
受工匠水平所限，很多刻帖将原作的风格刻走了样，但后人包括王铎、董其昌等书法名家就是依照刻帖来学习书法的。
所以说，碑刻多少都会走样，只是这种走样丰富了书法的形式和风格，从某种程度上推动了书法的发展。
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斧劈刀刻，不易磨平，能抗住风雨的侵蚀，即使是这样也有损毁的可能。
不走样是不可能的，所以初学书法的朋友最好不临古帖！
一、书法初学者不必急于临摹古帖，否则无异于浪费时间，还可能练成坏习惯。
说说古帖的形成：
在古代没有照相摄相技术，书写在宣纸或绢布上的作品，不因为战火破坏，绝大部分也因保存不善，早以毁坏。
能够保存下来的也只有碑刻木刻上的雕刻文字。而原创手迹不可能是直接刻字的，真那样这样的书法技法与书写技法完全相异，不可是笔写经验。而且很多情况都由雕刻家二次创作雕刻而成。其保真度如何，你不得而知。
图：田英章作品与欧阳询碑刻拓本比较图
接下来雕刻文字再被拓片、再被印刷，机会好就可以得到这样书法样本。在此过程中，从手迹转刻到雕刻碑文，因为雕刻家的手艺水平、个性体验不同，平面手迹变为立体雕刻文的过程中，发生的变化可谓巨大。
能保留的也只可能是大体的结构面貌。因为笔法变化太大，你双很难从中分析出笔画之间那种书法呼应关系。
二、没有深厚复原经验，书法原帖书法初学者见到的就是一份残卷；初学者临今人高手楷书字帖最好
不是古帖不好，是因为真实古帖根本不可在你手头。正如启功大师所言，一幅古帖到你手中时，至少经过近十次的转刻转拓，与原手迹已有相当差异。首先笔法基本没了原貌，结构上经过立体雕刻，实际变化同样已非原稿。
加上现代规范汉字的颁布，一些书法技法与书写规范与历史上的书法有所变化。对于初党建者一味追求师古，多少都量种误导！
三、对于书法高手来说，古帖肯定是一份好样本，最少也可以起到书法创新引路人的作用
分析书法创新也就三方面因素上进行求变：1）笔画形态；2）笔画几何布局；3）笔画间在形态上结构关系形成不呼应关系。
此时高手们根据古帖引路，揣摩大师们的创作意图，就能在自己的书法上体现出不同的风格来！
走不走决定于鐫刻人的艺术水平，可以肯定的是镌刻不能表現l墨色的变化！