为什么艺术家的绘画作品哪怕是白纸上两个点也价值连城，普通人的绘画却无人问津？
因为他是艺术家！他的名字本身子值钱！普通人绘幅品因为没有一个，家，字，就只能自己欣赏，因为自古以来收藏的是名人字画。所以无人问津。
“问题”是用借喻的手法来提出的。也就是说只要是“艺术家”是“名人”，那怕逮只蚂蚁爬几圈，签名钤印，就价值连城——这无疑是被扭曲了的畸形的现状！实质上是金钱拜物！购买者收藏者终极目的是最大限度增值，但有一句话要忠告这些收购者们：没有艺术和审美价值的作品是永远找不到“停泊港”的！你的码头就是它最终的落脚点！
世界之大，无奇不有！但真正的艺术家要对自己作品是负责，正如明代大书法家董其昌那样绝不允许自已劣质作品面世，写的败笔作品一律焚毁！对世人负责！对自已负责！
普通绘画者应以追求艺术为初衷，不要把艺术当作挣钱的手段，否则你是浮躁的，靠炒作只能昙花一现，要有梵高，徐渭，赵无极那种衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴的执著精神！若干年之后，如若你的作品也拍出千百万来，那是杆标和尺度，并非金钱！切记！！
这个问题好，我来回答你。
目睹大师风范
今年春节前，我有幸拜会了著名书画家、鉴赏家、收藏家崔如琢先生，真正感受到大师的力量。崔如琢先生蜚声中外，在他家里，聆听他谈话，确实受益匪浅。
大师今年78岁，连续两个多小时交谈，谈笑风生，字字珠玑，确实非凡。从书法、绘画，到鉴赏、收藏，从美欧到港澳台，以他亲身的经历，讲述他的精彩故事和人生感悟。
从崔如琢先生的经历，可以看出大师不平凡的历练过程。他聪慧过人，精力充沛，影响力巨大。他的谈话，每句话对你就有极大的吸引力和感召力。这是我们常人难以想象和无法企及的。
在这里我要说的是，大凡能真正称得上大师的人，一般都具有非凡的能力，其创造力、影响力也是惊人的。
所以说，我们不要一般的认为大师也是人，跟我们没有多少差别，只不过是叫他大师而已，或者是因为他在这个位置上，人们才叫他大师。
我认为，一般艺术家与真正的艺术大师无论在修为，还是在功力，还是有一定距离的。
当然，大师也是从平凡人中走出来的。
人生充满无限机遇与挑战，无论你现在是什么角色，只要你能在自己最擅长的领域里充分发挥自身的聪明才智，积极进取，说不定哪一天，你就成为大师。
我的理解是：因为艺术家的绘画作品哪怕是白纸上两个点，这两个点，如何点，点哪里，首先是符合一定的法度又有创新。即这“两点＂运笔之变幻、线条之曲折、墨彩之浓淡、阴阳之反正、位置之所在、架构之疏密等等等等这些艺术要素，都符合一定的艺术原理、基本规律、基本方法、历史渊源，而且且更重要的是又有自己新的创造，从而使这“两点＂具有了极高的审美价值。做到这一点，艺术家必须有深厚的艺术修养，扎实的艺术功底，很高的艺术悟性，可以说是艺术家整个艺术生命的体现，这绝非一朝一夕的事。其次，上述的如此这般，虽然有艺术家的理性思考，但也不是艺术家想怎么做就怎么能做到的，还必须有艺术家的灵感和机缘，这往往是可遇而不可求的。这样才使那具有极高审美价值的“两点，”成了价值连城的艺术品。这当然是十方难得的，非常稀缺的，就连艺术家本身也可以说是绝无仅有的，并不是他随便两点就行的，而普通人就更加不行了。像这样的珍品极品属于“阳春白雪＂的高级品，也只有艺术造诣相当高的人才能鉴赏识别，普通人只能感受其美而很难明了其艺术价值和市场价格的。
当然，我们这是以真正的艺术品从很纯粹的角度来说的。市场上的艺术品，鱼龙混杂，又流行故意炒作，与上述是不同的。这大概有两种情况：一是艺术家毕竟是艺术家，他的绘画作品自然比普通人的要好，更受欢迎，价格也高，那“两点”也是真正的艺术品，价值连城，而普通人的绘画无人问津，这也是有的，这是正常的。二是当今社会，市场上更多的是艺术家仅凭名气，他的绘画哪怕是白纸上的两个点，也价值连城，而普通人的绘画却无人问津。这就是市场行为了，与艺术不搭界，很不好说的了。
很高兴来回答你提出来的这个问题，为什么艺术家的绘画作品哪怕是白纸上两个点也价值连城，普通人的绘画却无人问津，我个人认为，这很正常，每一个艺术家，既然敢称为艺术家，一定在艺术的道路上付出了辛苦和努力的，没有平白无故的成功，他们的作品也一定是推广出去，有了一定的关注，欣赏，鉴赏价值的，被大多数人所认可的，所以才会价值连城。
而普通人的作品，只因为普通，说明没有人知晓，没人认可，没有知名度，想让自己的作品价值连城，还有很长的路要走，还需要付出加倍的努力才行，功夫不负有心人，等到你的作品不在普通，有了知名度，就有了价值，这样你也是艺术家了，你的作品自然也会价值连城。价值连城的作品，是对艺术家认可与鼓励奖赏，所以人人都想成为艺术家。
以上是我的个人看法，不喜勿喷。
“名人效应”，“偶像崇拜”，与远古图腾之遗风，有很大的关连，被后来皇帝老儿的飞扬跋扈，以及皇亲国戚们鸡狗升天，糟蹋扭曲的不成样子。人类从茹毛饮血混到锦衣玉食，早就忘了所谓的初心，庸庸碌碌地活着，不寻求刺激，不找点精神寄托，已经不行了。现代都市自从网络覆盖，信息量铺天盖地，仅一个“网红”得瑟一下，就有无数闲人闻风而动，何况是一些有了大名气的艺术家！于是就出现了，大艺术家在纸上随便甩两个墨点，就能卖出天价的诡异事实。有大批凑热闹的“书画爱好者”，一辈子也沒动用毛笔画过画，但一听到“齐白石”这三个字就热血沸腾，呼天抢地，几乎跟国外大歌星现场演唱会上，抽搐着昏死过去的女粉们如出一辙。“大师”满天飞的年代，最令人不齿的，是什么行当里都有人自封“大师”。社会需要是个极其复杂的命题，浮躁不安份静不下心来，已成为一种难以治疗的心理疾病。人们什么时候能找到真正的自我了，也就不会跟着趟浑水了。
艺术家之所以被称为艺术家首先他已具有较高艺术造诣和修养积淀。对于艺术的表达形式方法追求也已形成个性特征，作品的结构布局早已了然已胸，繁简疏密完全是以要表达的主题完成的，是整体韵味的需要去描绘的，决非无的放矢。
吴冠中作品：
框中黑点起到视角焦点作用
整幅曲线勾勒用几个点带活跃画面
乱紊中点的精妙
曲线中小船压轴
吴作人作品：重墨用淡墨衬
近实远虚
潘天寿作品：淡墨点在这里有了生命
枝干中墨点组合成形
齐白石作品：大天空白点缀小密蜂成为了视角中心
大片浓墨下的蝈蝈点掇使画面轻松
以上个人观点，不喜勿喷。
这个问题实际情况是：并不是所有艺术家在白纸上画的两个点都价值连城，而是著名艺术家或者说是所有非艺术家，只要是名人随便什么笔迹、手稿、用品等都值钱，普通艺术家或者是一般普通人，在没有成名前无论绘画作品如何精湛都不值钱或者根本就无人问津，所谓某物价值连城实际是名人效应，比如贾平凹是著名作家，因为名人光环所以他写的字和画的画也很值钱，当下这样的例子很多就不一一例举了。
所谓随便什么画或物件价值连城和无人问津，归根结底就是名人和非名人的结果，并不全部代表艺术价值的真正体现。
首先题主的问题可是问题严重哈！白纸的保存寿命是多久？再厉害的艺术家，最基本的作品保存不下来，它的艺术价值为零！所以你的问题导向性有严重的问题！这也是我们的祖先用宣纸作画写作才会流传千古的原因！薄如蝉翼千年寿，漫掩高天万朵云！说的就是宣纸，要用108道工序才会做成，麻烦题主重新组织一下语言再来提问，纯粹浪费时间[打脸][打脸][碰拳][碰拳][中国赞][中国赞]
一个点，两个点，三个点，在书画家手上，点在白纸上会价值连成的道理其实很简单:一是按道,理,法和规律,法则点的；二是点的点能够揭示客观现实规律和现实现象；三是点的点能够警示人们做事做好事，传播正能量；四是点的点能够指导人们的实践活动。特别是点,线,面,体组合成的图画字，更具有丰富的知识和内涵，更是价值连成。