锡剧历史上，倪同芳有哪些故事？

倪同芳老师，是江苏省锡剧团中继三大流派后崛起的倪派的创始人、有名锡剧表演艺术家、国家一级演员、锡剧名家、梅花奖得主。

声美腔雅，独树一派。因为热爱，一生守望。她说:“对于锡剧是打断骨头连着筋的感情。”

话说当时在江苏省戏曲学校排练厅，她在一丝不苟的辅导学生，虽然已年过七十，却以饱满的热情示范。倪同芳，1946年生人，著名锡剧表演艺术家，国家一级演员，江苏省戏剧家协会副主席。她的演唱在继承传统的基础上创新，形成自己的风格流派，代表作《海岛女民兵》、《沙家浜》、《孟姜女》等广受欢迎，她获得过中国戏剧梅花奖、全国戏曲电视片最佳女主角奖、曹禺戏剧奖优秀表演奖等荣誉，入选过“中国名人大辞典”。

她到这个锡剧团来，大家对她都很亲切、他们见到她，都在跟她打招呼。她常来这嘛现在，自己现在家没动、还是原来我们江苏省锡剧团的宿舍分给自己的，为什么没动、正因为团在这，所以自己不愿意离开。她到南京多少年了，她的祖籍是靖江，靖江也待、南京也待，因为爸爸妈妈在这里工作，所以自己考戏校的时候，自己一句无锡话不会讲，是讲的一口南京话考到戏校的。当时学校里面没有语言纠正，完全凭自己听、凭自己学。《沙家浜》当中有一段“风声紧”的那个唱、现在很多人都在学习，排这个《沙家浜》、实际上一开始自己并没有参与，中央人民广播电台听说我们江苏的锡剧《沙家浜》移植的非常成功就要来录音，当时自己记得八个“阿庆嫂”试唱，自己就没有想到最后定版的是自己，那么就是说在唱腔上面的要求就是一定要有高音，自己是非常喜欢动脑筋的一个演员，“文化大革命”也有一段时间没事干，唱什么呢、唱歌，因为唱歌跟我们唱戏不是十分太一样的，但是民歌来讲还是比较接近的，所以很多高音自己去学、模仿那个高音，对自己很有好处。《白毛女》里面有很多，“我盼啊盼啊”这个里面都有的，学了以后对自己很有帮助。这个是不是对她以后唱腔的形成有很大的渊源是在这个点上？对她以后的唱腔是有帮助，更有帮助的是各老师、他们团的“姚王沈”、以前的周菊英、姚美凤，比如说王凤英，还有他们团里的张玲娣老师跟王媛缓老师，还有梅兰珍老师，接触的很多、而且学的很多，另外还有挖掘锡剧传统、就抢救遗产那个时候分散在社会上的六七十岁、最高年龄有七八十岁的老艺人、他们有幸都能看到、都能听到，这个给自己在唱腔方面吸收了很多好的东西。

听她的戏、看她的这些视频演出，就会觉得锡剧突然风格不太一样、更加的充满现代的气息。这个呢就是说自己也感谢主创班子，大家一心扑在这个创作上，本子、作者五个，音乐老的三个、年轻的两个，也五个。大家群策群力这个当中、那么自己是体现者，自己的功课是润腔，作曲给自己了以后、自己要怎么把它润的更好听。比如说，海霞发现有些疑问、她自己在沉思，“细思量”，“暗沉吟”、“暗沉”实际上自己这个里面吸收了一点梅老师的一些方法，就这一点点、把以前所学到的东西加在里面、否则没有味道的，这就是所谓锡剧的味道、可能就在这里。为什么呢，曲子是死的、唱我要“活唱”。

现在很多人在学她的唱法，她的这个唱法的特点她的总结是什么，自己现在在学校教学生，自己也就在想、锡剧的唱法怎么来要求，声音要美、行腔要圆、咬字要清，就是我们锡剧的唱法一定要“满口音、小堂声”，声音要饱满、但是仅仅声音饱满是不够的，还要声音的美。你声音不美，咣啷咣啷扯着嗓子喊，那是不行的。她说的这个在技术上是不是口腔上的有些要求，口腔也有关系、唱法也有关系、发声也有关系，这是几方面的、不是一方面的，实际上自己对唱非常重视，因为什么道理呢，说句笑话、因为自己形象欠缺，形象不是太好看。她对自己形象不满意，不是她对自己形象不满意，而是团里那时候自己一点不生气，大家都是同学嘛、戏称“塌鼻头花旦”，还有“江北花旦”，因为自己不是无锡人，这些都是小意思，关键是什么呢，关键是自己觉得唱实在是作为一个演员是相当相当要重视的。为什么道理，你看梅花师、她们姚老师、王老师、沈老师，哪一个唱没有自己的特点，都很有鲜明的特点。所以自己对唱要求蛮严格的，实事求是讲到流派的话，当时那天晚上她非常认真的去理了一下、提到“倪派”，自己个人来讲自己诚惶诚恐，自己觉得自己没有达到。这个流派自己个人理解，要有不是一两个代表作，而是要有多个代表作，就是戏。另外戏里面的经典唱段、你的唱腔跟唱段戏迷、观众都能传唱，自己觉得这三个必备的条件，那么作为自己来讲、没有达到。自己就说自己条件不是十全十美的，是有缺陷的，所以自己就对唱腔特别重视，这个是自己的真心话，而且私下里所用的功夫、人家是看不见的。《玉蜻蜓》自己接可以，但是自己一定要我自己十天琢磨唱腔，一定要有乐队、要对，拿过来我来唱，自己不，自己要把它消化成自己的东西，比如说一句腔“那日受惊得了病”、“未隔几日就归阴”，这是原来的这么唱，那么她就根据她自己的理解，还有她自己运腔的一些特点，自己就怎么呢，“那日受惊”这是一样的、“得了病”、“未隔几日病归阴”，自己就弄一点梆子的这些、就是哭腔了，这个地方感情需要这样推一推，自己不是无锡人，但是自己就发现有些地方，比如说“三丶开”不好听，我们就要把声音竖起来，“开”、“三”就要好听，所以字跟腔一定是关系很大，怎么归音、怎么出字、怎么运腔，这些都是蛮有考究的。

她在事业上很多人把她视作是一个非常成功的人，自己应该说是也是幸运的吧，人家都说自己很顺，当时那年也七十周岁、七十一虚岁，自己现在就是静下心来慢慢的理的话、实际上自己是一个“被动的成功人”。这个怎么讲呢，自己所取得的成绩感谢领导给自己机会，也感谢同仁们跟自己的合作，但是就作为自己个人来讲，每一次都是本着领导分配给自己的工作、自己力争要把它做的最好。所以自己就讲、自己是一个“被动的成功者”，就是自己不会，那个戏怎么给她唱、不给自己唱，自己这个不会去考虑。其实她是一个只单纯的完成任务的人，对的。但是领导在后面一直在把她往前推、再往前推，自己绝对不会去、你这个让我演吧或者你那个、自己不会的，但是“梅花奖”是我自己主动的，这是自己要感谢自己那些好姐妹，比如说昆曲石小梅、胡锦芳啊这些，她们当时都得了“梅花奖”了，她们就跟自己说，同芳你出道比我们早的多了，怎么你不去得“梅花奖”。当时自己说我们是地方戏，人家谁知道你锡剧什么的，自己好好没考虑、而且不敢考虑好像。后来自己回去想想，倒是的，自己应该要有这个往上冲的勇气，这个勇气都没有、枉为自己演了这么几十年的戏，对吧。那个时候自己已经将近要四十五周岁了，年龄都相当紧张了那个时候，后来自己就政协开会嘛，就去找他们当时王鸿厅长，自己说王厅长、我也想去得“梅花奖”，自己就大着胆子自己说我也要去得“梅花奖”，他说今年没名额了、明年。就这个是自己争取的。其实这个“梅花奖”她说是主动，其实也是被小姐妹推着往前走了一步，不然她也想不到，是的、是的、是的。她现在这个学生多吗，学生蛮多的，自己实事求是，我们苏锡常一带正式拜师的有十六个。采访她的时候看她、看她在那个学校里面还是再带一些学生、很小很小的学生。因为自己一辈子就是干的这个事业，所以就是一份情永远断不掉的。

倪老师创立的“倪派”唱腔，是近几十年来锡剧界的新流派，这其中折射出了时代和锡剧发展的一些影子。而倪老师务实、吸收和求新的艺术态度也起到了决定因素，正是她的努力和执着才有了这些让现代人更能接受的一段段经典的声音。