摄影家拍片前、画家绘画前、书法家写字前、作家创作前，各需要哪些准备工作？

如今，摄影，绘画，书法，写作都归为艺术创作一类了，那么在这些艺术创作之前都需要哪些准备工作呢？下面我们就来分别说说。

第一，摄影

对于摄影来说，准备工作无非就是调整好摄影机，选好题材和场景，如果是人物摄影的话还要提前选择好模特，这些都是摄影之前的必备工作，当然了，对于摄影知识的掌握，也属于准备工作了，只不过是日积月累罢了。

在这幅摄影作品中，就需要选择好模特。

第二，绘画

绘画之前，肯定需要准备好绘画用的工具，颜料等作画必需品，其次也是一个选择内容的准备，例如有风景画，人物画，针对不同的绘画内容要做不同的准备工作。

在进行这幅画的创作之前，也需要选择好模特，因为这是人物油画。

第三，作家

对于作家来说，准备工作与摄影和绘画有所不同，因为写作不能一蹴而就，写作的准备工作就是要选择好素材，打好底稿，整理思路。
（作家莫言）

以上就是我所认为的这些艺术家创作之前需要做的准备工作，对此，你有何看法呢？欢迎留言，感谢关注！

其实，无论是摄影家、画家、书法家，还是作家，在呈现作品之前都得有所准备，首先是相关专业的基本功底和表现艺术时的生活储备——这种储备里包括人文、科学、政经、历史、自然、社会、天文、跨学科等知识经验，要有开阔的视野。除此之外，就是文艺家的天赋技能爱好也是一个重要条件。比如谈得上摄影家，不仅仅是静态作品的抓拍，还有现而今流行的小视频，就拿导演张艺谋来说，开始起家就是陈凯歌导演《黄土地》的摄影，色彩斑斓，画面感的呈现和取景，足以体现他的审美。再如梵高的《向日葵》和一系列绘画作品，一方面是他的天赋技能，一方面是他的艺术个性的发挥，在作品中特立独行石破天惊的完美超前呈现。书法家也是独特的，比如启功的墨宝，他在北师大任教，还在五百座做讲座，我听过他的演讲，学历仅仅高中，但对书法有着独一无二的贡献。作家也一样，比如王小波、残雪的作品与诺奖作家莫言及余华、贾平凹、铁凝不同，更具有挑战性的现代小说的表达。这类抒写的源头可能来自普鲁斯特和亨利.米勒，来自卡夫卡和加缪，总之现代性的表达，或如我的《雨中的奔跑》里反复呈现的意象。总之，台上一分钟，台下十年功。这作品创作前的准备是必须的，也是必要的，从作者生活库里挖掘。

这个问题！先酝酿酝酿，静坐片刻之后，大脑有了想法在动笔，一气呵成，有时候拿起笔，废寝忘食很正常啊！一切皆有可能哈哈。

摄影家在拍片之前，画家在绘画之前，书法家在写字之前，作家在写作之前，各自都需要做哪些准备工作呢？

我拿过画笔、端过相机啊，我洗过毛笔、写过小说啊……虽然都是样样稀松。

您要是不嫌弃我，我就以一个爱好者的身份给您分享一点我的经验吧！

摄影家、画家、书法家、作家可以统称为“艺术家”。

那么，题目也可以换言成——

“艺术家”们在创作之前，都需要做哪些准备工作？

我个人觉得，答案可以从两个角度来说。

其一，物质方面。

摄影家得准备好相机和相关附件！

拍摄之前要反复检查，不能在拍摄的时候才发现——三脚架忘带、存储卡没装、电池没电！

画家要准备好画架、画布（纸）、画笔、调色板……

书法家要准备毛笔、（生、熟）宣纸……

作家要准备好笔（写字）或者电脑（打字），还有与写作内容有关的典籍、资料（方便在写的时候查阅）。

总之，前期准备工作要做好，避免在创作时因为“缺件”而手忙脚乱！

缺东西会干扰创作时的心情！会影响灵感！

其二，精神层面。

说白了就是“写题纲”或者是“打腹稿”！

无论你是摄影家、画家、书法家、作家还是其他门类的艺术家，您在创作之前都要有个的意识——

我这次创作的主题是啥！

我要拍啥、画啥、写啥！

要带着脑子创作！

深思熟虑后再动手！

艺术家要在创作之前思考——

我要干嘛？

我要通过创作表达啥！

然后按照这个思路进行创作。

思路理清楚了，创作过程才会顺利。

不然呢，你自己都不清楚你想拍啥、画啥、写啥，观众们能知道你要表达啥？

那不成了“不知所云”了么？

作者在创作的时候一脑袋浆糊，观众必然也会跟着糊糊——您说是不？

艺术创作之前，都要有准备工作，准备工作是决定作品是否成功的基础。

摄影家在准备拍摄之前，要有创作的构想，有自己的创作理念，有自己的构图原则，否则作品会杂乱无章，没有个人特征。早期著名摄影家郎静山的作品，都富有中国画的意境，在他的时代，都是用胶片，捕捉瞬间的能力和构图能力很重要，郎静山先生之所以能完成一幅幅无以伦比的艺术摄影作品，与他的自身艺术修养是分不开的，因此，一个摄影家的艺术创作的准备最主要的，还是提高自己的艺术水准，用心去创作。

画家在创作之前的准备工作就更多了，首先要选择适合自己的创作题材，还有为创作要打下坚实的绘画技法基础，只有在良好的绘画技法达到可以进行创作的条件下，创作才可能进行，否则，不可能的。每一个成功的画家，都是经过长时间的练习，不断提高自己的艺术水准，最后形成自己的艺术特征，这才能真正成为一个画家，这时创作的作品才有真正的艺术价值。一味地重复别人，没有自己的艺术风格，这样的人不是一个真正的画家，即使画的不错，也只能是业余画家而已。

作家在创作作品之前，要深入生活，了解要创作的题材当地的民风，历史沿革，要形成自己的语言特色，文笔特色 ，有自己的想法，然后形成作品的基本构架，人物冲突等故事的脉络，最后完成作品。文学创作最主要的目的是要吸引读者的注意力，怎样做到引人入胜是一个作家的基本功，也是必须完成的任务，为了完成这些，不断提升自己的写作能力，就需要博览群书，只要对自己创作有用的书籍文献都可以参考，只是量大了，对创作是很有好处的。

综上所述，艺术创作的准备工作是比创作本身更重要的，那就是知识和技能的积累，在不断的充实中提高自己，最终在自己的领域里取得成功！

窃以为任何文学艺术，凡创作前都需要素材积累，都需要作品构思，这应该是必备的条件。

根据艺术门类创作需要，首先要思考命题，创作什么类型的主题；二是要怎么表达对象；三是准备各类工具；四是列出计划提纲或草图；五是经过三到五遍的调整定稿出炉。摄影创作，通过不同时间踩点进行预摄，无论是风光还是人像等（新闻除外），都要进行初步结果预判，需要什么器材要思考清晰。绘画创作，无论是油画、水彩、国画山水、花鸟等，类型不同，准备材料不同技法不同，表现手法也不同，都离不开构思构图色彩关系等。书法有笔墨纸砚即可创作，按照书法书体结构章法需要创作。写作和以上基本相似，找素材，写什么怎么写，人物背景环境结构时间地点等。

摄影、绘画、书法、写作、雕刻等艺术创作需要准备工作既相同的地方又有各自独特的要求：

1、相同之处

艺术创作的源泉和动力来源于生活，创作前平时都要注意收集观点、素材和灵感 。

（1）艺术的创作主题有随机性又有目的性。

于创作的主题准备，首先，平常注重创作的构思或灵感的发现。要求日常生活中善于发现和收集感想的火花与情绪的焦点，并及时记录形成一定的思路和表达观点。

其次，艺术的创造很多时候源于生活又高于生活，源于生活的部分靠收集和积累，高于生活的部分则是要作者平时多构思、多体验去获得。

最后，创作题材准备也有多种方式，一种集中到发散，先确定主题，围绕着找灵感与构思，有针对性的收集；一种从发散到收敛，到一定环境中去捕抓题材，收集到足够丰富时，再去提炼内容。

总之，艺术的创作思路不是一成不变，正因为有很多主观的个性、或随机的偶然性被发现，加上人类的准确的发现和记录，形成各种非正常时间、视角或感觉可以体会到的作品。艺术的特殊价值才变得如此宝贵。

（2）艺术的灵感既受个人风格又有时代背景的影响

所有的艺术创作，充分体现每个创作者的个性和风格，但与时代文化的背景密切相关，必须符合时代发展的需求。作品要符合正确的审美观和价值感，不能触犯到道德与律法的禁地。否则偏差正确的人类价值观，将被禁止，比如不健康的书籍等。艺术创作不能违背社会道德和法律。

（3）艺术创作的理论与实践密不可分

各门类艺术创作的理论学习是必不可少内容。现代艺术发展是较为多样、深入与丰富的时期，文化、技术环境也较成熟。这时创作者的不断提高理论学习和实践探索相结合的道路，创造出真正有社会价值的商品。除了专业知识学习外，美学和哲学也是创作必不可少的基础。

2、相异之处

每个艺术创作需要软硬环境和技术手段不同，有些是工具要求高些，有些则是要求创作环境要求多些。

（1）摄影。主要一是硬件设备。摄影器材，如相机、不同焦距和用途的镜头、配套的三脚架滤镜、存贮卡、电池等；二是软件配套。与爱好相配备的经济保障；常说摄影穷三代大，就是指摄影器材装备费用、外出摄影的支出等；三是个人身体素质修炼。摄影是一项耗财耗神耗体的事情，常需早出晚归、背负较重的器材，体力和精力要有保障。

（2）绘画。一是与绘画有关的涂料、颜料，根据不同画种的笔、纸张画布；二是绘画的道具模特；三是绘规律的内外部环环境，如画室、写生地方确定；

（3）书法。主要是笔墨纸砚等材料，讲究的话还需要专用书房工作室，最好还要有一定地相同爱好群体等

（4）写作。常有的事前准备主要是构思和题材，主要有采风活动、主题访问、具体生活体验等；

（5）雕刻。一是材料，有石木等；二是工具，有刻刀、磨器等；

所有的艺术创作最主要的事前准备工作，首先是一般都是主题和构思的一些规划，然后，根据相应的要求去配备需要用的软硬件材料，不需要所有的材料齐全，最后才是真正的动手。

谢邀，我对书法领域比较在行，我来谈谈对对书法创作之前的准备吧，其他的我不懂我就不说了。

对于书法创作首先的准备工作最基本的就是文房四宝要齐全。当然，当代书法工具创作也可以不需要文房四宝中的砚台，根据实际情况而定，如果你为了闲情雅致观赏起来比较美观的话，可以要的。文房四宝的质量问题和融合作用在这里就不多说了，毋庸置疑是要通过积累的经验来考虑的。

其次就是创作内容，内容可以即兴创作也可以搜索一些正能量的唐诗宋词，名言名句等等，但是这些你必须理解其内容的表达意思，理解透彻方能创作完整。

第三就是选择书体，各种传统书体（篆、隶、行、楷、草）根据自身情况而定，这里要说明一点，若是楷书则不能用行书代替某一个字，若是行书则可以用楷书代替某一个字，根据章法布局造势，不可出现败笔现象等，如有一个作品影响极大。

第四就是尽量不创作“丑书”，当今书法界，有多少是正品，丑书现象太多，没用根据根本原则，传统文化来创新，但是不要太过分。

以上四点是我平常创作时做的准备工作，作为分享，有不同观点和其他准备工作可以多多讨论奥！欢迎围观。

谢谢邀请，

摄影家拍片前、画家绘画前、书法家写字前、作家创作前，除了准备一些机械化的工作之外，比如，研墨、调镜头；最主要准备的工作是让自己“入戏”，全身心进入创作状态，比如，闭目养神静坐片刻、酝酿情绪、调节好气息丹田，在创作时不易出现所谓的“头脑断篇”，

这样在摄影时捕捉镜头“活灵活现”，绘画或书法时每个部位细节执笔“张弛有度、一步到位”，写作时段章有序、承上启下，内容丰富饱满。

举个例子，演员在准备演戏时虽然熟悉了剧本内容，但要真正演戏的时候前那一刻还是要先让自己“入戏”，这样在演戏的过程中就尤为顺利，情感抒发的丰富逼真。

既然都成“家”了，前期的素材收集，布局，创作目的及方方面面的问题，早就应该胸有成竹考虑成熟，只待情绪宣泄一挥而就，泼墨成型……

问题回答的粗矿，因为还没有成“家”。