油画笔触应该怎样表达？

油画笔触

所谓“笔触”就是油画作品画面上画笔与色彩留下的痕迹，再形象点比喻，就好比人的手印脚印或者说指纹，画家在创作时，运笔过程中，画面上就会出现笔触，笔触的形状有粗糙细腻、深浅之分，所以，有些油画作品中的笔触清晰可见，有些油画作品中的笔触若隐若现，有些油画作品中的笔触，用肉眼是无法看见的，但无论哪种油画，笔触是依然存在的，很简单的道理，画画时用了画笔，画面就有笔触存在。

那么，油画笔触应该怎样表达呢？油画笔触根据作品的流派风格、表现意图进行表达，这话很好理解，油画艺术发展了六七百年时间，诞生了数十种流派，无论是古典主义、写实主义，还是印象主义或是抽象主义等等，都有不同的风格特色以及表现的意图，也就是作品的主题寓意，它们都给观赏者不同的视觉感受，而这些视觉感受取决于油画作品的画面笔触，粗糙的笔触体现出来的人物形象与细腻的笔触体现出来的人物形象是有很大差距的，

如果，画家要描绘一幅古典写实流派风格的油画作品，那么笔触线条就是细腻流畅的，没有“坑坑洼洼”，要是像当代画家冷军的“超写实主义”风格的油画，那么笔触的痕迹几乎可以说是看不见了，整个画面非常非常光滑，我们只能通过光影明暗对比效果，来观察到画面笔触，为什么这么说呢？这就好比光线反射，我们可以看到不同程度的阴影线条，这就是笔触。

如果，画家要描绘一幅印象主义风格或抽象风格的油画作品，那么画面的笔触线条就是粗糙带有“曲折线”的，或者说是画面显得凹凸不平，为什么印象派风格、抽象派风格的笔触是这样子呢？这原因说来话长，这里大致简单说明一下：印象派油画是受摄影技术的影响，摄影师在拍摄一个画面的过程中，物象并非处于完全静止状态，它是会移动的，即便人物是固定不动，空气也在流动，此时摄影捕捉下来的就是一个动态的场景物象，这在光影效果中体现出来，

印象派油画就是采用了摄影技术的“动态影像”效果，所以印象派大师莫奈、雷诺阿的油画光影看起来是会流动的，那粗糙的线条笔触，也在闪烁，而且，印象派就是给人“雾里看花”的视觉效果，所以也才称之为印象派。然而，“后印象主义”油画的线条笔触就更加粗糙了，比如，塞尚、梵高的油画作品，因为他们逐渐放渐传统的透视法，用色彩直接造型，色彩成了色块（块状型），笔触的形状就粗糙了；

现代主义抽象派油画，完全放弃了透视法，直接用色彩造型，整幅画面处处都是笔触痕迹，比如，马蒂斯的作品。当然了，有些抽象派油画的笔触也相对细腻，比如，达利的作品。总而言之，油画的笔触，也是依靠色彩体现出来，因为油画是以色彩为载体。没有色彩，油画就没有形象、没有主题、没有氛围，更谈不上笔触了。色彩代替一切情感情绪，油画的笔触需要画家通过情感情绪来表达。

欧洲学院派油画的笔触是，把教学内容程式化，要求学生严格按照一定程式和规矩作画，沿袭古典艺术形式，模仿古典油画作品，固执地保持某些陈腐教条，为创作制造清规戒律。在表现题材上，多以神话故事、历史和权贵生活以及宗教传说为描绘对象。追求一种典雅、洗炼和庄严肃穆的艺术形式。

非常高兴回答您的这个问题，以下是我自己的一些理解和看法：

油画是一种用快干植物油作为调和油在亚麻画布上绘画的绘画。它具有覆盖性强、色彩丰富、易于修改、能刻画深度细节、立体感强的特点，是西方绘画的主要类型之一。油画经过700多年的发展，出现了许多流派和代表大师，是绘画艺术的一种艺术形式。

油画笔画作为油画语言的具体表现形式，也受到了业内许多人的关注。笔画是对画面主题的建构和诠释，不同的主题，绘画流派需要用不同的笔画来表达。

例如，古典主义、浪漫主义和合议主义的油画追求对客观物化世界的解释和阐释，需要具体而清晰地表达客观对象。需要在创作笔触时尽量不要太明显，压力可以包含在人物或场景中，不要太突出。关注人物和身份特征、肌理、场景的空间感、场景中每个人物的不同特征，用这些来衬托绘画的主题。

另一个例子是梵高的作品，笔触大胆、色彩鲜艳、构图饱满，以诠释梵高对客观事物的主观表达，然后在对客观事物的主观理解后表达出来。这一笔将完全不同于上述古典主义、浪漫主义和学院主义。

我个人对这个主题提出的所有问题的理解应该由这幅画的主题和它自己的艺术风格决定。

谢谢大家阅览,如果对小编的回答感兴趣可以关注我！

油画是利用快干性植物油作为调和油，在亚麻画布上作画的一个画种。具有覆盖力强，色彩丰富，易于修改且能够深入细节描绘，立体质感强的特性，是西洋画的主要画种之一。油画历经700多年的发展，涌现出了许多流派及代表大师，是绘画艺术集大成的一种艺术形式。

油画的笔触作为一个油画绘画语言的具体表达形式也被很多行业内人士所关注。笔触是对画面主题的营造和诠释，不同的主题、绘画流派需要用到不同的笔触来表达。

例如古典主义、浪漫主义、学院主义这些思潮的油画作品，追求的是对客观物化世界的诠释和解读，需要对客观物体做具象、清晰的表达，就需要在创作的时候笔触尽量不太显、压一压能够包含进人物或者场景里去，不要太凸显。着重表现出人物的性格和身份特征、皮肤质感、场景的空间感、场景内各个人物的不同特征等，利用这些来烘托出绘画的主题。

又如梵高的作品，笔触大胆、色彩明快、构图饱满是为了诠释出梵高对于客观事物的主观表达，对客观物像进行主观理解后再表达出来，这个笔触就会和上面所说的古典主义、浪漫主义、学院主义的完全不一样。

所有题主问的问题我个人的理解应该是结合绘画作品的主题及自身艺术风格来决定了。

希望题主能够满意，大家有不同意见也可以留言探讨，谢谢！

油画的笔触没有说具体的应该怎样表达，画油画讲究形色结合，笔触落在画布上留下的是颜色。只能说画油画的追求是笔法上尽可能越来越精炼，调颜色尽可能越来越准时。形色结合就会越来越好。

西方传统?油画以?自身的独特性?使其迅速扩散到欧洲各国，极大地满足了画家对视觉表现?的欲望，成为西方的主流的?艺术?媒介?。油画?在描绘物像的变化?过程中所呈现出的“笔触之迹”，暗合?着?艺术?风格?的改变?与?流派?的?形成?，从唯唯诺诺的附庸到特立独行成为了视觉上的“主角”，历经了五?百?多年的跌宕?起伏，“笔触”终于成为审美的视觉对象。从哥特式到文艺复兴时期的宗教绘画，都是无笔触痕迹的细致描绘，到印象派艺术对阳光与色彩的讴歌，画家们尽情地涂抹手中的画笔和?明亮?的油彩?，再到表现主义的粗放率真的快意?表达?，直至抽象派表现主义绘画的笔触痕迹的肆意狂欢，整个?过程就是一个审美观念的转变过程，是理性遵从感性自觉的过程，是画家自主意识与自由意志?的释放过程。

我们回头再?欣赏?达芬奇的名作《莫娜丽萨》，作品中找?不出任何塑造形体的笔触痕迹，仿佛就是一幅光滑无暇的照片。在那人文意识得到解放的时代里?，个人价值的认可与颂扬，让肖像艺术获得长足的发展，为了画面形象呈现出完美性，画家利用高超的古典主义的罩?染?法尽可能地隐藏个性化的笔触痕迹，以?视?对?作品?委托?者?的尊重?。

在17世纪意大利画家卡拉瓦乔的祭坛画作品中，我们也看不到明显的笔触痕迹。在?那个?资源?匮乏?的年代，谁?掌握?优秀?的绘画?技法?谁?就?能获得绘画?事业?上?的?成功，就?能?得?到?上流?社会的绘画?订单?，并?能?成为他们?的座上宾?受人?追捧?，因此保护?好?自己的?绘画?技巧?是维系?画家?的艺术?道路?的重要??保障?。

随着油画的技法的发展与改变，笔触不再被画家隐藏起来，它成为了绘画审美的一部分；譬如油画的“直接画法”的出现，其笔触痕迹明显地暴露在油画布上，成为了营造绘画气氛的重要手段。荷兰画家哈尔斯就是使用“直接画法”的先驱者之一，这种画法不打底色，油彩直接涂在画布上。我们从哈尔斯许多作品中能强烈地感受到自由洒脱的大笔触和显现的画布肌理；他娴熟高超的绘画技巧，让他成为伟大的肖像画大师，他挖掘人物的内心世界不像伦勃朗那样深沉有力，也不像维米尔那样，把每个被画者都置入圣杰的光线下去粉饰。

在伦勃朗的油画作品进程中，我们也发现了这个有趣的变化，在他早年的绘画订单中，无论是宗教主题性绘画，还是人物肖像绘画，作品的制作过程是稳妥的，严谨的，也是无笔痕的技术呈现。随着荷兰艺术市场抛弃了伦勃朗，不妥协的伦勃朗在他一系列的自画像中就使用了“直接画法”，粗放的笔触，浓稠的油彩，厚涂的肌理，激越的情绪，深沉的感情都是通过他坚定有力绘画笔触得到充分地释放。

19世纪，随着油画颜料质量的提高，“直接画法”更加普及，印象画派的画家们就是这一画法的最大群体。在莫奈的印象作品里，灵动的笔触是他诠释阳光明媚之下的色彩世界的最重要的力量，譬如在他晚年大型的绘画作品《睡莲》，我们强烈的感受到笔触的感性的力量和魔力，表现出莲花在光线照射下所呈现出斑驳陆离般的光色之美。

后印象派大师梵高先生的作品是将笔触痕迹做到极致的画家，无论是坚定有力的短线笔触，还是扭动弯曲的弧线笔触都已经成为了他独特风格的重要标识，表现出梵高先生躁动不安的精神状态。

20世纪西方现代艺术越来越脱离了传统艺术的审美格局，出现了反具象的非客观的艺术作品，即抽象表现主义绘画艺术样式；譬如美国画家波洛克、德库宁等为代表的一批行为画家。他们作品中的最重要的艺术形式就是油彩在情感驱动下的笔触涂抹的行为轨迹，让绘画成为了一种务虚的感性表达。