为什么有的人学吉他半途而废？学吉他有哪些技巧？

我教学10多年了，带了无数的学生，最后放弃的占了至少一半。原因各不相同，也各有雷同。

我们不能把放弃的人都归类为坚持不下去，怕苦或者三分热度。因为有一部分是真的本身就不喜欢，家长逼着学的。还有一些是由于工作生活时间挤不过来，练习跟不上课程，实在没办法只能先放一放。还有的是，人直接就去了。还有的是生病了，非常严重的。还有的就是常见的哪几种了。

见得最多的一个是，家长逼着学，那都是大人以前想学，结果没学或者自己特么三分没坚持下来，就希望自己孩子继承遗志一般去学，结果孩子本身就是不想学，反而变成了叛逆心理，更讨厌学了。这种有的可以通过话术改变，但是我带过的学生能改过来的，也就只有一半左右。有的孩子性格很倔，真没办法的。

然后就是三分热度的，学了一阵子，发现不是那么容易，然后就没兴趣了，这种我一般也会先试着鼓励，但是他们也会找各种理由推搪，既然这样了都，我也不勉强。

还有期望值太高，眼高手低，虽然喜欢，但是怕苦，怕累，怕乐理，不想付出时间，又想弹得牛逼，看着别人弹的好，自以为自己摸两下就能做到，好高骛远。这种最多了。

无所谓了，反正想试试看自己能不能学好，觉得可以，有觉悟，那就学，不行了，我最多鼓励一下，还不行，那就滚吧，爱学不学。

半途而废饿人太多了！

吉他一开始还是容易学的，一两个月学会弹了几首简单的弹唱还是可以的，再下去不付出点努力是不可能学好的！初学者瓶颈期可以分以下几个:

1.c和弦中的F大横按的出现，阻止了一批人。

2.弹唱的前奏，间奏，尾奏的出现又阻止了一批人。

3.各种和弦的转换和练习指法又淘汰一部分人。

4.乐理知识欠缺导致学习进步缓慢，一部分人这个洪沟又跨不过去。

这样一筛选，留下的人就寥寥无几了。学吉他心态很重要，自己要明白自己想学到什么程度，不可能所有学吉他的人都能像视频上的大咖一样。我就是自娱自乐性，不放弃练习，慢慢进步，期间学习些基础的理论知识。

我的目的很明确，就是自己能听到曲子能自己编出较好听的和弦！

世界上很多人做各种事情半途而废的都有，这个要分为两点来讲，第一，半途而废的人往往做其他事情也一样，没有毅力。第二，半途而废是因为你并不是真正的喜欢它。

学吉他半途而废的，最起码有上面两种情况之一。就学吉他而言，国内大多数吉他爱好者也只是自娱自乐罢了，会弹唱就满足了。

对于初学者来说，弹唱也许很难，前期不懂乐理，左手按和弦手指分不开，封闭式和弦的难点，右手分解、扫弦没有节奏，这些都是吉他爱好者的绊脚石。

如果有一个好的老师指导，也许会让你克服这些难题，但还是要自己付出时间练习，有的人因为作业多，有的人因为上班忙，抽不出时间练习，久而久之就对吉他失去了信心，慢慢就放弃了学习吉他。

对于那些自学爱好者，看到电视上，手机里别人弹吉他是多么地潇洒，吉他买回来，弹了几次，手指痛的不想再去碰琴，这些放弃学吉他的人也不在少数。

总而言之，学吉他是需要具备有毅力，并且是真正喜欢它的人，否则，放弃学吉他是一件很容易的事情。

学习吉他的人半途而废，我要讲这个不是有的人，而是绝大部分人坚持不下来。这个要从以下几点来分析：

一、低潮现象

许多爱好古典吉他的初学者，由于缺乏学习经验，在学习过程中，常会遇到这种现象，刚开始练琴，兴趣浓厚，练琴欲望强烈，进展比较明显。但是到了某个阶段会一度停滞不前，甚至还会有退步的现象，这种现象我们称之为“低潮现象”。它对初学者是一次严峻的考考验。有一部分人会为此丧失学习信心，产生悲观情绪，认为自己缺少音乐才能。实际上，“低潮现象”并不单是不良的现象，这期间通常是学琴者进化到一个新阶段的前奏和过渡期。造成这些现象的主要原因是学习方法的不对，比如练习内容单一，练琴时间过长，使自己产生疲劳的感觉，使得注意力分散、兴趣降低:演奏的曲目太难、练琴时间没有规律等，都可能导致“低潮现象”的产生。

我们应该如何克服和解脱这种困境呢?

1、首先要排除“急于求成”的想法。培养良好的心理素质和自信心，无论怎样，这种现象是暂时的，是可以克服的。

2、合理安排学习时间和内容，每次练习时中间应安排一定的休息时间，每次练习不宜练到“极限”，“物极必反”，疲劳战会减弱练琴的兴趣和效果。

3.演奏乐曲有时会遇到较难的部分，这时可采用分段、分节进行练习，待熟练后再组合演奏。若是实在无法演奏,宁可敢弃也不要硬拚，因为琴技和乐感是一个长期的、系统的概念，硬拚只会更加重心理负担。

4.练习内容应有粗细之分，技巧性强的内容要做到少面精，要细心体味，细心完成。

产生“低潮现象”的原因很多， 者能冷静分析，得出具体困难加以克服，才能不断提高演奏水平。

二、求快图难

初学者常会产生这样的心态:求快图难。较快速度地演奏某些华彩的乐段，的确潇洒漂亮，因此，初学者容易为此而迷惑。然而快速地演奏必须建立在协调、稳定、准确的基础上，并做到清晰、明朗、均匀、流畅。由于初学者在各方面的技巧都不够成熟，这样盲目地追求快速演奏，就会使动作僵硬，时间一长无法自控，造成发音不清、准确度不够等现象，结果影响了学琴的进度。这是初学者的通病。不注意基本功的训练而偏重于演奏高难度的乐曲炫耀技巧，以致到最后技术不全面，演奏的音乐盲目而没有章法，缺少音乐的表现与处理，演奏时会常常表现出缺乏控制能力。“磨刀不误砍柴功”。只有经过良好的基础训练，才能更好更多地演奏高难度的作品。

三、心猿意马

平常练习时，注意力不集中，练琴意识不明确:“心猿意马”，练到哪儿算到那儿，这样的练琴方法是很难进步的。

练琴是视、听、思、手的综合训练。

视：就是视谱，通过视觉分辨乐谱中的音符记号、指法，分析乐谱的旋律、和声、织体、低音和弦的相互关系，通过大脑迅速地反映到手；

听：通过听可以及时纠正音符、节拍、节奏，改善和调整音乐的表现、音色、速度等；

思：就是思考怎样安排每一次练习，怎样体会每个技巧要领，怎样协调地完成每一个动作，怎样使乐曲演奏得更具有艺术感染力等等；

手：左右手的手形手感以及正确、协调、灵活的动作等等。

总之，练琴时必须集中思想，专心致志，善于用脑、用耳、用心，善于倾听自己的琴声，培养明确的练琴意识。这样才能最终提高自己的琴艺。

我在上大学时候，就学习吉他，我 把我的经历以及身边同学学习吉他感受或经验分享一下。

学习吉他主要是在练习和弦的阶段。 造成这种情况的主要原因有两个。 一个是吉他本身的问题受到影响；另一个原因是没有办法在圆圈里练习。 让我们分析一下。

既然你已经学会了吉他，你应该找到一个体面的吉他来学习它，就像你可以练习一辆汽车和一辆玩具车。 所以很多人认为在开始练习钢琴之前先找吉他独立音乐人或者买便宜的东西。 多便宜又便宜？ 结果23400等，买了一个练习钢琴或一个特别坏的联合燃烧棒。 开始练习是很美的，直到以后才开始练习和弦的问题出来。声音不允许弦之间的距离很高。 结果，一个月后，波纹开始动摇，开始怀疑它不适合学习吉他。 他终于放弃了。 事实上，如果你换了正常的吉他，你就会练习它。 因此，既然你决定练习吉他，你至少应该找到一个正式的吉他来独立音乐人学习。 至于正式的吉他，我们不想私独立音乐人下谈论或看独立音乐人我的视频。

在学习吉他的过程中，必要的音乐是学习这个过程。如果是自学，最好有一些音乐基础。 也许当你练习和弦时，你不知道做什么，你不知道做什么，所以练习的内容没有输出。 你练习的越多，它就越无聊。 其他专业教师在教师的安排下是非常严格的，因为他们都知道训练对学生来说是正确的。 因此，根据教材C大调e小调等开始和弦练习的过程并不是独立音乐人从简单到复杂，所以有些人不能坚持。

我的想法很简单。我希望更多的人能拿起吉他唱歌来表达。 所以练习吉他是一种乐趣。 现代高职教育的一个内容是先学习，然后再教理论。 因此，我认为在练习和弦的过程中，没有必要根据教材上的独立音乐人理论结构来练习和弦。 以这种方式滚动练习。 我总结了一个和弦练习表格，你可以参考：(专业人士不喷洒学习和讨论）。

这个和弦图是从和弦之间的手指的相似性来考虑的。从AmmEEM的三角形中练习这三个和弦是非常相似的，特别是E和EM。 实践的转化效果仍然很好。 在这三个和弦练习之后，你可以有针对性地练习小演唱，比如青春舞蹈音乐，只有AM和EM。 在练习唱歌的同时，你可以继续练习和弦练习DM和弦，然后练习C和弦C和G7。就像你可以一起练习C一样，G7没有问题。 此时，回顾过去，总结出CAMDG7的四个和弦。这个和弦班是很多时间。 G7还远吗？

在这个时候，你可以继续练习F和弦。F在初级和弦乐中仍然很困难。你可以看到我对F和弦的视频教学。F和弦可以通过很多歌曲练习。 F和弦没问题。在这个时候，你可以学会清扫琴弦。你也可以通过C调学习D7和弦。 你至少可以在每个阶段看到你的练习的效果。 把B7BM放在最后练习，我觉得很好。

二，方法与技巧

1.压弦法 压弦法又称靠弦法或平行奏 法， 这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。 其方法为： 右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力， 穿透力强。压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使 用，使乐曲富于层次感。

2.勾弦法右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。

(1)平勾法：右手指甲垂 直触弦，平勾勾向掌心，使弦振动发声。这是使用最广泛的勾弦法。演奏时注意力度标记符号，如果没有力度标记，则用适中力度即可。

(2)斜勾法：用右手指 甲靠近拇指方向的部分触弦，斜勾勾向掌心。

(3)塞戈维亚勾弦法：在一根弦上 同时应用指头和指甲，指头碰及琴弦，再用指甲勾弦。

3.琶音琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。

(1)单指顺琶音：用右手拇指 或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦， 力度适中， 速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声音如流水般华丽。

(2)单指逆琶音：用右手拇指指甲 从高音弦拔向低音弦。

(3)多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、 二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个地演奏，各个音应均匀、连贯。

4.扫弦 扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一，扫弦是较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。

(1)顺扫：食指指甲从低音弦扫向 高音弦，或将拇指除外的四个指头并拢，用指甲同时从低音扫向高音弦，速度较快，声音要有一定的力度感。

(2)拇指指甲从高音弦扫向低音弦。

5.右手切音右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用靠近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。

6.大鼓 大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领：右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴码 2-3CM 的琴弦，使琴振动发声，敲击后大拇指迅速离开，以免妨碍琴弦的振动。

7.弹指弹指又称弗拉门歌扫弦法，这是一种难度较大的右手技巧。右手作松散的握拳状，用右手指甲的表面按小指、无名指、中指、食指的次序依次弹弦。每个指头开放的时间要均等，速度很快。弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。

8.扪音法 扪音法又称拔奏。右手掌伸直，用其右内侧（小指方向）轻轻压在琴码正上方的琴弦上，用指头（或拔片）弹弦，其声音沉闷、余音短促。注意右手掌侧所压弦的部位，太靠右边则无效果，太靠左边则无声音

9.摘音 摘音又称响指。 演奏要领：右手食指压住弦，再把右手无名指或中指指 甲放入弦内侧，然后让指甲用力地弹出来，即可发出一种类似响指的沉闷声音，音色很独特。

10.小地雷小地雷又称拍弦，其要领是用右手肘关节有力地击在几根弦上，发出一个类似碰撞的声音，其效果与大鼓奏法的效果相近，但更粗犷一些。

11.轮指轮指又称震音。这是古典吉他最重要同时也是最难的一种技巧。轮指是同音的急速反复，右手无名指、中指、食指轮流拔动同一个音，使细碎的同音持续反复，构成流水般的旋律，音色十分迷人。

12.倚音装饰在旋律本音上方的小音符称为倚音。倚音占本音的时值，吉他的倚音分为同弦上的倚音和不同弦上的倚音两回事种。

(1)同弦上的倚音分为上行倚音和下行倚音两种。

A 上行倚音奏法：右手指出较低的音符，然后用左手指猛力打在较高音符所在的音品上，靠弦的余振和左手指的敲击发声，右手不再弹第二个音。这种声音华丽而动听。

B 下行倚音奏法：左手指同时按住高低两回事个音符，先用右用拔弹出较高的音符，然后用按在这个较高音符上的左手指斜勾出较低的音符，靠弦的余振和左手指勾弦的力度使弦较低音发声，勾弦演奏中，左手小指使用较多。

(2)不同弦上的倚音、小音符和本音要分别演奏。

13.推拉弦法演奏要领：左手指按住弦，右手指弹响后，左手沿着与弦垂直的方向用力往上推，或往下拉，使发音产生较大变化。在具体演奏中，往上推和往下拉往往反复使用。

14.小鼓左手用中指在第七品至第九品之间勾起第六弦，交叉压在第五弦上，再住两根弦的交叉处，右手用两指弹弦，便能得到小鼓声。也可以将第三、四弦或第一、二弦在第七至九品之间绞在一起来演奏小鼓声。

15.颤音 音符时值内，用主音和一个比主音高大二度或小二度的音，以很快的速度反复交替产生颤音效果。演奏要领：左手一个指头按住主音，用右手拔响主音后，再用左手另一个指头迅速反复击弦使音符按要求弹出。

16.左手切音左手按住需弹的音符，右手弹响后，左手按弦的手指立即放松，使琴弦离开琴品，但左手按弦手指要浮按在琴弦上，以达到消声的目的。

17.左手独奏 直接用左手在琴头处弹奏，可得到类似单簧管效果。

18.泛音奏法泛音是古典吉他常用的重要技巧，其音色透明清澈，具有很强的穿透力。泛音可分为人工泛音和自然泛音种。

A 人工泛音：右手食指虚按在离左手指实按处后十二品正上方的弦上，用右手小指或无名指勾弦。（当小指或无名指勾弦时，右手食指必须同时离开琴弦，否则没有泛音效果）。

B 自然泛音：左手指轻轻虚按在各等分点所在的琴弦上，右手指用适中的力度勾弦，在勾弦的同时，左手虚按手指迅速离开琴弦，便能奏出清晰的音。自然泛音的位置分别在吉他的 3、5、7、12 品。

19.敲板奏法演奏要领：用右手无名指的指甲，或用中指和无名指的指腹，轻轻敲击琴弦下侧的面板。敲击时，需转动手腕，动作要有弹性。另一种方法是用拇指关节突出处，敲击琴弦上侧的面板。敲诈击时，拇指必须翘起，但不要过分用力。

20.钟音 钟音在吉他演奏法里是一种模仿钟的奏法， 由高音弦的空弦音和低音弦的高音交织成一组分解和弦。

学吉他为什么会半途而废，因为吉他越学越觉得难，越学越深，很多人只有三分的热度，最后就会半途而废。可以说如果你是一个能坚持的人，你最好不要学吉他，因为学吉他是一个循序渐进的过程，而且要坚持天天弹，天天学，每天都要练琴，而且学吉他跟学自行车汽车不一样，学自行车，你学会就学会了，吉他是你当时学会了，如果过个三个月或三五年不玩，又全都要重头学，很多时候，包括一首曲子，你可能当时弹得很熟，很棒，但如果半年或一年后，你中间没有多次弹，再弹，可能会忘记得一干二净，尤其是指法啊，全都不会了。

本人是五年前开始学吉他的，能坚持到现在，也是靠着一股不服输，尤其是喜欢吉他，爱吉他的一股长久的热情坚持下来了，可以说，每天都要练练琴，这样没有半途而废。不过，在学习过程中，遇到太多的困难，有曾经想放弃过，但每每听到那美妙的声音，又忍不住强制自己再学。

如果不想半途而废，那就要坚持下来，但一定要不会就学，就去找答案。学吉他没有太多技巧，有的只是脚踏实地地坚持学习和练琴。

说说自己学吉他的过程吧，我是自学吉他的，从入门到弹唱，到指弹，到从头练习基本功，再到练习一些名曲，试着提升自己，试着通透吉他，这都是一点一点积累起来的，尤其是吉他与乐理的结合学习，把吉他给搞透，从乐理音阶到左右手基本功，还有和弦构成，指弹曲的编排等等，虽然本人弹得水平有限，但却基本把吉他吃透了一大半。也有一种成就感。

总之，吉他没有速成，如果有人说吉他好学，很容易，那是胡扯，如果你只想学个皮毛，那最终就是半途而废。学吉他没有技巧，只有努力的练与不断的提升乐理知识，这样才能越学越有感觉，关键是一定对他着迷，如果不着迷，最好开始不要学，因为学吉他会占你很多时间。

以上为本人五年来的一些感悟，希望对学吉他和想学吉他的朋友有所帮助。