看影视剧的时候，哪一刻让你觉得演员知道自己在演戏？

《三生三世十里桃花》里面，夜华给素素挖眼睛的一段花絮。

当时觉得赵马克演技炸裂，微表情惊人。挖眼时心痛、惊惧、无奈混在一起。导演喊了卡以后，他一时还没转回来，但是很快就收敛了自己的情绪，然后转身去自己平复情绪。

这个花絮真的让我觉得演员也挺不容易的。收放自如的情绪谁能做到？为了角色付出太多。特意给大家截个图。

当观众看出演员知道自己在演戏的时候，不正是演员出戏的时候吗？

在《琅琊榜2》大火的这段时间，我没有第一时间追，反倒是让我想重温《琅琊榜》。我要说的就是前一段时间重温到的一节（梁帝三月春猎，静妃在景琰面前三次对梅长苏的询问与试探）。

静妃在皇宫之中时，就已经对梅长苏的身份有了很大的肯定，肯定他就是林殊，甚至在平时与景琰的对答中，也是处处维护。在三月春猎时期对梅长苏询问（苏先生怕冷？），得到了她意想不到的答案，静妃再次验证（敬茶倒出烫梅长苏，借机看手上的标志）。两次验证已经让静妃的想法改变，她不再确定梅长苏就是林殊。其实得出这个观点是因为静妃扮演者刘敏涛的表演，在静妃提出来要把脉的时候，可以看出完全是出于医者对病人的关心与负责（静妃也不可能想得到把脉会找出证明梅长苏身份的线索），即使说静妃还没有放弃，但起码短时间内，她暂时放弃了进一步求证，心情实际上进入了平静。

所以在静妃经过从最初的希望（或者说相信），但后面两次的否定，心情先起后沉再沉的经历后，整个剧情已经被崩得如欲断之弦，就等候着静妃诊脉明了的一瞬间。

说到这里，大家再看静妃诊脉得知梅长苏身份就是林殊时的表演，刘敏涛所表现出来的冲击少了那种感觉，“本已经放下追寻，真相却扑面而来，但又如此残酷。”受到这么大的冲击，用掩面哭泣，走开背对景琰啜泣来表现，总是差点意思。剧本在一定程度上限制了刘敏涛的表演，或者说不是剧本，而是导演的失误，导致的表现力不够，角色的情绪没能完全的释放出来，进一步导致饰演静妃角色的刘敏涛后来的镜头（平复后让景琰离开）有一瞬间脱离了静妃这个角色，一瞬间的生硬。

以上都是我个人观点。大家有空补一下这个片段，很经典的片段，看看我有什么没注意到的，有什么不同的观点。我也是看到这个问题就想到这个。回答的不好，也没有装专业影评电视评的意思，请大家见谅！

裝死的時候

我们在看影视剧的时候，总是能被带入到情绪当中。既然是这样，究竟在哪一刻，让我们觉得演员知道自己在演戏呢？其实无外乎龙套、演技、穿帮、笑场。

首先来聊一聊龙套，各大影视剧中，几乎都有龙套的存在。他们的戏份不多，却给人留下极深的印象。有些龙套是上一秒刚刚出场，下一个镜头，又换了一身装扮，再次混入人群中。在此时此刻，这些演员当然知道自己是在演戏，否则就不会频繁换装。在龙套圈子里，有两个非常有名的人，他们是钻石级龙套，在TVB和港片中，都能看到他们的身影。这两个人的精彩演绎，刚好诠释了这一点。

龙套

从小特别喜欢看古装武侠剧，所以对此中的演员颇为熟悉。

1997年，黄日华版的《天龙八部》开播。在这部剧里，有一个十分厉害的龙套，曾经出场多次。甚至他的名字叫什么，都无人知晓，在演员表上，也没有他的大名。

聚贤庄一战，这个龙套出现了好几次。上一秒被乔峰秒杀，下一秒又活生生的站在乔峰面前。其实这个演员的名字叫秦贵宝，在各大港片中，他都扮演龙套的角色。

乔峰在悬崖上喝酒，有几个宋兵经过此地，车上押着阿朱和阿碧。乔峰听闻呼救，下崖救人，将那几个小兵打得落荒而逃。其中一个小兵，就是秦贵宝。

到了吴启华版《倚天屠龙记》，秦贵宝化身少林叛徒，曾与张三丰对掌。其实他还扮演丐帮弟子，且中了金花婆婆的暗算。渡口劫持周芷若的那一段，秦贵宝扮演番僧，后被张三丰击败。

由此可见，龙套演员是知道自己在演戏的。他们的角色转换多而快，有些时候，都是没有台词的。况且有些镜头在现实中是违背常理的，比如《天龙八部》聚贤庄，乔峰将秦贵宝扮演的武林人士掌毙，可过了两秒，他又再次出现在镜头里。在这一刻，“龙套之王”秦贵宝，自然知道自己是在演戏。

这样的龙套，还不止秦贵宝一人。他还有一个黄金搭档，名叫黄伟棠，也是TVB的钻石级龙套。曾出现在各大TVB武侠剧，比如吴启华版《倚天屠龙记》中的元广波，就是与谢逊比拼毒盐的那个人，还有他和秦贵宝联手，在渡口与张三丰叫板。后来他出演番僧，又调戏小昭，被赵敏一剑吓跑。这些龙套演员，最清楚不过自己在演戏，不过他们的演绎，丝毫不逊色。即便与主角相比，那也是相当厉害，甚至还很抢戏。

演技

演技这个东西，观众能很好的看出来，因为它直接反映出演员的水准。若无精湛的演技，恐怕演不出那种应有的效果。在悲苦与无奈，绝望与悔恨中来回“穿梭”，是很考验演技的。下面举两个例子，能说明演员知道自己在演戏，并且能直观看出他们炉火纯青，登峰造极的演技。

电影《解救吾先生》，王千源扮演的绑匪，将吾先生（刘德华饰演）绑架。可是法网恢恢疏而不漏，最后锒铛入狱，得知自己时日无多，他的母亲前来探望。隔着厚厚的玻璃，王千源诠释了演技，想哭却不敢哭，他的那种绝望与无奈，当真是教科书式的表演。

他扮演的绑匪，既可怜，又可恨，是一个很复杂的人物角色。但王千源的出演，让这个人物有血有肉，所以站在这个角度上分析，他是知道自己在演戏的，否则又岂能如此的逼真。想必在演戏之前，王千源也深入研究了绑匪的心理和生活习惯，正是因为这样的付出，才有了这部精彩影片。

另一个例子，则是黄日华饰演的乔峰。埋葬阿朱的这一段，也堪称是绝佳演技的典范。乔峰的那种悲痛，根本无须多言，观众能有极强的代入感。其实这一段的拍摄相当巧妙，几乎没有过多的台词，有时候是沉默，还有深深地孤独。在这样的环境之下，黄日华知道自己在演戏，不过他演的太过投入，以致于让观众认为这都是真的。

王千源和黄日华的精彩演绎，虽然是入木三分，极其的逼真。但他们作为演员，当然明白这是演戏，只是电视机前的观众，却受到了他们的情绪感染。

穿帮

影视剧中的穿帮，是一件很尴尬的事情。也正因如此，才让演员知道是在演戏，而非是现实。

《天外飞仙》这部电视剧中，就有这样的桥段。徐锦江抱着一个婴孩，随即说道：你看他的眉毛多像朕。

可是当镜头切换至这个孩子的时候，有很明显的穿帮。因为这个婴孩太小了，根本没有那么重眉毛。后来这个段子，也被制作成了表情包。在这样的情况下，演员的心里也很明白，不然穿帮了无动于衷，显然不符合常理。虽然演员没有表现出来，但在心理活动上，是有一定变化的。

穿帮在影视剧很常见，也让观众感到很跳戏。每当出现这样的镜头，不止观众明白，就连演员也懂，这是真的是在演戏。

笑场

相比于穿帮，笑场显得并不明显，但细心的朋友，还是能够很好的发现。在这个时候，当然不用明言，演员知道自己在演戏。

周杰版的《少年包青天》，里边有一个很严重的笑场，只是当时的注意力，并不在这个演员身上，所以很多人没有发现。

刘东浒扮演的卓云，就是那个笑场的演员。其实笑场这件事，有些时候反而能增添影视剧的光彩。甚至有些笑场，还成为了经典。比如剧中的卓云，就是很明显的笑场。当时气氛凝重，决然不是笑着出演的戏份。这一段需要严肃，不过可能是长镜头，难以把控到位，所以才出现了这样的情况。

往往跑龙套、演技炸裂、穿帮、笑场的时候，是最考验演技的，同时他们知道是在演戏。因为在这个时候，与他们现实生活习惯极度不符。可即便是这样，演员也能很好的演绎，他们对于情绪把控，已经无可指摘。所以他们不仅演技出色，还是敬业的好演员。

《父母爱情》这部电视剧是一部家庭情感剧，主要讲述了海军军官江德福与资夲家小姐安杰相知，相爱到相知50年的故事。

这部电视剧无论主演和配角都将自己演技发挥极致，其中演技炸裂完全融入角色中的那一刻当属

一，梅婷饰演的安杰，当江德福从青岛调入人烟稀少的海岛时，安杰起初不肯同去，后来由于家庭孩子拖累实在没法决定随军，当船到码头见到江德福的那一刻，梅婷一脸的委屈，表情炸裂，特别是甩鞋动作把安杰又怨又恨不情愿又无奈的心情全部爆发出来

二，刘天池老师饰演的老丁媳妇王秀娥，将一个从河南老家来的农村妇女演绎得入木三分。尤其在紧要关头为安杰接生的那一刻，演技炸裂，一举一动，完全置身于角色之中，将王秀娥的泼辣大胆表现无疑

三，刘琳老师饰演的小姑江德华，一个从农村来的姑娘帮哥嫂带孩子，朴实泼辣的语言诠释敢爱敢恨的风格，她得知老丁媳妇难产死去就一直暗恋着老丁，并无怨无悔地照顾老丁，当得知老丁相亲时，她气得不吃饭，当得知老丁相亲失败时，她兴奋地唱起了小曲。当得知老丁答应与她结婚时的那一刻她边笑边哭往家赶，将江德华的多年的委屈及多年的企盼一泻无疑地表达出来，完全不属于自己，她就是江德华。

一个好的演员，不是在演戏，而是在演自己，只有这样，演艺生涯才长盛不衰。

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总不断会刷的《霸王别姬》

总不断被提及的张国荣

总不断被刻画的“项羽虞姬”

一部电影 又何止三个悲剧

从小豆子的一生惨叫开始 小豆子的悲剧 戏曲的悲剧 大清的悲剧 民族的悲剧 社会的悲剧

从项羽与虞姬相遇开始 英雄气短 美人命短 人心难测 乌江难渡

从程蝶衣亮相开始 程蝶衣的悲剧 菊仙的悲剧 逝者的悲剧 观众的悲剧 粉丝的悲剧

多重叠加 一定也相当矛盾吧 该表达展现的 到底 是那个娇弱又壮烈的虞姬 还是这个抓住段小楼就像抓住救命稻草一样的程蝶衣 是与项羽共进退的虞姬 还是无依无靠的小豆子

还有 那不断唱响的 “我本是女娇娥 又不是男儿郎” 是彻彻底底影响了小豆子 让他变成了程蝶衣

但 谁又知道 对张国荣有怎样的影响呢

他一定知道 哪个霸王别姬都是过去的 都是戏 的