希腊有很多表现人体的艺术品，该如何看待？
总是有人疑惑，为什么在近现代的西方绘画雕塑作品中有那么多的人体艺术？其实，万事皆有源。追根溯源，这根子和源头就在古希腊文化这一块。
古希腊是欧洲大陆古代文明的滋生地。古希腊涵盖现在的希腊国，但范围要比现在的希腊国大的多。是以雅典为中心由许多城邦包括北欧中欧西欧的边缘部分组成的一个松散的联合体，后来被统称为“古希腊”。
早在公元2500年前，古希腊的人们就有了对人体包括对人的生殖的崇拜，他们认为世间万物人和人体是最美的，甚至在他们眼里，宗教信仰中的诸神都是人的化身，和人长的一模一样。
大约在公元2300年前，古希腊人开始在大理石雕塑上刻画人体，以这种方式来表现人体的美，表达人们对人体的崇拜。后来随着奥林匹克(运动)的诞生，古希腊人又在人体雕塑中突出人的力量的表现，展示人的雄健之美。等等这些，便成为西方最早的人体艺术。
古希腊雕塑作品
中世纪的欧洲被称做是“最黑暗的历史时期”。昔日的古希腊古罗马的文明在这一时期似乎被“屏敝”了，欧洲文化艺术的发展长期处于停滞状态。一直到十四世纪，随着资本主义思想萌芽的出现，倍感沉闷和压抑的人们终于不愿意还像原来那样忍受下去了。十四世纪中叶，从意大利率先发起，一批艺术家提出了“复兴古希腊、古罗马文化”的口号，继而波及整个欧洲，历时两个世纪。史称“欧洲文艺复兴运动”。“文艺复兴”打着复古的旗帜，实则以“人文主义”为主旨，强调人的权利，人的自由，崇尚美好。在人文主义思想支配下，艺术家创作了大量的人体艺术绘画和雕塑作品，把人体艺术创作推向颠峰。
米开朗基罗《大卫》
古希腊人体艺术是古希腊灿烂文明的组成部分，对后来西方人体艺术发展产生了巨大而深远的影响。
艺术无国界。民族的就是世界的。西方人体艺术是西方文明智慧的结晶，如同我们中国的山水绘画艺术一样，是东西方各自拥有的文化现象。对西方人体艺术，我们既没必要大力推崇，也不应该偏见排斥。以一颗平常心包容心去看待它欣赏它是成熟理性的选择。
个人观点，欢迎探讨。‘
要想深入理解古希腊的艺术，必须先对古希腊文明有个大体的了解，否则所以的分析都很容易成为空谈。
古希腊文明的历史，主要产生和传播于地中海东部、爱琴海诸岛屿、巴尔干半岛、小亚细亚西部、黑海沿岸以及意大利南部和西西里岛。古希腊并非一个统一的国家，而是由许多城邦组成的联盟。这种状况由来已久，并始长期未能实现突破。
由于古希腊各城邦之间的分散性，使得这一地区曾长期没有出现一个强盛的政权。就社会阶层来讲，古希腊社会中主要有奴隶主贵族、自由民和奴隶。由于没有一个统一的王朝，使得真正在城邦中起主导作用的是自由民，而自由民本身又是由众多中小型奴隶主组成的，他们是城邦文明的主体，也是古希腊文化的主要缔造者。
在古希腊文化体系中，始终强调心灵的完善和体格的健美。就两者的关系而言，心灵的完善太过抽象，而且只能通过人体的形式表现出来。分析古希腊的思想，可以发现多有有种“人定胜天”的意味。比如著名的古希腊悲剧家索福克勒斯指出：
“在自然界中，即使再大的力量，也没有逾越过人的力量。”
这种思想，必然会体现在现实世界中。如果从艺术的角度来解读，古希腊的艺术主要侧重于表现人的形象及其活动、意志和思想感情。在这样的历史文化背景下，古希腊艺术中有众多表现人的艺术品，就十分正常了。
在古希腊神话中，有一个非常奇特的现象：神人同形、同性。这便导致属于社会上层的宗教文化或神学文化，在表现方式上也必然以人的形态出现。古希腊人用人的面貌来刻画神，赋予神像以人的面貌、性格和思想感情。
当神学世界与世俗世界以同一种形式出现是，一个有趣的现象便出现了：古希腊艺术中的许多作品几乎都是人的形象。
古希腊艺术无疑是人类文明史上的一个高峰，它不仅对后来的罗马文化产生了深刻的影响，而且间接左右了整个西方艺术的发展方向。无论是古典文化还是文艺复兴，艺术家们总能从古希腊文化的雕塑、绘画和建筑中找到灵感。
毫无疑问，古希腊文化中以人为主体的表现形式，自然得到了传承：如今的希腊艺术中，依旧有许多表现人的作品。
那么，我们又该如何去欣赏和感悟西方艺术品种的人体艺术呢？
首先，必须清醒地认识到，无论是东方文化还是西方艺术，并无高低贵贱，它们都是人类文明的结晶和表现。面对西方艺术，我们无需过于推崇，也不必刻意贬低，以欣赏的目光和学习的心态对面对即可；
其次，应该明确这样的事实：人体艺术不是洪水猛兽，其创作的初衷在于自我审视和讴歌生命，展现人体之美与品位身体之美都并不可耻，以平常心去面对即可；
最后，对人体艺术我们不必急于全盘接受，也无需刻意逃避，中西方文化的交流只能越来越多，也必然会相互影响，人类不同文明之间的对话是一个永恒的话题，并不能以人的意志强行阻断或有意催化。
一些浅见，记述与此，与大家交流分享，不足之处敬请指正。
在艺术创作中表现人体的不在少数，即便是在希腊时期以前同样有对于人体的表现，比如《维伦多夫维纳斯》，但是在造型上对女性胸部、腹部、臀部的突出表现也说明了如此造型并不是出于审美需要。再如埃及法老的雕像所表达的是帝王权力，他们被赋予了超自然的能力，代表着永恒和不朽。在不同时期，不同的文化赋予了人体以不同的含义。
希腊人对于竞技非常热衷，他们弄出了运动会这一形式，城邦之间的竞争也通常是通过体育竞技的方式来展开。希腊人在运动中发现了身体的美，找到身体的节奏和极限。在希腊的人体雕塑中，他们关心的不是政治地位、权利、身份贵贱，甚至不关乎伦理或道德，希腊人对人体的关注，仅仅是单纯的对于“美”的审视。
在选材上，希腊人放弃了埃及艺术中坚硬沉重的花岗岩和石灰石，多选取纯净柔和的大理石。早期的希腊雕像还可以看到埃及人的拘谨，但是到了后期更多是对自由动作细致的刻画。从体量上来讲，也更接近真人的比例，甚至比真人略小，更有亲和力。
希腊雕塑发展到公元前470年左右达到了巅峰，也就是我们通常所说的古典时期。现藏于雅典国立博物馆的《宙斯》青铜雕像就是这一时期的代表作品。雕像全裸，左手伸向远方，右手后拉，似要向前方投掷，表达了希腊人在竞技运动中对人体中透彻的观察，希腊诸神的造型均来自人间完美人体。大约公元前450年的《掷铁饼者》的出现则标志着古典时期黄金时代的来临，呈现了“力”在运动中的平衡与和谐。
希腊艺术品很出名，很多艺术大师出自希腊，下面这图就来自希腊，人体艺术只要你有正确的心态去看，没有觉得有啥问题
人无邪念，看什么都是美的！人体千姿百态，在西方的文艺复兴时期、通过美术、雕塑达到高峰，产生了大量的“大家”，成为人类的精神宝库，我国的敦煌壁画不也有人体艺术吗？再看看其它、徐悲鸿筆下的马多美！…美无处不在，就看你是不是有心人！
西方人侧重于人们的灵肉冲突于和谐，不大采用形神这对概念。古希腊的拉奥孔群像雕塑，再现了维吉尔的史诗《亿尼德》所描写的可怕场景：特洛亚城的祭司拉奥孔告诫其国人，不要接收腹内藏着希腊士兵的木马。奥林匹斯山诸神唯恐其毁灭特洛亚城的计谋失败，就差遣两条巨蟒爬上海岸，缠住拉奥孔和他的两个儿子，把父子三人活活勒死。于是这座雕塑向人们展示了拉奥孔因泄露天机而遭受的痛苦和他的奋力反抗。
人体艺术是最美的艺术，是文明的体现，不能和淫秽混为一谈，谁都知道人体美，可不愿意面对，隐晦了自己，也误导了社会，一个民族有民族的自尊，也有自己民族文化风俗，希腊不管是过去还是现在人体艺术仍然代表着世界文化进步体现，世界不要用另一个眼光谈虎色变。
西方艺术与中国艺术不同之处就是，中国文化博大精深，注重风土人情，秀出祖国山水风景之美，而西方艺术之美，象希腊的腊刻，人休艺术，是西方艺术之美的表现！
古希腊是西方文明的发源地。古希腊文明持续了约有650年(公元前800~公元前146年)，是西方文明最重要、最直接的渊源。
西方有记载的文学、科技、艺术都是从古希腊开始的。古希腊位于欧洲的东南部、地中海的东北部，包括希腊半岛、爱琴海和爱奥尼亚海上的群岛和岛屿、土耳其西南沿海、意大利东部和西西里岛东部沿岸地区。
公元前5~6世纪，古希腊地区经济繁荣、科技高度发达，产生了辉煌的希腊文化，对后世影响深远。古希腊人在哲学、思想、诗歌、建筑、科技、文学、戏剧、神话等方面造诣很深。这一文明遗产在古希腊灭亡以后，被古罗马人延续下去，成为整个西方文明的精神源泉。
古希腊为什么有很多表现人体艺术的作品？因为古希腊人认为：人体之美是集宇宙万物美之大成，是无与伦比的美，他们对人体美表示由衷的仰望和赞叹。
我们去艺术馆参观，经常发现，许多人像都是裸体的。不管古代还是现代的，裸体人像似乎是艺术创作的一个永不枯萎的主题。原因何在？
这是因为，当人类在开始使用最简单的工具开始制作艺术品的时候，人们首先急于表现的就是难度极高的自身，以表达人类渴望生存的强烈愿望。由于原始人类在生活中基本都是裸体的，所以最早的人像雕塑也是裸体的。这样有更好写实效果。
如《维伦多夫的维纳斯》、《罗塞尔的维纳斯》等等。原始人类也把这类雕刻作品作为生殖崇拜的偶像，他们认为通过祈祷，能够生育出更多的子女。因此，原始雕像多为女性像。
古希腊时，人类的威胁主要来自人类的互相残杀，战争迫使古代希腊人崇尚体育竞技。
公元前776年开始，希腊人每隔四年在奥林匹亚举行一次大规模的运动会，选拔最强壮的勇士武夫。据说，当时所有的参赛者都赤身裸体出现在竞技场上，于是在为竞赛优胜者塑像时，也将他们做成了裸体。古代希腊人对人体美的认识使他们养成了一种高尚的艺术审美情操。裸体雕像作为充分展示和歌颂人体美的艺术作品，也就常常成了雕塑家崇尚和表现的对象。
人体雕塑在欧洲文艺复兴时期又被赋予了新的意义，成为挑战宗教势力的有力武器。意大利雕塑大师米开朗基罗创作的《大卫》，充满着临战时的激情，雕像身体的每一块肌肉都洋溢着生命的活力，它体现了大师对英雄的崇拜和对力量的赞美。米开朗基罗在一些列《奴隶》雕像中以被蹂躏的人体形象控诉了宗教对艺术的束缚和摧残。
文艺复兴以后，人体雕塑逐渐削弱了其强盛的力量，开始演变为纯娱乐性的功能，表现的对象大多都是希腊神话中的男女诸神。到了18世纪，开始了崇尚纤细、华丽、繁琐和轻柔的艺术特点的洛可可时期，人体雕像为了符合贵族的享乐口味，由裸女像一统天下，她们姿态活泼，富有肉感，古希腊的庄重，米开朗基罗的激奋在她们身上荡然无存了。
以罗丹为首的法国近代雕塑家给人体雕塑赋予了新的生命。他们不再是理想化地塑造人体，也不是唯美地表现人体，而是把人体作为表达思想感情的一种艺术语言。罗丹在《青铜时代》中赞美了人类从蒙昧、野蛮的状态中解脱出来的清醒；在《思想者》中又诉说了一种世纪末的苦闷；他在《吻》、《永恒的偶像》等表现男女相爱的作品里热烈地表达了对女友的深深恋情。罗丹的一个学生叫马约尔的是一位专做女体雕像的雕塑家。女人体赋予了他无穷的创作激情和灵感。《地中海》、《塞纳河》、《大气》、《山岳》这些自然景物的名称，都成了他作品的标题。他还惯用女人体来做男性纪念像。如法国朗基的纪念像，就是一个双手反缚、迈步前进的女人体雕像。他为法国后期印象主义画家塞尚做的纪念像，也是一个坐在台桌上的裸女像。
20世纪纷繁复杂的现代主义各流派也都喜欢用人体来做试验。立体主义者首先在人体雕像上挖出孔洞；构成主义者则使人体只剩下骨骼；超现实主义者又把人体肢解得荒诞可怕；集合主义者又用废物组合成人体。人体在现代雕塑中被使用到了极限，似乎再也无路可走。这时超级写实主义者又开辟出一条通向自然之路，雕塑家们采用直接从活人身上翻制模子，再用模子烧成作品，又通过涂抹颜色，装置玻璃眼睛和头发，复制出和真人一模一样的人体塑像来，形象逼真，常使人真假难辨。
由此可见，尽管各个时期的雕塑家在艺术上追求目标不同，但是有一点是共同的，即都是把人体作为主要的表现对象。因为人体是大自然造就的最完美的生物体，它在任何状态下始终保持着平衡和节奏;人体又是生命的象征，蕴含着精神和情感。所以，人体的含义最为丰富多彩和广阔无垠。一位外国哲人说：
“人体是世间永远要表现的小宇宙的象征。”
所以古往今来，人体艺术一直成为艺术家们表现和歌颂的对象。古希腊在人体艺术的表现尤为突出。