学画画怎样才能画好？

画画作为一门技艺，是要通过学习才能成分，对于画画来说，是没有捷径的，但是是有技巧的。

为什么有些画家的画很有名，很有价值，就是因为这些画家懂得运用技巧，因此画技高超，颇受好评。

那么对于绘画来说，有没有什么好的绘画技巧呢？我想是有以下几个方面的。

第一，那就是画家本身所具备的技巧，这是通过刻苦练习出来的，是画家的一种技能，是可以直接体现画家水平的。

第二，对于画画来说，善于观察现实生活也是一种技巧，因为画画的题材就来自于生活，是对生活精华的萃取，从而形成艺术的形式。

第三，对于画家来说，“画外功”是必不可少的，应该说也算是一种技巧，包括画家的自我修养，也包括涉猎绘画理论和美学方面的知识。

那么你觉得除此之外，还有哪些画画技巧呢？欢迎留言，感谢关注！

我自小受爷爷和父亲的影响，从五六岁就爱画。没怎么受到系统教育，从小父亲就要教我从梅，兰，竹，菊画起。(这应该是学国画比较正规的学法。)但由于爷爷的溺爱，由着我的性子乱画一气。后来上中学才在美术老师的指导下，系统的学素描。我认为学习国画，素描基础有一些就行了，画什么能画象就可以了。还是应该从梅，兰，竹，菊画起。这是临摹阶段，每天大量的画，笔墨会在日久年深中逐渐成熟起来。然后就应该大量写生了。我因年轻时工作比较忙，没有时间画作品，每天下乡工作随身带着速写本，看到什么凭记忆在休息时候画下来，日渐积累素材为以后创作做准备。所以我现在画的鸡很有生活气息。画的马结构准确，夸张比较合理。现在根据我的经验总结一下，素描基础好的人，临摹能力强，创作能力较差。写生能力强的人创作能力强，画出的作品真实很有生活气息。这是我自己的一点看法，不一定正确，欢迎指正。

学画画一定要打好造型基础，也就是说一定要把所画对象的形状画准，途径就是多看、多练、多想。多看，就是多看绘画基础方面的书籍、教学光盘或网络教学等等；多练，就是多临摹的同时加强写生练习；多想，就是在多看、多练的同时多去思考，以提高自己的认知能力。总之一句话，业精于勤。

绘画和音乐一样，技巧是有的，但是不留痕迹的技巧才是绘画的最高境界。

事物总有过程，从基本开始，然后变得熟练，技巧和手法娴熟，然后就是瓶颈期，如果能够突破瓶颈期，并抛弃所谓的技巧和手法，做到心中有画，画中有作者的印记，那么这样的绘画将是最好的。

我从古代文学到现代文学，以及西方文学都有些研究，更加喜欢美术方面的书籍，也专门学过绘画，但是想要达到不着痕迹，又能表现出自己心中的感觉，确实很难，但这就是我最想要的。

绘画是一种艺术，作画过程中作者的思想、情绪、感受极大地影响着画面的最终效果，没有思想、没有激情的画面是空洞、没有感感染力，只要用“心”作画，就一定会使自己的艺术水平得到有效提高的。　　

很多人喜欢画真实的写生，不愿意枯燥的临摹。这种认识是错误的。临摹是学习的一种重要方式，每位成功的画家都通过深入学习、研究、借鉴前人的作品汲取了大量的营养，为成功奠定了坚实的基础。

临摹必须要注意一些问题：　　

一是选择临摹作品、一定要选有代表的大师、名家的作品，也就是说要临“好”作品，才能汲取好营养;　　

二是对临摹作品要有一个理性的认识，不能全盘照抄，要做到去粗存精;　　

三是临摹要有一个“度”，要与写生结合进行，临摹是学习手段，写生才是目的。要避免因盲目、过多的临摹而压制思维，束缚个性的发展。　　

谢邀。画画这门艺术的技巧太多了，君不见书店里美术专柜满柜的书都是讲画画技巧的，带有西方色彩的如油画、水粉、水彩、素描各有各的专论；纯是国画如山水、花鸟，人物、其中又分工笔、写意、半工半写等不一而足又各有各的特技。如果你确实想毕生投入其中，选择一、二种专精再博，不然的话，光了解画画的各种技法就会消耗掉你一生的生命。

其实你这个问题太虚了，在这个问题上，谁愿意苦口婆心，淌着唾沫给你说技巧，真正给你说了又能怎么样？起码从事画画的人不会象你这样愚钝。而对你来说，就是给你说真言又能怎么样，你能听懂吗？你就会画画了吗？你不务实地一步一个脚印亲自实践，你永远是个无知者、画盲！别嫌我说的话难听，对你来说，是一剂让你清醒的良药。正所谓“良药苦口而利病，良言逆耳而利行”！

我是晋风。愿与大家在书法艺术，诗词楹联及人文知识等方面，同学习，互交流，共进步！

谢谢邀请，我是会画画的云，怎么样才能画好画呢？就我自身来回答这个问题吧。

首先，要对画画感兴趣

兴趣是最好的老师，如果没有兴趣强迫自己画画，很可能会越画越不开心、烦躁；当我们喜欢画画的时候，才会愿意花更多的时间去了解画画，沉淀下心思学画画。

画画是一件既有趣有枯燥无味的事情。很多人都觉得画画不就用笔画一下嘛，很简单的，或者看别人画觉得很有趣，其实学画画的过程是枯燥，乏味，甚至越来越不喜欢画画，因为画不好啊，感觉自己受到了一万点暴击伤害。

第二：要相信自己

画画学习的阶段需要临摹很多作品，从不会画到会画，从画的不好到画的好有一个很长的过程，很多时候看着简单的一幅画，想要画的好看需要练习很久，当画的不好的时候很容易会放弃。

第三：不断地练习、自我学习

画好画最重要的点就是努力的练习，不是三天打鱼两天晒网，不是心血来潮的时候画一画，而是日复一日不停的画。也许有的人会说找一个优秀的老师很重要，当时有一句话小云一直坚信，那就是“师父领进门修行在个人”。

而且真正画好画不是每天花5分钟就完事的，每天花几分钟是针对闲暇时无聊想画画的朋友，如果是想以画画为专业的话，一两个小时是完全不够的。在画画之外，还需要多看看绘画类的书籍，有时间多去画展看看，从各个方面提升自己。

画画是一个漫长枯燥的过程，需要我们不断的坚持坚持再坚持，希望还在学画画的朋友多多实践，相信一定会有很大进步的！

绘画是造型艺术，一切的训练都是为了创作形象，所以临摹和默写是关键，是一个长期眼脑手结合锻炼的过程。多吸收各家所长，拿来后反复默写练习形成自己的风格。这就是所谓的技巧。吃的下苦，耐得住寂寞。(欢迎关注古剑漫画)

谢邀。

学习绘画是分国画与西画。但都属于造型艺术。中国画想像空间大，笔墨锤炼之外需画外功，即腹有诗书气自华。西画需严谨的造型能力，素描基本功，冷暖光影环境，是一种科学再现。我现在只谈国画。

想画好国画，先买一套《芥子园》为参考入门，这本书详实的教给你基础知识，许多画界前辈自学时都会用到它，而我本人亦同此。之后要有老师指导，临摹画作加师承传递是最好的方法。画画之余多读书，参观画展，学他人之长，慢慢的你就会有长足的进步。我对自己的学生也是如此要求勉励。

再有就是坚持下去，画画要下苦功，十年磨一剑，功到自然成。

祝你好运！努力+勤奋+天份=辉煌

如何才能画好画？回答这个问题实际是不容易的，每个人绘画的原因、出发点，以及想要达到的目的、高度，还有要获得的感觉、成就，都是各不相同，千差万别的。寒柏陇臥子只能说说个人对中国画山水及花卉草虫等绘画的一点基础理解，仅供各位参考。

中国绘画艺术的传统，源远流长，每个时代的画风和画家们都有其的独特风格，有如万壑争流，又汇为浩瀚的长河大川，奔腾不息。在各个时期绘画艺术不断发展的过程中，由于技法各异，使用工具不同，从中出现了表现手法各殊的绘画形式。

【一】认真学习和继承吸收

首先，要学习中国传统文化，诵习诗文史籍。不仅要从师学画，也要将前人画迹研摹探求。这样能更好的了解及理解各代名作的甄别选习、章法笔墨，尤其对学习中国画有很大的帮助。

既悉心研究历代名家成就，吸取丰富滋养，也要重视到大自然和现实生活中去直接观察、感受，把学习古人名家和自我体会互为契合。同时，对古人名家的东西不是生吞活剥、因循旧章，而是要加以融会选择、取其精髓，进而开创自己独有的艺术道路。

【二】亲近大自然，了解现实生活

其次，在继承传统绘画优秀成就的基础上，更要亲自领略大自然的壮丽景观。多游历名山巨川、大江小溪，乃至一草一木，也要纵观细察。

要熟悉其形貌，领会其精神，写生忆绘，练习实践。无论是巍峨山峦、广阔江湖，抑或村野小景、柳岸孤舟，都要求多多仔细观察，常常写生练习。很多中国画的大家画作，看似信笔画来、随意点染，但却气势磅礴、意境深远、逸趣天成，自有一种浑厚深挚的神韵。

就如中国山水画大家黄宾虹所言，作画最重视内在的气质，“山水乃图自然之性，非剽窃其形；不写万物之貌，乃传其内涵之神”。这样一说，大家就明白了吧！

【三】刻苦练习，不断钻研

再者，长时间的从师学习和不间断的刻苦练习是最为重要的。

诚然，要画出“自然之性”、“内涵之神”，决不是脱离自然的“形”和“貌”，而是要更加透彻的把握了它，并运用和发挥绘画的技巧，形之于笔墨。这就要不断的学习总结和持续的作画练习，在此过程当中你一定会有所体会和提高。

我们观赏高明的绘画作品，往往首先被它的精神、气势、韵味所感动，而暂时忘却其所用何种方法，功夫技巧如何。这正是画家经过千锤百炼，把艺术技巧融汇贯通，达到收纵自如、得心应手的境界。

【四】笔墨的运用及相关技法的了解

最后，在运用笔墨上，要博采兼施、不拘一格。根据画面的不同意境，时而润墨点染，时而用枯笔皴擦；有时要以劲峭的线条勾勒，有时要以晕漫的水墨铺洒；有的设色要较为浓丽，有的笔调要极为简淡……，正可谓是变化万千而无所囿。

比如中国山水画，是用浓淡不同的墨彩、反复勾画点染，而呈现出层次极为丰富、意境无限深邃的景象。初看之下似苍茫一片，但越看越觉得意趣深隽，玩味不尽。

最好对绘画之外，但又与绘画相关的艺术和技法多一些了解及掌握。比如有的画家对金石镌刻或书法，有很深厚的功力。把这种功夫运用到绘画上，更会使你的画苍劲老辣、浑厚古拙，不显轻俏浮滑之笔。

总之，想要学好绘画就一句话，三个重点：要专诚勤奋、创造精神和超脱的风骨。

以上，就是寒柏陇卧子对这个问题的一些浅见薄识。如果各位还满意的话，请<关注>寒柏陇卧子。本人专注于文化写作、文玩收藏、邮票知识、诗词对联、谜语谚语等方面，大家关注后可以看到我的其它文章、微头条与问答。

常人皆说，意在笔先。即先有想法，然后再画法。以中国画为例。我认为画法在先，所谓骨法用笔是基础，这样可以少走弯路。

那么，怎么入手呢？国画讲点，线，面是平面艺术的基础。我以为从点开始，点是基础中的基础。如果会画点自然能解决很多问题。

点在书法中是一个基本的"提按"动作，找一本楷书帖，看下点怎么提按，如果OK，那么至少百余种花叶你都能画。

想想把点进行360度挪移，会吗？会！大小变化会吗？会！长短胖瘦干湿淡……换不同颜色可以吗？可以！OK，你已经成功。只要看些画谱你就能画比较专业的作品了。