问题补充： 明明摄影师拍到的是眼中的风景，为什么有人说摄影拍下的是心中的风景？
《蓝天白云》风景是美丽的，当拍下赏心悦目的图片，才是最成功的。
感谢好友的邀请，对于这个问题，我谈谈个人的一些看法，也希望大家共同来讨论交流。
摄影拍的是眼中的的风景，为什么有人说摄影拍下的是心中的风景？我想对于这个问题，我们分两步来解释。
一，摄影拍到的是眼中的风景
我觉这个很好解释，因为摄影者的作品取材就来自于他的身边，内容可以是树林，可以是河流，也可以是某个人物，因此，摄影拍到的是眼中的风景。
例如在这幅摄影作品中，美丽的景色就是摄影者眼中的风景。
二，摄影拍到的是心中的风景
这句话对于摄影者来说是不陌生的，而且这句话也是和摄影者有密切联系的，因为摄影它就是表达的摄影者的心情，也就是人们所说的拍的是心中的风景了。
例如这幅作品，作品的内容是一个人物，在摄影者心里，这个人物就是他眼中亮丽的风景线，他用摄影这种方式来记录人物的美丽，也就成为了他心中的风景。
这些作品也是一样的，她虽然是现实中的人物，但却是摄影者心目中的风景。这也就是人们为什么说眼中风景成为了心中风景的原因了。
以上就是我的一些看法。对此，你怎么看呢？欢迎留言，感谢关注！
我举几个例子来说明摄影拍下的是心中的景：
1长焦拍摄去其糟泊取其精华。花海一扁仅拍一两只。
2物色一处好景 只等云飘来配合。早起晚归就要拍摄漂亮的日出日落。
3大光圈拍摄，要的是主体，其他不要。
4慢门拍摄，我要我想要的。
5后期处理，调整色彩呈现我心里的世界。
等等，这些都是你说的摄影师拍的是心中的景。反过来，摄影师如果心中没有景……？那背着沉重的相机出来干吗呢？
摄影不是镜子式的复制粘贴，是经过摄影家根据自己的审美选取了最佳的角度、光线、内涵而拍摄出，照片与现实景物间的那些微妙的差异，这其中就是摄影者内心独特的感觉和审美。
世界上没有两片相同的树叶，也像是双胞胎孩子，模样猛的看一样，但是仔细看还是有细微的差别，再者他们的内心想法肯定不同，艺术就是把看到的在内心大脑通过个人的文化素养底蕴及思想认识高度加工转化成各种艺术品，比如相片、电影、电视、文学作品、绘画等，这就是人与机器的区别，人是有生命的，机器是机械的，所以不管怎么样，从人眼睛里进去的东西再从肢体或言语表达出来的绝对不同于现实景物，更何况是已经具有一定审美思想高度的艺术家。
最后推荐一部电影，是1975年安德烈·塔科夫斯基导演的苏联剧情电影，其实对这个阐释的特别到位，看后就知道了。
一千个读者有一个哈姆雷特，风景不变，变的是看风景的人，摄影凝固的是瞬间，按下快门的那一刻，每个人心里所想的都有所不同，每次回看照片时也许会带你回到当时的心情，也许愉快，也许忧郁，这可能就是摄影师记录的是心中的风景吧。
有的就是眼中的风景；有的是见闻纪实；有的是随拍；有的带点艺术情趣；有的可能是心中的风景。心中的风景，是可遇不可求的。
摄影，也是遗憾的艺术，不可能都称心如意，总有不满意之处，但没有了补拍的机会。
是以心灵的视角发现眼中的风景，拍摄出可以共鸣的照片！
角度，光线，光圈，速度，太重要了。一个风景多试试，自己感觉也会好点。
眼睛是心灵灵的窗户，眼睛看到的就是心里的感觉。[玫瑰]