在油画创作时，总是对色彩拿捏不当，有什么好的方法改进吗？

可以这么去理解，油画之所以光鲜亮丽迷人，那是因为油画的色彩丰富，油画以色彩为载体，这是永远都改变不了的事实，所以，作为一个油画艺术爱好者，创作油画时，对色彩的敏感度要极强，那么，对于在油画创作时，总是对色彩拿捏不当，有什么好的方法改进吗？

油画的色彩

开篇已经提到了，油画是以色彩为载体，色彩对于油画来说也是极为重要的，油画带给人的视觉效果完全依赖于色彩，色彩是油画的重要属性，对于塑造形象、表现主题、烘托氛围起着重要作用，在油画创作中，对色彩的运用往往能以更加直观的视觉冲击力提升作品的感染力，

作为油画艺术爱好者，在油画创作时，总是对色彩拿捏不当，这很大一部分原因是对色彩的特性不够了解，色彩有哪些特性呢？比如，色彩有分冷色和暖色，其中，绿色、蓝色、青色属于冷色，红色、黄色、橙色为暖色，冷色与暖色都给人不同的感觉，

还有就是，色彩之间可以形成对比与协调，色彩对比，是加强主体表现的重要手段，它可以产生强烈的视觉效果，有助于深化画面意境，色彩协调则是用于缓和过于强烈的色彩对比，追求一种和谐统一的视觉效果，油画作品中有主体和背景之分，背景是为了突出主体，所以背景的色彩与主体的色彩肯定是有区别的，

当熟悉了各种色彩的特性之后，理清画面的构图主次之后，在进行创作时，对于色彩的运用处理，就会有条有理了，其实，油画的色彩运用处理，就好比我们平时的穿着搭配一样，在油画创作时，要根据人物所表达的情感情绪选择色彩，要知道，在油画作品中，色彩是代表一切情绪的，所以，要对色彩拿捏恰当，要在大自然中了解色彩的特性，看多了，就形成记忆了，然后通过记忆，再将色彩的效果发挥出来。总而言之，就是多到室外大自然中进行写生。

色彩构成的基础还是打得不够扎实，另外平时练习的时候要多去观察颜色，在调色板上多去调颜色，调色板上的颜色对了再去画，还有，整幅画面的色调要注意统一，不能乱色。

这其实是一个比较高级的，实际而有意义的问题。我回答不好，请留意专家吧。我和您一样，说的是真诚的话。

凡是问这样的人，基本是搞写实。而这里的问题其实有两个。

第一个问题是，你能看到平常看不到的颜色吗？无论是强烈的阳光下的颜色，还是昏暗下的颜色？

不要以为这是对我们视觉的挑战，这其实是对我们视觉意识的挑战。画家之所以是画家，是因为有一双训练有素的眼睛。他们有颜色意识。而那些没有学过画画的人，在一定程度上是有眼无珠的。他们看不到强烈阳光下的不同色彩，也看不到黑暗中的各种色彩。对他们来说，世界基本是一个黑白世界。

不过一旦经过训练，一般人都可以在大自然中看到更多的色彩。由于我们每个人的眼睛不一样，所以看到的色彩也不一样。这就回答了你的问题，所谓的拿捏不当。拿捏不当是以谁为标准？是别人的画，还是你自己的眼睛？如果以别人的画为标准，那另当别论。但是作为一个画家，最高的标准其实是你自己。别无二人。

第二个问题，毕竟简单。

如果你能看大自然中的各种颜色，特别是别人看不到的颜色。在调色板上的操作应该很简单。这里不多言。

多临摹一些大师的局部，着重大色块练习不要在意细节，希望对你有用

这种是属于色相把握不好，我觉得可以从两三方面改进，一方面到大自然中多写生，画画风景，大自然中色彩丰富，光影变化多样层次丰富；第二方面可以练习画静物，好处是色彩固定不会变化很大，练习眼睛对色彩的捕捉能力；第三方面是多临摹名家的油画作品，无论是人物还是风景。除此之外就是多思考多总结。