为什么罗丹的思考者是艺术品而不只是雕塑？
感谢诚邀。抱歉之前一直非常忙，加之美国与国内的时差有13个小时，所以没能及时回复。请原谅！
您问为什么罗丹的《思想者》是艺术品，不只是雕塑。我不太认同您的这种提法，我个人觉得《思想者》就是伟大雕塑作品，是一件艺术精品，为何要把这些属性分开说呢？不过，既然要回答您的问题，我也只好按照您的思路去展开了。
罗丹（1840—1917），是西方近代美术史上最杰出的法国雕塑大师。他曾在意大利游学期间，深受米开朗塞罗作品的影响，从而确立了自己写实主义的创作方法，但他的写实技巧又不同于文艺复兴时期的那些大师，他的作品更凝炼更具有力量感（如巴尔扎克和先哲群雕）。
您提到的《思想者》，它是源于1880年法国装饰艺术博物馆动工前，法国政府委托了罗丹为博物馆的青铜大门做装饰性的雕刻。罗丹决定以但丁的《神曲·地狱篇》为主题，创作群雕《地狱之门》，而《思想者》属于群雕的诸多作品之中，也就是说《思想者》从一开始立意，就与伟大的诗歌艺术联系在一起了。
《思想者》居于《地狱之门》的中心位置，他实际是地狱罪行裁判者的形象。但是，罗丹却赋予他新的内容，把他雕刻成严肃和深沉思索问题的劳动者。他有强有力的粗壮体魄，但却被桎梏着、束缚着。似乎在他的思考中凝聚着对自己，对人类命运忧虑和关注的心情。这一艺术的处理形式，完全颠覆了过往民众对于想象中的地狱罪行裁判者的形象。
《思想者》是《地狱之门》这尊群雕的统帅，他不但是这个“万恶的世界”的目击者，也是一个清醒而又痛苦的思想者。罗丹的艺术创作巧妙之处在于，让《思想者》的形象包含着“静和动”两个对立的因素。静，即沉思，是暂时的；动，即在强壮体魄中孕育着的无穷精力，是恒久的。
《思想者》从艺术结构和艺术手法上看，罗丹着重在表现“以物言志”，那是用艺术形象来表现一定的主题思想，从而达到一种哲学或人生态度的崇高境界。这是高度的艺术表现形式，从而使其成为经典。《思想者》更多的并不是强调作品本身，而是在强调其核心的内涵——思想，那是人类的不断思考过去、现实与未来的思想，在地狱、人间与天堂之间的情绪的游走。《思想者》，让整件艺术作品，通过艺术形象来整合三重的的创作思想。
我们透过作品，能够感受到一种超然的力量，它与观看者心灵的运动激发出神奇的合力，从而产生艺术思想的撞击与共鸣。任何观众看到这样一件艺术大作，无不为之震撼，也遐想联翩。
《思想者》被罗丹塑造成一个“非典型的思想者”的艺术形象，这不仅是人类每一个个体的代表，是人类总体的代表，也是未来未知世界灵魂的代表（载体）。
罗丹巧妙地通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，将思想者苦闷的内心情感生动地表现了出来。这种表面沉静而隐藏于内的力量，会让欣赏者自然地陷入深思，让作品深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体。
巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下领，在静静的思考着人类整体发展的艰难和所经历的各种苦难。深沉的目光以及有力的拳头，触及厚厚的干裂的嘴唇的姿态，表现出是痛苦也是反抗的情绪。这些通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来，例如前额和眉弓极度的向外凸出，双眼又极度的凹陷，隐没在暗影之中，增强了苦闷沉思的表情，小腿肌键的伸张与收缩，极力弯曲紧扣地面而保持稳定的脚趾，有力地传达了这种痛苦的情感。这种表面沉静而隐藏于内的力量更加令人深思。
雕像肢体的其他部分，罗丹也同样处理得颇有匠心。如雕像的双脚，不是与地面平行平平地贴放在地面上，因为雕像脚下的地面是倾斜的，所以雕像的双脚不是平放而是倾斜着“搓”在一个斜面上。这就使得本来可以与地面构成一种稳定的平衡、平平稳稳地支撑身体的小腿和脚的动作，变得不稳定，有了一种向下的力，向下的失衡的趋向；而腿部平置在地面上时，原本可以自然放松的小腿和足部，为了克服这种失衡，也变得紧张起来。这个向下“搓”的动作使得足背和胫骨前肌群被拉伸、展开，又使小腿后侧的肌肉更加收缩，而足趾为阻止脚 掌在斜面上的下滑，也紧张地弯曲抠抓地面。于是，整个小腿和足部都因此而处于十分紧张的状态。
《思想者》是罗丹最著名的一件艺术杰作，它在人类社会生活中一直都起着很大的作用。尤其在20世纪初，人们把它作为一种改造世界力量的象征。正因为如此，您会把《思想者》首先看作是艺术品，然后才看作是一件雕塑。
谁告诉你的？
罗丹塑造的什么，我们仔细看看，一个强有力的劳动男子。这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，默视下面发生的一切。他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态，表现出一种极度痛苦的心情。强壮的身体抽缩、弯压成一团。肌肉非常紧张，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来，例如那突出的前额和眉弓，使双目凹陷，隐没在暗影之中，加强了苦闷沉思的表情。《思想者》最初是为《地狱之门》一件庞大的雕塑构图所作的小稿。《思想者》居于《地狱之门》的中心位置。题材取自于但丁《神曲》的《地狱篇》。后来，这尊雕塑从《地狱之门》中独立了出来，参加一次展出，罗丹重新给它命名为《思想者—诗人》。就这样，《思想者》这个名字很快传开了。
他本身就是一个雕像，艺术品一般是指造型艺术的作品，符合艺术品概念。伟不伟大的咱不说，肯定的艺术精品。而且做工精湛，表现到位。
艺术品是艺术家智力劳动成果的结晶。它作为特殊商品流通于艺术市场，具备普通商品使用价值和价值的两种基本属性。
但它的使用价值是精神层面的而不是物质层面，它是以满足人们的某种审美需要和精神需要为目的。所以，艺术品的使用价值受到主观因素的影响很大。
罗丹的雕塑《思考者》就具有审美和精神内涵的特质。
《思考者》是一具全裸雕塑，不穿衣服意在表现人物体格的刚健之美，思考者肌肉硬朗强健，手臂和大腿都展现出明显的肌肉群。
他弯腰屈膝，手握拳头紧紧抵在唇边，眉弓凸起，眼眶深陷，身体有趋向紧缩起的状态。他的双脚并非平放，齐齐趴紧在斜面上，为了防止脚掌滑落，十个脚趾向下抓紧。
这些细节的精心雕琢，体现出艺术品的精湛完美。而这些身体神态细节的刻画，又能表现出人物的内心世界和精神内涵。
思考者的内涵是什么?他应该是投入在一个痛苦又深深的思考中，凸起的眉弓深陷的眼窝紧趴的双脚和试图缩起来的身体，都表现出思考者的紧张和压力。
他在思考什么?也许是一个难放下的心结，他必须在思考中找到说服自己释怀和放下的理由；或者是思考像宇宙那样广袤而又神秘莫测的大事情；或者是思考他研究的学术上的难题等等。
总之，这种思考令他痛苦又痴狂，而且没有放弃的念头，甘愿继续深究下去。
