艺术创作追求独特的风格特色，可为什么会出现千篇一律的作品？

油画确实是千篇一律的风格，大家可能不高兴我说，但现实就是如此。

当前艺术界有二大类暮气的东西，一个是画西方油画，风格类同，毫无新意，如一巨巨冰冷工艺，没多少艺术欣赏价值。

另一类就是；书法，为法而法，千篇一律，丝毫沒有新意，加之审美低下，给人厌累。现大部分学书人，还津津乐道，大谈书法有法才是正宗，无法就不是书法艺术。非常可笑。

写字书法的人，很大一部分完全没有受美学熏陶，如音乐类，诗赋，绘画等等的边缘艺术熏陶过，只是临几本帖，非常狭窄，要他们得到诗意般美好的联想，实在是艰难的指向。书法的美学核心就是一种高级的文化（隐喻），这是书学秘密锁匙。

无沦是油画，书法，都必须有强烈的个性，而且文化气息浓郁，否则不俗套也是匠物。

个人之见，不代表他人

你好亲，很开心回答你的问题

艺术的地基是基本功，艺术的灵魂是创新

比如绘画而言，自古以来，中外美术史，都提倡学习古人前辈的艺术精华，但是不提倡盲目地摹古

艺术的灵魂是创新

正是因为中西方美术史上，许多画家借古开今的创新精神，独特与众不同的思维，绘画才会不断地演变，发展，不断突破前人的画风，不断创作新的绘画技法

但是，虽然每一个学习艺术的人都明了，艺术应该创新，创新，再创新

每一个艺术家的使命，不仅仅是把艺术基本功练成熟，还要突破前人的思想技法，不断创新，演变成自己独一无二的创作风格，创作理念

但是，创新说得容易，真正做到创新的，确实比登天还难

创新，比如绘画创新，包含绘画技法的创新，绘画思想的演变，绘画风格的创新

在西方美术史上，创新不是特别难，因为那个年代，绘画技法，风格，思维还未齐全，形式单一

中世纪时期，人物绘画风格很单一，呆板，甚至结构还未研究透彻，绘画思想也是仅限于服务中世纪基督教神学

文艺复兴时期，解放了禁锢人们的神学思想，提倡人文主义，就是创新

文艺复兴时期，画家们创作油画，注重客观写实的三维空间油画，科学严谨地在画布上再现真实物象，在文艺复兴时期就是伟大的创新，在现在已经不算创新了

印象派先驱马奈把裸女画在草地上，突破了宗教神话，就是创新

莫奈用豪放大气激情的笔触，再现日出瞬间大自然的色彩感觉，在那个写实传统画派兴旺的年代，就是创新

毕加索突破了客观写实的传统油画，采用立体几何造型语言创作，就是创新

但是以上创新的案例，放在当今社会，已经不足为奇，肯定算不上创新

创新不是一般人容易做到的

并不是每个人都能做到艺术的创新，关乎每个画家的天赋

天赋并不是每个人都是与生俱来的

并不是每一个画家都是毕加索，达芬奇，康定斯基

对于绘画创新而言

首先应该具备顶尖成熟的绘画基本功

最为重要的是画家的创新思维，创新意识，创新的勇气

创新需要画家自身见多识广的视野，为了避免与同行，前辈重复

还需要画家渊博深厚的文化底蕴，见多识广，才有利于画家偶然激发的灵感

还需要创新的勇气，有时候创新没踩对势头，就会被以为是怪胎

甚至艺术的创新还与儿时受到的艺术教育有重大关系

许多人的思维都是被儿时的应试的艺术教育禁锢了想象力，所以以后都很难再纠正

所以，个人拙见，创新太难，比登天还难，这就是当今的艺术，呈现千篇一律的作品的原因吧

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？

所谓艺术创作千篇一律，不必担心。无论文学，戏剧，音乐，舞蹈，美术书法，无不如此。

为什么这样说？艺术不是追求个性表达，独立风格吗？没错。这是艺术的生命。但普通艺术爱好者和艺术家，或许艺术大师是两码事。

例如书法 。中国历史上能称作书法家的太多了。但流传下来的却不多。因为99%的，没个人风格的都被历史湮没了。一般想象，学王羲之的太多了。很难说没有超过王羲之的。但很奇怪，没见到一个羲之体。假设有“羲之体”存在早被古人淘汰了。轮不到我们品头论足了。学颜体楷书的就更多了。清代才开始有流传下来的，但没一个真正“真卿体”。写得最像的不会被看好，也就自然淘汰了。

现代社会，学颜、欧、王、孙过庭的太多了。估计，学颜变化空间最大，所以除学颜外，其余的都不会被历史认可。反倒写魏、隶、篆，米、秦汉简、取法怀素、张旭黄庭坚、祝允明等所形成的草书会被后人记忆。

我们大群大群的书法家走的都是“似曾相识”的，没有独特性格的路子。因为我们普通人是审美趋同的。走在潮头的是极少数能够洞察艺理且有能力身体力行的人。明艺理功力不济，或功力充盈义理不明，都创造不出代表这个时代的东西。不要喷我，我只说了实话。

真正的艺术作品，要有独特的视觉，独特的感受，尤其是要融入作者独特的思考。

过去，走街串巷画“梅兰竹菊”的从艺者，之所以被人们称为‘画匠’，是因为这类作品的特点是千篇一律，缺少独特的内涵，只能称为‘画匠’，不能成为‘画家’。

出现千篇一律作品的原因，是功利心在作祟，是在仰望高山的时候，忘却了自己！

总在吃别人嚼过的馍，味道何在？

真正的艺术创作，是一道抓眼的独特魅力，它一定会颠覆所有人的灵魂，它的标签是内容触动心弦，搏击长空，它的特有感是肤浅无法取代的！艺术创作者是艰辛的它需要热情给予激发潜能开发灵感的流淌，需要持续热情供给和匠心独具特色，需要清晰静心才能砥砺前行，人们为什么能成为千篇一律的作品，源于人们不能承载勤奋努力和艰辛！这条路不拥挤的原因何在，当事者会告诉你没有那么多时间来浪费到这里，因为有五彩斑斓的生活让人们产生抗体，当然了创作也是枯燥乏味的。真正的艺术家往往会为艺术现身的精神；他们具有敏锐的感觉；丰富的情感和生动的想象力，具有卓越的创造能力和鲜明的艺术个性，也具有强烈创新意识，对社会的观察和体验十分重视和创作源泉基础。所谓真正的创作者在生活中所见、所闻、所感、所遇的艺术原料是分不开的，激发他们潜能创作欲望。然而这类真正的高手所剩无几了！

所以低配复写的人群密集。没有几位愿意求索。其中一位不愿求索者[害羞][奸笑]

是个可以深思的好问题。

我们一直在鼓励百花齐放百家争鸣，也在强调文学艺术一定要追求独创，要有个性，要体现风格。就连各大网络发表平台，也总是在强调原创，这样的作品，评判权重都比帮运洗稿的要好。

这是真正的文学艺术创作精髓。只有在这个硬核之下，才会有真正的风格创新，内容创新。也才能诞生伟大作品。

好莱坞是一个鼓励创作无禁区的梦工厂，只要有想法，可以超越任何禁忌，大胆创作，大胆拍摄，至于作品诞生以后，是否适合社会大众的观感，就采用作品分级的方式进行有选择的传播分发。

这就给创造预留了巨大的空间，梦工厂，当然有道理，哪有做梦还要规定主题和方法的，如果非得做某个梦才通过，那干脆好好睡觉得了，还做什么梦啊，伤精费神。

想要出好作品，必须创新，必须创造。不创造，毋宁死。因为不想死也活不下去——哪有只靠抄袭，模仿就可以一战成名，躺吃一辈子的。

可事实上，面对现实，醒醒吧。有几个原因，让真正的艺术风格难以形成。

首先就是大环境，创作者并非真正自由，因为说不清道不明，不能说的种种原因，创作是有禁区的，很多领域是不能涉猎的。这就给创新设置了巨大的障碍。即便辛苦创作出来，也没有呈现的平台。拍摄不了，发表不了，展览不了，演出不了……因为，创新者就被束缚捆绑了。所谓带着脚镣跳舞，舞步是难以真正舒展的。

其次，创新其实不容易。所谓阳光底下无新事。文学艺术针对的核心对象都是人，不要看人类社会现在已经几千年演化变迁，本质上其实没有变过。而基于人本的内容，古今中外，上下五千年几乎都写过了，画过了，弹奏过了……现代人更多创造的是科技，也就是基于工具的革命，人性本质基本没有变。所以很难创新。这也就是那些抄袭的人，从海外悄悄抄袭几首歌，几幅画，偷梁换柱，蒙骗国人，还是可以感动很多粉丝。很简单，人性本质上的东西是超越时间和地域的。只要写得好，可以感动所有人。

第三，创新成本高，相比之下，获利可能就低。我画一幅画，完全原创，可能要花三个月。你模仿一幅成品名作，只要三小时，这个作品要在市场PK，就几乎没有活路了。加之我们的社会版权意识还相对薄弱，保护力度不足，就让很多抄袭模仿者钻了空子，巧取豪夺，占尽便宜，这就让创新者降低了创新动力。

以上种种，综合起来，就成就了这个鼓励风格特色，却最终仍然千篇一律的后果了。

对于一个艺术家来说，创作出具有独特风格特色的艺术作品是极为重要的，因为独特的风格是一件艺术作品最好的标签，作品是否给人留下深刻印象，也在于作品的风格，问题来了：艺术创作追求独特的风格特色，可为什么会出现千篇一律的作品呢？

艺术创作追求独特的风格特色，却出现千篇一律的作品

即便艺术来源于生活，生活中处处都是艺术素材，然而，千篇一律的艺术作品依旧是那么多，这到底是为什么呢？估计很让人疑惑，就比如绘画，世界之大、无奇不有，为何偏偏很多画作不论是从内容上，还是风格上都几近相同呢？或许只能说一句安慰的话“如有雷同，纯属巧合”，

我们言归正传，之所以艺术创作中会出现千篇一律的作品，那是因为都是参考名作进行创作，却又无法脱离名作，怎么理解呢？就比如，大家都知道达芬奇的《蒙娜丽莎》是世界名画，所以肯定会去模仿名画的构图方式及创作风格，最终都形成了是在“生搬硬套”，

要知道，在艺术创作中，想要集众家之所长，自成一家之风，这是非常困难的过程，所以也就有了那句：“经典总是被模仿，却无法被超越”；当然了，艺术创作中总会出现千篇一律的作品，主要是因为沉浸在“艺术理论”中，无法自拔，这话就容易理解了，

现在学艺术的人总是要接受一大堆的理论知识，缺乏艺术实践，就比如绘画艺术，大家整日都呆在画室里“高谈阔论”，就连偶尔的外出写生都忽悠了事，艺术来源于生活，对生活体验不够深刻，也就缺乏艺术的创作灵感，以至于每次创作都是按原有的“套路”进行，自然每件作品都一样了，也就是千篇一律了。

艺术创作是艺术家思想、技艺通过不同的艺术元素的再组合，再创新。成功的艺术创作给人们的感受是新奇的，不同的，多样独特，形成风格迥异的鲜明艺术特色。

但是由于艺术来源于某种具体的对象，例如人物，场景，事件等生活现象。在描绘述写这些艺术原型时大部分的艺术创作者运用了一般的，常规的，雷同的手段，技艺。不具备高超的创作思想，技艺，手法，不敢大胆的去想象，去创新，就会造成千人一面的艺术现象。

艺术的继承和创新是始终伴随艺术活动的。由于前人创作的艺术经验、艺术方法、艺术元素会形成固化的一套体系。后来者在借鉴学习的过程中，一定要汲取营养而不要全盘接受。更要在艺术创作过程中大胆合理化的尝试。

艺术创作的价值根本在于其独特性，敢于突破，不复制。学习“艺术源于生活，高于生活”，达到“语不惊人死不休”的新高度，新意境。