名画《马背上的戈黛娃夫人》有什么样的艺术价值？

这幅画背后的故事，我想大家都知道的，就专门说说它的艺术价值吧。

《马背上的戈黛娃夫人》是英国画家约翰.柯里尔的作品，在欧洲美术史上，一般把他归入前拉斐尔画派画家。前拉斐尔画派对美术发展的影响是深远的，比如后世的唯美主义、象征主义、维也纳分离派、新艺术运动和工艺美术运动等等，都深受前拉斐尔派影响。

（《马背上的戈黛娃夫人》）

前拉斐尔画派的作品基本上以写实的传统风格为主，画风审慎而细致，用色较清新，很多作品都呈现忧郁的情调。而《马背上的戈黛娃夫人》就是其中的代表作，画风古典、笔触细腻，一丝忧郁伤感的情调若隐若现，但整体色调又给人一种昂扬、充满希望的气息。

是的，一位仙女般的夫人，为了一城百姓的幸福，不惜赤身露体，穿行闹市……她绝望却勇敢；她无奈却高贵。或许，这就是画家约翰.柯里尔希望给大家展现的东西，也是广大观者内心希望追求的感觉？

（马背上的戈黛娃夫人雕塑）

好作品就是这样，总能唤起人们内心深处的一些东西，这就是《马背上的戈黛娃夫人》的艺术价值所在吧。

（前拉斐尔画派的作品）

名画《马背上的戈黛娃夫人》有什么样的艺术价值？

流传于英国中世纪戈黛娃夫人的传说，是很多艺术家创作的取材，不仅在绘画上，在文学、雕塑等等各种艺术形式上都有所描绘和展现。

据说大约在1040年，统治考文垂城市的麦西亚伯爵利奥夫里克为支持军队出战，下令征收重税，令人民的生活苦不堪言。善良美丽的伯爵夫人戈黛娃恳求伯爵减收征税，以解救水深火热中的穷苦大众。伯爵坚决不允，认为这些贱民不值得同情，戈黛娃夫人苦苦劝说伯爵，并强调说这些人民是多么的可敬。伯爵为了让戈黛娃夫人知难而退，就提出一个让人无法接受的耻辱条件：如果想要减去赋税，除非戈黛娃夫人赤身穿过城中大街。而且那些戈黛娃夫人口中可敬的“贱民”没有一个人偷窥。

勇敢善良的戈黛娃夫人在第二天一早，真的就依照约定赤身骑马快速地穿过城中街道，城中百姓也如夫人所言，都待在家里，没有人偷看。戈黛娃夫人在穿过空无一人的街道后，跟在身后的伯爵非常感动，他遵守了自己的承诺，减掉了原来准备征收的赋税。

这个故事从此广为流传，成为英国中世纪的一个传奇。随着时间的推移，人们在这个故事上又赋予了更多的浪漫主义色彩的故事情节，让个传奇故事经久不衰，一直流传至今。

可能是为了让故事更富有传奇色彩和趣味性，在后来在故事中，又添加了一个裁缝师Tom的情节，说是在戈黛娃夫人赤身穿过街道之时，裁缝师Tom在窗子上凿了一个小洞偷窥，结果被雷电击瞎双眼，得到了惩罚，也有一说是被雷电击毙。这个人后来成了英语偷窥狂（Peeping Tom）一词的由来。

据史料考证，戈黛娃夫人在历史上确有其人，据说她本人就是考文垂的领主。她乐善好施，是许多地区修道院的女施主。末日审判书也记载她是少数几个在诺曼人征服英格兰后仍能保有土地的盎格鲁—萨克逊人，也是唯一一个被记载的女性地主。所以说，这个传说还有一部分拥有历史的真实性。

不管怎样，任何一个被人传诵的传奇都有其深远的意义来发人深省，就像戈黛娃夫人的传说，其中塑造出一个完美的个人英雄主义与群体道德的典范，这个典范体现在了戈黛娃夫人身上，也体现在了考文垂民众的身上，也体现在了伯爵的身上（他毕竟信守了承诺），给予者与被给予者在道德层面同样高尚。

关于戈黛娃夫人的绘画作品有很多，其中最著名的就是约翰·柯里尔约1898年所绘的那一幅《马背上的戈黛娃夫人》，时至今日，被保存在英国考文垂市博物馆，和戈黛娃夫人的传说成为城市的象征。

• 柯里尔的《马背上的戈黛娃夫人》

从单纯的绘画语言和技法来看这幅作品，柯里尔运用传统精致的古典绘画技法，在画中塑造了含羞垂首的戈黛娃夫人，她长发遮身，胴体是那样的圣洁，让人感觉纯洁如羔羊。我们看不到戈黛娃的面容和眼睛，但我们可以尽情想象，她的眼神定当是坚定、勇敢，无所畏惧的。传说故事的主题背景弱化了对她身体的想象，她被赋予了近乎某种神性的矜持和庄重。

• 英国考文垂市戈黛娃夫人的城市雕像

创作者柯里尔在完成《马背上的戈黛娃夫人》后说：“真正的高贵是心中明白自己该去救济他人时，就勇敢去做，而不会过多考虑他人是否会因此而感恩，更不会因他人的阻挠而改变初衷。”，这也许就是这幅画存世的最大的价值。

共同的视角，相通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动交流。

很多人看到过这幅世界名画：一个赤裸的女人，却不知道她背后的故事。

故事的背景

1040年，英国考文垂市的利奥夫里克伯爵迎娶了戈黛瓦为妻。

戈黛瓦夫人貌美如花，气质端庄典雅，人们都对她十分倾慕，可她却整日闷闷不乐。伯爵看在眼里疼在心里，有一天，他终于忍不住问她：“您为何如此忧郁，难道奴仆们待您不好吗？”戈黛瓦摇摇头，说：“这里的百姓脸上都写满了怨忿，我哪里高兴得起来？”伯爵生气地说：“您为了一群贱民而忧愁，真是有失体统。”戈黛瓦哀求道：“可他们都快活不下去了，您能替他们减轻一点税负吗？”

原来，伯爵为了支持英军出征，下令征收重税，百姓为此怨声载道。两人因此争执起来，伯爵语气坚决地说：“我是朝廷重臣，理应为国家分忧。”戈黛瓦针锋相对：“您从他们身上榨取的已经够多了，这次就放过他们吧。”伯爵气急败坏地说：“放过他们可以，除非您赤身裸体地骑马在城中大街上转一圈，我就宣布减税。”

第二天清晨，戈黛瓦夫人果然脱去睡袍，一丝不挂地骑上马，离开官邸。伯爵想上前制止，却不敢开口，只好也骑着马，跟在她后面。

戈黛瓦光着身子在街上转了一大圈，但所有百姓却都像事先商量好了一样，始终关闭门窗，大街小巷都空无一人，没有一个人趁机窥探她的隐私。伯爵问：“您怎么知道他们值得您这样冒险相助？”

戈黛瓦笑了笑：“如果真心想帮助他人，就不该去想他人将怎样回报自己，难道不是吗？”伯爵点了点头，立即宣布全城减税。

多年后，英国著名画家约翰·柯里尔听说了此事，随即画下油画《马背上的葛黛瓦夫人》。

柯里尔说：“真正的高贵，是心中明白自己该去救济他人时，就勇敢去做，而不会过多考虑他人是否会因此而感恩，更不会因他人的回应而改变初衷。”

时至今日，这幅名画仍被考文垂市博物馆珍藏，这幅油画和葛黛瓦夫人，已经成为考文垂市的“名片”。

伪善即使再高明，也敌不过时间的考验，在事实和危机面前总会真相大白；真善不需要装裱，退掉浮华也会一直美丽，只有真心为人，才会获得别人的真心。

艺术欣赏价值

《马背上的戈黛娃夫人》这幅创作向后人讲述着一个女人的尊严之赌，她让我们了解了艺术中的真善美。也检验了作品的社会意义和艺术价值的美学标准。通过欣赏艺术，体验生活，让自己变得饱满圆融、至善至诚，这既是个人更高层次的需求，又能让心灵更安定。时至今日，挂毯、油画、雕塑和文学作品等众多欧洲艺术品中亦载有 戈黛娃夫人的肖像，以示表扬。

作者柯里尔是英国皇家艺术协会的会员，祖上从商人发家，到他这一代，哥哥当上了议会议长，弟弟也成为皇家艺术会员，算是新兴贵族吧。柯里尔的丈人是在中国大名鼎鼎的博物学家赫胥黎，他的两任妻子都是赫胥黎的女儿。柯里尔的绘画风格上承拉斐尔前派，擅长肖像绘画，也热衷于画一些中古传说。随着日不落帝国的兴盛，各地的对中世纪以及之前的历史的发掘，人体美的表现极大激发了英国画家们的热情。

《马背上的戈黛尔夫人》是中世纪中一个直接触及裸体但不色情的故事，可以认为是部分贵族好善的美德与教会清规戒律的保守的一次碰撞。故事以及由这个故事延伸的艺术作品的都可以算是人文主义在现实社会中的具体表现。

英国画家约翰.克里尔创作的《戈黛娃夫人》，就是表现故事中伯爵夫人裸体骑马穿过大街时的情形。这原本只是一个古老的、小范围流传的故事。由于1898年这幅名画创作问世，这个故事不胫而走，传遍世界。

由于故事离奇，加上后来人的穿凿附会，更为这故事添加了戏剧色彩。有人声称故事还有一个版本：戈夫人骑马穿过街道时，有个名叫TOM 的裁缝躲在窗后偷看了几眼，不久，TOM的两眼就瞎了。后来，人们就叫这个裁缝是偷窥狂。

历史上的戈黛娃

根据编年史家所记载，引述了较早的一些纪录，该记载中戈黛娃在如往常一般人潮众动时绕行市场的街道，两名骑马的妇女穿着衣服伴随着她。有关偷窥者Tom的记载首次在17世纪出现。

不过，戈黛娃这个人的确在11世纪初期存在，一些古老文件都有相关记载，如储藏许可证、碎石许可证、和末日审判书，尽管对她名字的拼法有许多不同。

在伊利的历代志（12世纪晚期写成）中记载她原是一名寡妇，在1040年嫁给利奥夫里克，并在那几年里曾资助一间位于林肯郡的修道院。

在1043年她说服丈夫建造并资助一间在考文垂的本笃会修道院。在一张由她兄弟向本笃会修道院颁布的许可证上也发现她所留下的记号。她也是其他许多地区修道院的女施主。末日审判书也记载她是少数几个在诺曼人征服英格兰后仍能保有土地的盎格鲁—萨克逊人，也是唯一一个被记载的女性地主。她大约在几年后去世，被埋在一个大修道院的入口处。

当时的习俗是，忏悔者要在公开的场合下穿着一种直筒连衣裙——类似现代的连身衬裙的无袖白色服装，亦即在今天被称为“内衣”的服装。

戈黛娃或许是为了忏悔她的严酷治理行径，以忏悔者的身分绕行城镇，使她的人民目击他们所恐惧的女主人丢脸地穿着内衣。因此，学者们推测，戈黛娃的故事或许是经由民谣的流传而转变为浪漫化的版本了。

传说中戈黛娃的一头长发遮掩了她的身体避免被人看见，这也和偷窥者Tom的故事一样起被视为是由后人所添加的内容。其他一些故事中的成分也和常见的神话及寓言类似：如对贵族的反抗、确切的承诺、严酷的统治环境、对贞洁的考验。即使偷窥者Tom的故事是后人添加的，他的双眼被刺瞎也证明了这个故事接近于亵渎神秘将遭受惩罚的故事题材。

有些人也推测故事中戈黛娃的“赤裸”，指的可能是她摘下了那些代表着上层阶级的珠宝、徽记绕行街道。

这个故事在北欧国家家喻户晓，是底层人民美好生活愿望的寄托，画作传达了人类善良勇敢的精神，艺术价值没什么好说的，但人文关怀礼包大大，吃瓜吃瓜，适可而止。

我?话说：

该作品别样解读：贵族们至高无上的特权地位神圣不可侵犯，貌美如花的夫人以牺牲色相为赌注为民请命，看似一个善良女人对夫权挑战行为，实则是一场权贵夫妇在没有被骚扰的情况之下的做秀游戏，或者说是他们的自嗨模式。因为在威权体制下的人们是不敢偷窥戈黛娃夫人的玉体，而这个鲜活的玉体只属于统治者的私有财产，故事与作品充满着西方伪善的实质。

《马背上的戈黛娃夫人》这幅画的艺术价值太高了！

这是一幅产生于文艺复兴时期的经典画作。

此画的作者是英国的著名画家约翰.柯里尔。

由于政府花时产生与欧洲的文艺复兴时期，因而这幅画与绝大多数的那个时期的画作一样，也是裸体画作。这就是那个时期画作的共通性。

因此，在这里就不把这幅画的图片展示出来了。通不过审核！有兴趣的朋友可以自己去查看。

说回这幅名画《马背上的戈黛娃夫人》上来。

这幅名画为什么会成为英国古老的工业重镇考文垂的城市名片呢？

这还要从一个非常感人的故事说起。

戈黛娃夫人美丽善良！在她嫁与考文垂的统治者戈黛瓦伯爵成为伯爵夫人以后，她看到满城的百姓因为伯爵的严酷剥削而生活不下去时，她恳求伯爵放过百姓们。可伯爵非常气愤自己的夫人只为低贱的百姓着想，他毫不客气地说，除非她裸体在整个城中走过他才答应。

这本是伯爵为难戈黛娃夫人的气话，可善良的夫人为了百姓能生存下去，她第二天清晨起床后真的一丝不挂骑着骏马从整个城市中缓缓穿行而过，让自己的耻辱赢得百姓的生存。而百姓们也并不觉得夫人此剧有伤风化，大家都觉得她就是女神！

这就是这幅名画的艺术价值——画外真实的故事之崇高的价值远远大于此画画面的完美之艺术价值——从而也是此画提升了它无限的艺术价值！夫人就是纯洁的女神！画家才把她画得那么美、那么高洁！令人一望而生美好，毫无猥亵之心。经典的传世好画，就是如此具有震慑人心的力量和美感！使人看过以后，经久不忘……