问题补充： 贾斯丁比伯，泰勒斯威夫特都是世界巨星，他们为什么会放弃一个拥有14亿人口的中国市场？
近两年，在国内听欧美流行音乐的粉丝越来越多，国内音乐市场逐渐扩大，但真正能够进到国内的欧美巨星却是凤毛麟角。因而也有了这样的问题，为什么这些欧美巨星不来？其实这个原因是复杂的，有多个因素决定的。
1.国内粉丝群体数量大小
没错，我们是有14亿的人口，这是一个庞大的数字，但当你去细数其中聆听欧美流行音乐的粉丝比例时，你还是会发现比例绝对不是最大的。
听欧美音乐对于中国人来说，最大的障碍便是语言。在国内接受过良好教育，英文交流流利的人口在全国人数占比还是小的。因此有多数乐迷或音乐消费者会选择聆听华语音乐，因为没有语言的障碍。而在听欧美音乐的粉丝群体中，深度乐迷的比例又再度缩小，在这些深度乐迷中有经济能力并且有时间成本去消费演唱会的数量也是有限的。这也就是许多在欧美市场火热的歌手来华巡演，并不一定会有绝对满场的上座率。
2.中国地区文化演出审批政策
在中国大陆地区，凡是举办商业性文化演出活动往往都需要进行文化审批，这个审批过程往往非常严格，不仅要审核艺人的歌曲内容，还有他们的表演形式等等都需要通过文化局审核批准。如果一旦有文化局认定的不恰当内容，这样的申请都会被驳回。比如说：Lady Gaga，Britney Spears这些唱跳型的Diva,往往歌曲和表演中充斥着裸露，性暗示等元素，自然无法过审。而诸如Emenim, Kanye West等嘻哈歌手的歌曲中往往还会涉及到暴力，政治等敏感题材，这也会被禁止。
3.来华演出的成本与回报率问题
作为全球一线歌手，不论是霉霉还是比伯，他们的单场演出费用都相当高，折算成人民币可能单场艺人出厂成本就有靠近甚至超过千万。再加上演唱会现场搭建，制作和前期宣传费用。最终的成本都是非常高昂的。在国内能够承担这样高昂成本的娱乐公司是有限的。而一旦选择举办演出后，所有的成本就需要通过演出冠名赞助和门票销售回收。能够成功收回成本，获得利润对于任何一家公司都是不容易的。
另外从艺人的角度考虑，中国的人口数目巨大，但音乐产业规模还远未在世界上数一数二。因此选择一个时间来华演出，能够为自己赚取多少费用，甚至能够帮助自己销售多少唱片，对个人品牌有多少的树立和搭建都是艺人的经济团队需要考量的目标。
说一下自己的看法
1,很多欧美巨星在中国的受众并不广，例如很多欧美摇滚巨星，在中国知名度并不高。就拿迈克尔来说，他在中国死后的名气比死之前大得多。霉霉和比伯等是比较特殊的，因为她们的知名度很大程度上是由于近些年互联网的影响，而她们也是来中国开过演唱会的。
2,因为中国相对欧美开放度不算高，审批是一个比较麻烦和繁琐的事，这也是她们不愿来的重要原因之一。
3,虽说音乐是无国界的，但是不同的意识形态还是还是会有很大影响。
4,要知道，中国任然是一个发展中国家。虽然改革开放以来，咱们在经济上取得了巨大成就，但是不可否认，相比于欧美还是存在很大差距，比较他们发展了上百年，我们才短短几十年，这没有什么好辩驳。在欧美，去看演唱会是一件很平常的事，就像去看场电影儿似的，但在中国，一张知名演唱会动辄好几千的门票抵得上很多人小半个月的工资了。
所以总而言之，这是由很多方面共同影响的结果。不过要相信，在不久的将来，随着咱们生活水平和开放程度的不断提高，会有越来越多的巨星来中国，同是随着我国文化软实力的提高，也会有越来越多的中国巨星走出去的。
欧美所谓的巨星真的巨嘛，以后的以后是个什么样子的？想起以前香港好多耀眼的巨星哇，内地膜拜的不得了，现在客观分析直之所以这样，就是经济差异引起的，内地的生活水平上来了，差距小了，眼界也不一样了，口味变了，香港的流行文化就没落了，所以发展科技和经济才是硬道理，科技厉害了，经济上去了，流行文化也就必然厉害了，流行文化厉害的地区都是发达地区，为啥，流行这个词其实就是经济发现的射影，流行音乐烧钱，影视剧烧钱，现在越来越感觉到哈韩很low 哈日很low 哈欧美还有点高端，要不是内地流行文化确实缺少实力派，不然别说看欧美大片了，外国的歌我都不的听，自己国家那个多经典国粹，那个底蕴深厚的文化，随便发掘下好好与流行结合，保证厉害，杰伦以前说的太对了，中国歌才是最牛的歌曲，所以应该高度认识到流行文化也可以变成殖民文化，应该上升国家战略高度，多培养点原创音乐人，和实力派艺人，等经济再发达点，用来引领世界的流行文化，让欧美的老百姓心中的偶像是中国的谁谁谁，想起就倍爽！
首先欧美市场包括欧洲美国在内的西方国家，这些国家很多都是发达国家，人民生活相对富裕的多，他们创造的市场价值让这些明星赚的钱可能几辈子都花不完。
明星的演出日程也是排满了的，他们可以开拓中国市场，但同时不开拓也没有任何影响。
其次所谓的来中国只是走走穴而已，比如NBA明星的中国行之类的，又能玩山游水，又能享受美食，还能赚大笔的费用。
当然有些是公司的安排，有些是个人行为。
欧美的影视作品我们也能欣赏，甚至能贡献票房。
单纯的让欧美明星融合中国影视作品中，故事逻辑文化都很有挑战。
并且欧美明星的出场费也是很高的，很少有影视公司能请得起。
一味的融合也并不能提升什么，反而会拉低自身的身价。
换句话说，这些顶流的明星也不会差钱，更不会有时间和精力不断开阔市场。
1、我国演出审批极其繁琐，成本巨大，涉外审批更甚。文化部门动辄3-6个月的审批周期、对演出内容（歌词）、艺人以往言论（台*独藏*独）的严苛审查、行政成本高昂的各演出支持部门（场馆公安消防工商税务），使得中方演出商难以与国际一线巨星团队进行项目对接。
2、我国对于国际巨星而言是个几乎没有直接唱片销售收入的混乱市场。流行歌曲由于语言的限制，受众仅限于部分中高端人群，而缺乏大众群体影响力。所以即便歌星从商演本身可以得到一些直接收益，但完全刺激不了唱片销售以及其他衍生业务。资源的利用率太低，对于歌星宝贵的时间而言，是种极大的浪费。
1、国外进入国内演出是必须得到相关审批的，而审批审查的难易度（通过率）会根据国际形式、地缘政治等因素不断变化，有很大的不确定性。
2、语言、文化、制度等方面的差异导致了东西方流行文化的融通有局限、陌生感。除了享誉全球的流行天王天后们和好莱坞巨星，其他绝大部分的歌手是99%的国人所不了解的。所以如果要到中国来开巡演，会有所顾虑。
所谓的欧美巨星有多巨？只是在欧美很有市场，其实他们所占人口也不多，只是经济发达成了全球中心。所谓欧美巨星来自欧美符合他们的文化，但不一定符合东方口味。从街上随便抓几个人，没多少认识那些所谓欧美巨星的，说到底就是没市场。
1.成本问题也就是汇率吧！人家是美元票价折合人民币就贵多了！
2.建议多听些欧美音乐，所有流行的都是从欧美音乐学习模仿过来的，包括日本，韩国......准确来说日本模仿欧美音乐，韩国抄袭日本的，港台最早模仿还是日本的东西，大陆的我们听的都是，别人口中不知道翻唱多少遍的音乐，别不承认这是真的，有语言障碍，你就听旋律啊！听节奏呗！自然而然就会产生共鸣，韩国高丽棒子的音乐，听的就是节奏和旋律，她妈的你不看翻译，不看MV你懂吗？音乐中有表达个人情绪和感情的好吗？听流行音乐，我推荐听源头，方便你二次创作，这就是灵感，"大丈夫不食，别人咀嚼过的食物"而现在你们听的，就是日韩咀嚼过的食物，恶不恶心？那有营养价值，所以清醒点吧！
第一， 他们不懂中文，语言不通。
第二， 他们来中国旅游观光是可以的。但是要是演出，拍电影，拍电视剧就没有可能了，因为没有他们老外的角色。
第三，他们的出场价格比较高。