摄影作品好坏的标准是什么？

构要简练，色彩要鲜艳，内容要丰富，主体要突出。

摄影的三个标准是，构图，用光，意境。如果达不到这些标准，即使拍出来的片子，在某个方面非常好，但还是有缺欠。

清晰度，光的运用，结构，意境。

仅为个人感受，见笑了。

首先要主题明确，指向要精准，要有一定的故事性和表现标的

不管你要表现什么主题，要让大家一眼就能看出来你拍的是什么。

其次是构图严谨，所有精选的元素都处在合适的位置，主题突出，符合人们的视角要求，能够引导欣赏者的眼光

第三是曝光正确。不能有过曝、欠曝、颜色溢出的现象。 对焦准确。也就是说对焦位置要准确，对焦要实。

第四色彩运用要和谐。有效色彩的配置可以强化整体视觉的醒目程度，可以区隔不同的元素，使之不会相互混淆，感觉清新、通透、不混浊，原景物的色彩得到了准确的还原。

当然，评价摄影作品的质量因素很多。简而言之就是：主题明确，主体突出，画面简洁。再加上曝光是否准确，取景与构图是否合理，色彩影调是否和谐，虚实是否得当，人物姿态表情是否自然。

摄影作品好坏的标准是什么？这是一个很难回答的问题，就像一百个人心中有一百个哈姆雷特一样。

因为摄影作为一门艺术，它的标准就难免很抽象，不能够像度量衡一样给出分毫不差的结论。而且每个人的文化程度、艺术修养都是千差万别，因此得出的结论也是不同的。

比如技术标准，我以为摄影中级班给出的答案已经很全面啦，我很赞赏。

但是按照这个标准是否就是好作品呢？其实不一定。比如各种高等级的摄影大赛，看是符合上述标准的片子可能第一轮就被淘汰啦。

记得在九十年代看到一个报道，说是一位画家在创作参加大赛作品时，他的年纪幼小的儿子也在场。他看爸爸画的津津有味，就弄了一张纸，又将正在玩耍的一只蜣螂放进墨盒，然后将蜣螂放在纸上，又用脸盆将其扣上，一副画作诞生了。其父将其与自己的作品一起投稿，然而意想不到的是蜣螂作画获得了大奖。

奇怪吗？其实毫不奇怪，无论绘画、摄影可能只有在那些评委们难以解读的作品面前以缺者为贵的标准才是最好的。

再者虽然盛传“弟子不必不如师，老师不必强于弟子”，无论在文学艺术界，还是音乐歌舞界，作为初出道的弟子们无论作品多好，都不可能强于大师们。如果将他们的作品冠以大师们的名号，结果肯定大相径庭。这种现象古今中外都不少见，哥白尼就因为反对老师的地球中心说而被送上了绞刑架，然而毕竟太阳中心说远比地球中心说更进了一大步。

再一个标准就是为什么人的问题。毛主席《在延安文字座谈会上的讲话》中说道为什么人的问题是一个根本问题，原则问题，“我们的文学艺术都是为人民大众的，首先是为工农兵的，为工农兵而创作，为工农兵所利用的”。阳春白雪和者盖寡。能够让广大人民群众所欣赏和接受不是更接地气吗？

看这个！