如何学习人像摄影?
人像摄影,越自然越美。来源于生活,取决于生活。这样拍出来的照片,才能活灵活现。
如何学习人像摄影?
相信很多摄影爱好者是从风景而走进摄影艺术的,但很大一部分朋友在以后的发展中逐渐进入人像摄影的领域了。
人像摄影也是比较难拍摄的,制约它的因素是很多的,下面我们共同来交流一下如何学习人像摄影?
1、器材准备
这儿说的器材准备,我们主要聊聊镜头的选择吧。人像摄影我们一般会选择一些大光圈镜头,或者是一些定焦镜头,以中长焦段为主,我们常见的人像摄影镜头有35、50、85、105、135、200等定焦,而长焦镜头主要是以70-200为主,当然,镜头主要还是要看我们拍摄的风格来定,比如1635也是有不少的朋友来使用呢。
2、构图
学习摄影,构图也是很重要的一个方面,我们在不知怎样安排画面时,最简单的就是九宫格法,把人像安放在黄金分割线上就可以。另外多欣赏一些比较优秀的作品,从中我们可以看出一些构图方面的长处。
3、跟拍
如果有条件,多结识一些当地的摄影爱好者吧,有机会的时候和他们一起去拍摄,你在现场学习到的东西会更多,看看他们如何安排模特、怎样曝光、怎样构图、怎样表现光影等,这绝对是一个相当好的学习机会。
4、学习PS
如果喜欢人像摄影,后期是你必须要学习的,这个好办,可以在网上学习的教程是很多的,可以把自己拍摄的图片参考教程跟着制作,这样也是一个学习的过程。
以上就是本人觉得入学人像你必须要学的几项,慢慢拍,一定能拍好的。
欢迎各位朋友交流,盼点赞支持。
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通过拍摄!抓去主体思想情感内容,有主题拍摄就是好作品!摄影作品的主题思想是摄影作品的灵魂,是摄影作品的价值所在。主题即通常所说的主题思想或中心思想,是摄影语言表现力的明确指向性表达。主题并不是抽象的概念,也不是赤裸裸的说教,而是通过摄影艺术形象表现出来的思想情感,它体现了摄影人对现实世界的独特思考,对生活的情感体验和对题材内涵的深入发掘。优秀摄影作品的主题,应当是创作者对现实的观察,体验,分析,研究以及对图像的处理,提炼而得出的思想的结晶。它即包含所反映的现实生活本身所蕴含的客观意义,又应当在最终的摄影作品中集中体现出创作者对客观事物,现象的主观认识,理解和评价。
成为人像摄影大师需要很多的耐心和实践。我将介绍八个实用的技巧,推动你的人像摄影兴趣,并把它提升到一个新的水平。
#1适应可用的光线
光线是拍摄肖像时最重要的元素之一,特别是光线打在主体脸部。指挥你正在拍摄的人把头转向主光源,无论是路灯还是太阳。把握光线的规律多学习不同的布光,什么光线适合男性,什么光线适合女性,多思考,多练习。
虽然黄金时刻(日出或日落时刻)是拍摄肖像的绝佳时机,但由于时间问题,您不一定会拥有完美的照明。在这些情况下,您需要寻找可用光以最大化成功完成任务。
- 恶劣的天气 - 让你的主体站立在阴凉处,以提供均匀的照明。
- 黄金时间 - 让你的主体面对太阳,给他们的脸上一个很好的光芒,或把太阳放在他们后面,以获得一些光环照明。
- 多云的一天 - 因为云层会自然地散射太阳,为你的拍摄对象提供柔和的光线,所以你几乎可以在任何地方拍摄。
- 夜间/弱光 - 寻找一个路灯或其他光源,可以提供良好的照明对象的脸。
#2和你的模特良好的沟通
让我们面对现实,大多数人都没有自信,甚至在照相机前会感到不舒服。给正在拍摄的人提供温和的指导可以帮助他们放松。保持你的方向简单,积极。如果你不知道什么姿势,那就把注意力集中在改善每一个拍摄上。
#3找到一个干净的背景,与主题形成鲜明对比
背景对创造肖像非常重要。背景的关键作用是为人们所处的环境提供背景,使其脱颖而出。找到一个干净的背景,提供对比你的主题是至关重要的。
有些事情要注意:
- 控制模特在照片中的位置,有些背景杂物、电线杆或其他物体可能看起来像是从主体的头部长出来的。尝试多种构图,使主题的头部远离这些杂乱的元素。
- 尝试找到补充或对比你的主题的肤色和衣服的颜色或色调。
#4焦点在模特的眼睛
如果您使用浅景深进行拍摄,这一点尤其重要。一定要把焦点放在你的模特的眼睛上,最接近镜头的那只眼睛,如果眼睛不清晰,照片最终会稍微偏离。可能毁了一个很好的肖像。
#5保持直线
弯曲的地平线可以让你的肖像看起来很奇怪,所以一定要保持这些线条平直。像门和建筑物边缘这样的环境因素也是如此。如果这些线条不直,它可能给你的肖像倾斜的感觉,看起来不讨人喜欢。当然,你可以在后期制作中突出重要的线条,但这会涉及裁剪,这可能会破坏作品。
#6小心你的四肢
有时候你不想拍出一个完整的主题。也许你想拍上半身或者就是头像。在这些情况下,你会把你的主体的一部分从框架中剪出来,所以要小心你的四肢。
关于裁剪的一些提示:
- 不要在关节处裁剪身体部位:在肘部,膝盖或手腕处裁剪可能会使他们看起来像是失去了肢体。尝试在关节之间中途修剪。例如,如果你在手腕或二头肌的一半,而不是肘部,将部分手臂作物裁剪掉。
- 如果您的主体的手/脚在框架中,请 确保它们完全在画面里:请勿在框架边缘切掉手指或脚趾。这可以毁了你的肖像。
看在这里的手,它似乎被切断或失踪。
这张效果会更好。#7注意框架的边缘
如果您在街上拍摄肖像,请将垃圾桶放在框架的角落里!或者至少,确保它没有焦点,并融入到背景中。
在框架边缘分散注意力的元素会毁掉你的肖像。在按下快门之前,对框架进行适当调整,并保持边缘整齐。
#8合并一些有趣的东西
如果你真的想把你的人像摄影提高到一个新的水平,重要的是要在规则外去思考,去创造。许多肖像可能很无聊,看起来一样。
为了让你的肖像有趣,尝试合并一些有趣的道具或环境因素。
按照这八个技巧,看看你的肖像摄影如何提高。希望我的回答对您有帮助
多拍多练
拍人现在有很多的需求,在街区的少女被大叔们抓拍后,上前打单的拍照多采用侧脸向下向上半逆光源拍摄,在欧洲旅游,也是对少女抓拍的比较多[捂脸]多采用远点抓拍动态,以大红等鲜艳彩色为主,走动的姿态[大笑],其实人像拍摄除对高源地区的特定人物和为表达贫困山区劳动者做为参加大赛用的拍照之外,多是拍照少女照[大笑],其实是想拍摄未来!
说了这么多,其实是想问楼主,你想拍什么用途和方向的人像摄影,你是大叔级想街区拍少女照勾搭妹子的[what],还是想参赛拿奖状的?
有点美术功底更好,先去专业的摄影培训机构学习,最好是理论+实践的那种,然后找个差不多的影楼实习几个月,应该就可以了!
下面介绍的人像摄影并不是所谓的糖水片,而是真正表现人物情绪,能针对不同被摄者采用不同的角度拍摄以及色彩光影的拍摄。
一,选择一台适合的器材,手机也可以,不过经济允许的话最好买台单反,最好在配上30、50、75mm的镜头。
二,选择好适合自己的器材后就要先熟悉它的每一个功能,多加摸索。有空时多看看摄影展中的优秀作品,揣摩别人是如何拍摄出来的,从机位到角度、光线到后期,每一个步骤都是值得深思的。
三,等基础打扎实后,便可以开始找模特开始练练手,要是经济条件不允许的话就先从家人、朋友先着手,虽然他们不专业,表情、神态与动作都略显业务,但这样也能锻炼自己的引导能力,这也是人像摄影师必须拥有的一个能力,需要你用语言的引导,来解决被摄者的不自信等问题。(不过找朋友的话,最好找那些善于在镜头前表现自己的,这样可以增加出片的成功率,提升信心)
四,经过时间的沉淀后,技术与信心都达到一定高度时,就要更加注意被摄者适合那种风格,打造专属于她的风格,在模仿大片中不断自我创新,创造出自己的风格。
拍人像也好,还是拍其它题材,摄影是一项综合性強艺术,想学好必需学好跟摄影相关知识,及后期着色照片弥补增加照片意境。
其实拍摄人像并不难,就是累。人物的瞬间变化,摄影者就必须捕捉到精彩一刻。思路随着模特意想不到的姿态而不断的调整。人像摄影与其他题材的创作完全不一样。拍摄人像,我认为应从以下几方面思考。
一、焦点的把握
人像的拍摄,重中之重是能够捕捉到模特的特征和神韵,有一种能够传神的味道,让他人能通过一张照片便能触碰模特人物的内心,而眼睛是心灵的窗口,嘴唇是最能表现神态的地方。所以,想要拍出理想的照片,必须聚焦焦点——眼睛。
二、光线的把握
户外人像在光线运用上,有着更多的灵活性,可以借助不同的景致和光线,来捕捉不同模特的特点,因此,自然光线对于拍摄人像来说是至关重要的,早晚时间是拍摄人像的黄金时段,光线柔和,高光与阴影对比度较低,更能容易地设置曝光而不损失细节。
三、营造气氛
拍摄时,根据照片所要表达的主题和构思,对比不同方向的效果,寻找最佳斜侧角度。利用长焦段镜头,使得画面有压缩感,回眸一瞥,可以营造旁观、自然、悠远的意境。利用拍摄模特的倾斜感,打破画面的僵硬,营造倾斜的美感,让画面更加生动。也可以透过对模特和环境的塑造来传递和表达自己的情感,营造惆怅的视觉语言,还可以利用背景的视觉引导性,使模特成为视觉的焦点,使画面增加一些意想不到的趣味性。