有人说现代书画家的造诣不抵古人，而他们的书画作品价格却远远高于古人，你怎么看？
造诣不抵古人，价格却远远高于古人，这的的确确是存在的一种现象。
这一现象存在的原因主要有两个方面。
第一个原因，就是古代书画作品，充斥在民间的赝品太多，一些藏家怕买到假货，所以参与的热情不高。
针对古代书画市场的造假，已经产业化发展了，从制作、流通，拍卖，一条龙作假，甚至出现了藏家在拍卖会上拍到的作品都是假货。
不少的收藏爱好者，面对造假泛滥的古代书画作品，只有望洋兴叹的份。
第二个原因，由于古代书画市场的造假泛滥，导致了资本对当代书画艺术的过度包装和过度的商业化运作，因此就出现了当代书画家的作品，艺术价值远远低于古人，而价格却数倍、甚至数十倍于古人的奇怪现象。
由于在世名人的作品比较容易证明真伪，炒作的资本再通过新闻媒体、出版作品、举办展览会、参赛评奖等活动，一步步推高了当代书画艺术作品价格。
因此，也就出现了一幅普普通通的作品，价格数千万，过亿，这种价格与价值严重背离的现象，竟然成了中国当代书画艺术品市场的常态。
以冷军为例，超写实主义绘画作品本来在国外就不再是主流的发展方向，但国内因为介入的艺术家不多，所以当他的作品以每年仅仅只有一幅的速度产出时，让嗜血的资本找到了炒作的理由和借口。
结果，在拍卖会上据说被拍到了6、7千万的作品，现在根本就是有价无市，无人问津，而那个炒作冷军画作的经销商也因为玩这种套路而破产坐牢了。
事实上，冷军作品出手的真实价格低得惊人。他自己也不得不承认，现在他的作品画好了就雪藏起来，等以后有机会再拿出来，这种做法在某种程度上，也说明了前期市场泡沫太大了。
冷军不是个例，范增、崔如琢、刘小东、曾梵志、陈丹青、张晓刚、刘炜、周春芽等，作品都是千万级别或者过亿的人物。
中国当代书画领域的那些“名家”，价格动不动就数千万过亿的“艺术师家”们，将来的某一天，自然会有不少人会跌落神坛。
我作为艺术欣赏者，书画收藏者的眼光说说我的看法。我觉得，艺术由时代变迁而变，没有谁超过谁。每个时代都有它的特点，每个时代都有优秀书画家和平庸之辈。每十万个书画者中必有几个人脱颖而出。从古至今都是这样，并不是古代的就个个造诣深，而现代人的就不行，修行靠个人，感悟靠天赋。
至于说到今人艺术品比古人高是一部分虚高，炒作行为也是事实。但当代拍卖的艺术品价格比古代艺术品高，也是正常的，更是必然的。
为什么？我认为有三点：—，古代艺术品虽然有文物价值和历史价值，但因作伪自古有之，真假难辨。二，由于古书画时代远久而质变，保管难困。三，时代气质感过时，玩的人少，变现难等原因。
当代艺术品，有时代气息，如果是收藏，可直接到画家里选一些真，精，新的作品，不存在真假问题。当代艺术品玩的人多，变现快。可在全国信息中，选几个有潜质的收藏。这才是最快乐的事，当然是在有眼光的前题下收藏。完
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个人创作作品
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荷香随风韵，
飘动亦壮观。
横枝卧翠鸟，
偷窥嫩粉人。
规格，60X55
设色纸本
??理解现代书画家造诣不抵古人；
1、书画艺术的传承与发扬，历史的遗传要用发展的眼光看待。
2、看此问题要以主流为主导，不能因为个类以追求名利，急功近利，博得迎合的个別浮躁现象，而以偏以面否认现在的书画造诣不抵古人??
??书画作品的价格高于古人。
一方面说明现在的生活水平提高啦；
另一方面说明对书画作品的质量认可。
这是看社会主流价值观的取向，每一位顾客的审美观和市场需求结合的作品，是顾客追求完美的东西，也和市场社会上兴什么潮流有关，比如：现在都喜欢家里挂上
一幅寓意吉庆的公鸡和荔枝画，显示出，大吉大利之意，不久之后，很多人都在求追一幅有功底深厚顶极画师作品的《大吉大利》画，十传百，百传千万，形成了一潮流，专业功底深厚画的好的画，构图与色彩搭配技巧，生动有灵性的鸡和水果产生和偕之画，当然有生存价值投资的空间了，比较一目瞭然，好坏业内人士、会给一个公证价格的，这就是市场价值的走势分析?[呲牙][呲牙][呲牙][祈祷][祈祷][祈祷]
时也事也
现代画家造诣应该不差于古人，过于迷信古人而轻现代画家的修为，多少没有多少道理和依据。古人画作内容狭隘，人物风景多为抽象写意，概念机械，形态一式雍容华贵，至神奇维妙，我看不出来。而现代画家的画作内容丰富多彩，工笔深厚，形神俱佳，远胜古人。
至于现代书法家的作品，没有什么可说，给古人提鞋磨墨都不配。
价格高低且不说，其实今人画的造诣在好多方面已超越了古人。比如画面色彩更加丰富，题材也拓宽了很多。
先说走兽方面，由于古人条件有限，不能近距离观察动物，导致造形极其不准。
即以画虎为例，古没有一幅成功作品，都是照猫画虎，或是根据一张虎皮来画。皆失真变形，十分遗憾。
我还看过齐白石画的一幅牛，造型也非常不准，像一头猪长了两个犄角，很搞笑，拍卖了五十万。要是常人之作，五十元都没人要。
大诗人杜甫曾写诗云:不薄今人爱古人，清词丽句必为邻。
说的非常好，不要总认为前人比后人画的好，江山代有才人出，各个时代都有好差，要客观的分析。
当然书法不如古人，因古人法度已极其完善，想超越是谈何容易！只有在风格上演变了！
今人未见古时月，古月依旧照今人。古人书画出自性，而今名利缚时人，经济时代出泛泛，先人书画道天真。
时过境迁，物是人非，艺术只有经典，没有绝对的标尺和范本。
昏鸦始终在强调绘画真正的价值源于其创造性的不可复制以及其背后所带来的各种社会影响。单纯地就画论画是对艺术本身存在误读，即便我们的绘画形式更注重师法古人和师法造化以达中心得源，但是真正能够名标艺历史的还是那些开宗立派且独树一帜的大家们。
其实对比东西方艺术不难发现二者所共有的发端和脉络：秦汉的俑像对应古希腊罗马的石雕；隋唐的写实工笔对应文艺复兴的油画；宋明的院体画和风俗画对应巴洛克和洛可可；明以后的文人画对应抽象艺术。诚然，各自侧重不同，所架构的基础和意义不同，但是说明了一点每个时期皆有不同的思想主张和艺术典范。简而言之就是绘画当随时代。
我们不能说隋唐的壁画和仕女画就一定优于明清时期写意文人画的艺术造诣，反之亦然。更不能做关公战秦琼式的比较，只有个人偏好，没有非此即彼的孰高孰低。画家和其作品一旦在艺术史中定位那就有一定的价值和意义，今人作为进行时一样在实时书写，其价值除了有被低估的可能外也不排除有些买椟还珠的炒作和滥竽充数的现象。
总得来说我们对于艺术的整体认知水平非常欠缺，厚古薄今和保守受旧的思想一贯比较严重。事实上就艺术市场整体而言，历史上的绘画价格还是远远高于当代艺术家，市场上能够流通上拍的古画要么是平庸的画家，要么就是大家的庸品，或是历史原因形成的收藏事实。真正的名画经典不允许流通，也无法预估价值。再有就是古画除了艺术价值还有文物价值也不可小觑。
今人的绘画迟早也会成为历史，若能确凿其艺术价值的话也不一定就没有古人的艺术造诣高，古人的艺术价值相当程度上也是不断重新认识的能动，这样的例子也不在少数。
这一话题就论到这里吧，昏鸦飞掠而去，回见。
我不同意现代书画家的造诣不抵古人，而他们的书画作品价格却远远高于古人的说法。首先，这种说法的打击面太大了，因此是一种偏面的说法。古代的书画家们不是神，现代的书画家们也不是鬼；古代的书画家们不是人人都出类拔萃，现代的书画家们也并非人人都是等闲之辈。其次，时代在发展，社会在进步，无疑，现代书画家作品的时代性、思想性、先进性，是古代书画家的作品不可比拟的。其三，现代书画家的技艺是在古人的基础上发展和完善的，书画作品的技艺及表现手法，比古人更加丰富多彩。
江山代有才人出，各领风骚数百年。弟子不必不如师，师不必贤于弟子。至于作品的价格，今古书画家的作品有高有低，不一而足。我们还是相信市场，让市场决定吧。
现代书画家的造诣不如古人，这种说法虽然是偏面的，但也反映出一个问题，那就是现在的书画市场一片乱象，鱼龙混杂，一些丑书丑画大行其道，愚弄百性，需要认真整改，在这里，我提醒大家擦亮眼睛，不要上当。
我是月亮，伴你一路前行。
现代书画家的造诣与书画作品
无论是书法、国画还是油画，都已经有六七百年以上的历史时间了，书法国画更是有千年之久，其中，中国的书法与国画也已走出国门了，西方油画也已走进国门了，至于国门外的受欢迎程度如何，这里就不多做解释说明了，当然了，艺术的存在，就是允许人们评论的、各抒己见。有人说现代书画家的造诣不抵古人，而他们的书画作品价格却远远高于古人，你怎么看？“不抵”就是不及、比不上的意思。
是的，现代书画家的造诣就是不及古人、比不上古人，但是他们的书画作品价格远远高于古人，这是普遍现象。或许有人会说，这是“厚古薄今”的思想观念，事实上，认为“厚古薄今”的人，是没有去看现当代的艺术环境氛围，那些稍有名气的书法家、国画家、油画家处在一个怎样的艺术环境中，“环境可造就一个人，同样也可毁了一个人”，这是毫无争议的事实。且看现当代的书画家处在一个“我要进书协、我要进美协”的争先恐后的氛围中，总认为没进书协、没进美协就是低人一等，技不如人。总以为进了书协美协就能成为大师、成为天才。
艺术的目的不纯粹，自然就从事不好艺术，太多的私欲杂念，急功近利，书画艺术的基本功就有所欠缺，没有扎实过硬的基础，创新也是在做无用功。论国画造诣，试问书法基础如何，是否明白领悟“书画同源”；论油画造诣，试问素描基础如何，是否明白理解，世界万物都有其形体结构，而素描是塑造物象形体结果最精准的基础“工具”；论书法造诣，试问是否承认“用笔、结体、章法”是书法的三大要素，它是线条造型艺术，将字写清楚可以辨认的基础上再写出美，有欣赏的价值，才叫书法。
现当代的书法家、国画家、油画家普遍来说都不将古人传承下来的艺术精髓放在眼里，他们喜欢搞那一套什么“中西结合”，在写实油画中突显“写意”，在写意国画中突显“写实”，或是用抽象派绘画的形式表现书法，总之很多“自圆其说”荒谬的理念，而美其名曰“艺术创新”，反而是那些不是书画家的书画爱好者会规规矩矩的学习创作，还有个别对艺术忠诚的书画家会向古人学习，除此之外都自称“大师”，借助资本的宣传炒作，作品都是“千万元”级别的天价，普遍远远高于古人作品的价钱。
我们简单举例说明，离我们时代较近的书画大师如何向古人学习的，比如，唐代时期的欧阳询、颜真卿、柳公权，元代的赵孟頫这“楷书四大家”在成为书法大家之前都是勤于临摹“书圣”王羲之的《兰亭序》，明代的文征明也勤于临摹“二王”，都是集众家之所长，而后独成一家之风；19世纪的法国“新古典主义”油画大师安格尔、布格罗都勤于临摹欧洲文艺复兴时期的艺术大师的作品，比如达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利；就连20世纪的抽象派大师毕加索都在学习拉斐尔的作品，为什么这些有艺术成就的画家要向前人学习呢？那是因为前人的艺术造诣高深，应以谦卑的态度去学习。艺术本身是一个继承传承而后才创新的过程。