作为艺术爱好者，你认为画家是怎样让自己的油画作品具有神采意境的？
不管怎么说，一幅油画到底有没有神采和意境，不是自己说了算的，还是要接受大众和专家的评定。所以，艺术家要让自己的作品具有神采和意境，也不是全由自己的创作思维来决定的。
艺术家在创作时，肯定会有自己的创作目的，到底是为了忠实表达自己的创作思维，还是为了迎合市场需求。有了这样的想法，一幅画的神采和意境也会有全然不同的效果。
艺术家和普通大众在欣赏一幅画时，审美习惯和审美角度都是不一样的。对于普通大众来说，还是习惯以画得像不像来评判一幅画画得好不好，殊不知，这已经是两个世纪前的评价标准了。
不再追求逼真的当代绘画，才是更像艺术本身的绘画。
在19世纪印象派之前，大工业时代还没有到来，照相技术还没有发明和普及，作为描绘和记录作用的绘画，总是在追求画得越逼真越好。毕竟，民众需要一幅逼真的肖像画来瞻仰他们尊贵的国王与前人，需要一幅尽可能还原真实样子的风景画来聊以慰藉，需要一幅拥有高超写实技法的作品来彰显大师画作的价值，需要把理想的美清晰描绘出来给自己的子民们看来维持统治。
古典艺术，是需要逼真的，因为它的目的，就是要让所有看到的人都明白传达出的内容。所以，那个时候的人评价一幅画的标准主要就是画得像与不像，也就是顺理成章的事情了。那些看上去生动而逼真的肖像画，一般都是为皇室和贵族人士创作的，所以艺术家的创作目的主要就是满足这些人的审美习惯和需求。
但是油画艺术发展到今天，不再是贵族们独享的东西，艺术家的创作思维更加自由了。在这样的时代，如果一个艺术家的创作目的并不局限于养家糊口的话，他的创作目的也会变得越来越广泛。这时候可能会在作品中变现出一些独到的艺术内涵，这些东西可能一般人不太好理解，却能表达出艺术家自己的诉求。
创作思维变了，审美习惯自然也会跟着改变。比如梵高的画，当时根本无人问津，无论是专家还是普通大众都很难接受。人们厌恶他狂放不羁的色彩和粗犷的线条，甚至觉得有些画面不堪入目。但是几百年后的今天，梵高的作品所表现出来的艺术魅力让无数人为之倾倒，会把他的《星空》印在画册的封面，也会把《乌鸦飞过麦田》挂在家里最显眼的地方。
这个时候，无论是艺术家本人，还是欣赏作品的人，都对艺术作品的神采和意境有了新的理解。
就算是那些雅俗共赏的写实风格或超写实风格的作品，也与印象派出现之前的古典写实主义风格有了质的飞跃。至少在色彩表现力方面，已经是不可同日而语了。何况，有了摄影技术的帮助，让绘画可以更加自由的表现情感与思想，创作起来也更为轻松。
由此可见，不同的绘画风格，不同的创作思维，不同的创作目的，就会在自己的作品中表现出不同的神采和意境。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
有句话说的好：好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一。画家让自己的油画作品具有神采意境不仅需要有相当的艺术造诣和娴熟的绘画技法，还要有独到的审美眼光和自己的风格特色，诸如达芬奇的精细严谨，米开朗基罗的雄浑健拔，拉斐尔的柔美和谐，鲁本斯的豪迈奔放等等，都是油画作品表现出神采意境的典范。
达芬奇的《蒙娜丽莎》就是一幅富于神采意境的油画。这幅作品的神采意境突出体现在蒙娜丽莎的微笑上。这微笑美丽典雅、温柔妩媚、雍容大度、深沉宁静，这微笑闪烁着母性善良慈爱温婉恬淡的人性的光辉。从《蒙娜丽莎》问世迄今500多年来，一代又一代无数的人们为之倾倒，为之叹服，为之作出各种各样的解读猜想，称蒙娜丽莎的微笑是永恒的微笑。
威尼斯画派重要代表乔尔乔内的油画有一种安谧宁静令人逸飞神思的神采意境，如《入睡的维纳斯》，画面中，爱情女神维纳斯娴静地躺卧在一张露天的木床上，神态怡然，美丽动人，仿佛刚入睡不久，正在做一个甜蜜的梦。远方，蓝天白云山丘树木和一幢古色古香的房屋；近处，绿地草坪，生机盎然，环抱着静卧于床的爱神维纳斯，构成一幅人与自然人景合一和谐静穆的美丽画卷。
法国十九世纪新古典主义油画大师安格尔的《泉》是一幅正面全身呈站立姿势的女性人体油画，画家通过精湛绝伦的表现手法将这样一幅难度极大的油画几近完美地创作出来，成功地塑造出一位美丽、清纯、宁静、典雅充满神采意境的青春少女形象，给人以纤尘不染至真至纯至美的艺术享受。
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油画作品中的神采，个人粗浅的理解是，艺术作品中的神韵风采，精神气韵
比如一幅人物油画，其画家用画笔，自己的构思和才华，绘画功底展现的一个人物的精神风貌，精神气韵。
油画创作的题材是人物，风景，静物画
那么我们来聊一下油画人物画，如何用画笔，构图，色彩，造型，光影体现油画人物的神采。
西方美术史上的人物油画，颇具神采的油画人物作品数不胜数，同时，画家表达油画中，画中人物的神采的方式多种多样
由于油画风格丰富多彩，包括人物油画，细分为写实古典人物油画，写实人物，印象派人物油画，写意人物画，抽象人物画
我们就油画写实人物来说，如何表达写实油画人物的神采？
1选择自己最熟悉最亲近的模特创作
为什么西方美术史上，许多画家创作人物，如画家罗塞蒂，夏加尔，莫奈，莫里索，伊丽莎白勒布伦，伦勃朗等画家，都喜欢以身边人为模特创作，比如妻子，女儿
画身边最亲近的人，因为你最了解身边人的性格，气质，精神气韵，生平经历
画一个陌生人，你必须创作之前和模特交流，或者和模特相处一段时间，你才能了解一个陌生的模特，有助于你画出人物的神采
如画家莫里索的作品《做梦朱丽叶》，以自己的女儿为模特，生动描绘了一个十五岁女孩拖着下巴，心事重重做梦的年纪，包含母亲对女儿的感情。
2如果画肖像画，胸像画，面部表情刻画一定多下功夫
如维米尔的作品《戴珍珠耳环的少女》，画中少女回眸的含蓄双眼，颇具神韵，画家维米尔在眼睛的艺术化处理上下了很大的功夫，突出神采，眼睛的刻画尤为重要
3画自画像系列
自己最了解自己，如果自己都画不出自己的神采，精神气韵，那么又怎么画出别人的神采？
西方美术史上，伦勃朗，伊丽莎白勒布伦，梵高的自画像都很成功，画出了画家自己一生的经历，一生绘画风格的演变，通过自画像画出了自己对人生的深刻感悟，颇具神采。
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我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
作为艺术爱好者，我认为是这样让自己的油画作品具有神采意境的：
能够让自己的作品具有神采意境，首先要具有相当的艺术造诣和娴熟的绘画技法；同时还要有独特的审美观，严谨把关细节。
眼光和独特的风格特色也是非常重要，诸如古今那些艺术大师们绘画时在艺术形态上，就是用色彩表达思想，意会奇观！凭精深致极的色彩调度功力，达到了绘画艺术的心境与意境高度，成为观可悦目，思可成悟的艺术奇迹。
最为可贵的是：他们将画面超越形态，直入神态，笔墨呈现幻化梦境，成为表现天机的宇宙神思。所以观看他们的艺术作品，是超自然超现实的情景，简直达到一种境界。
这里介绍以西藏少女闻名中外的画家：艾轩作品。她出生于1947年11月11日，代表作品有《若尔盖冻土带》。
我认为第一定要有文化底蕴支撑这是很重要的一点，等二要多去写生、理解、才能有很多的奇思妙想，画作才有神韵长存！！！
要想自己的作品有神采意境！首先作者要有神采意境的修养！因为作品是出自作者自己的创作灵感的！这是作者感性认知意识的深浅！有道是功夫在画外！多读书！多读画！多观察！多体会！慢慢的提升自己的素养！你的作品就会自然的出现神采意境！