乾隆和雍正在瓷器上的审美趣味为什么差那么多？

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雍正乾隆时期是我国古代瓷器发展的巅峰时期。而父子俩在瓷器上的审美差异，却大相径庭，一眼就能辩出。父亲雍正走的是淡雅隽永风，而儿子乾隆则是繁缛堆砌之父。父亲留白，儿子填空。此外，在器型上也有很大差异。

如果按照当下流行的极简主义审美来评判的话，父亲雍正的审美要甩儿子乾隆几条街了。雍正皇帝个人的品味在清朝历代帝王中算是最佳，没有之一。雍正是个勤政简朴的工作狂，他中意的器型都稳重肃穆，尺寸保守。他外表严肃，内心却满满的清新细腻。无论斗彩、粉彩、青花、单色釉……都被拾掇得玲珑雅致，赏心悦目，秒杀各种日系美学。

而顺水顺舟当上太子，又在20多岁顺利继位的乾隆就大不一样了。父亲为他奠定了盛世的地基、国富民安，也成就了他出手大方，性格张扬的特点。这点也可以从很多流传至今、价值连城的名画中看到，他看过的很多字画都被他盖了一个大大的戳，甚至是批注。和当今一样，“贵为盛世富二代”。乾隆大帝被黑化了一个暴发户。

有一种恨不得把所有值钱的、繁缛的宝贝都亮出来的既视感。不止花哨，还要大。“审美”虽然挺私人的，但作为当朝皇帝，其个人审美对所处时代瓷器是巨大的。

此外，从技术上，乾隆朝肯定完爆他爹那一朝，光就洋彩这一项就集中国千年瓷器工艺和引进西方珐琅釉彩之大成，技术上当之无愧世界第一。

此外，乾隆身处一个与西方联系更加密切，来往更加频繁的时期，很多西式的表现形态可能是雍正不曾接触过的，这些外来元素也会有意无意地影响到乾隆时期的瓷器。两位皇帝所处历史背景有差异，雍正时期对西方文化的接受总体来说比较低，这可能和早年传教士参与到康熙传位过程，导致雍正对传教士和西方的天然敌意有关。与之相比，乾隆处于一个和西方接触最密切的时期。除去耶稣会派遣的官方传教士外，乾隆甚至专门传召粤海关留意有手艺的西洋人士并引荐进宫中供职。在一大批西方传教士的影响下，乾隆一朝宫中西洋器物远超康熙、雍正。这些宫中供职的传教士或多或少都参与到了清宫艺术品的创作之中，洛可可的风格对当时清代宫廷从建筑到器物上的影响随处可见，因此诸多有意或无意间吸收了西方宫廷流行文化的事情发生在乾隆时期。

其实雍正时期也有很多器物按现在的眼光看也不属于“淡雅隽永”，只不过这些风格在随后才逐渐体现在了瓷器上而已。总的来说清世宗雍正处于一个承前启后时期。在珐琅釉料炼制的技术瓶颈下，雍正苦苦追求技术突破，以证大清帝国“远胜西洋”这一延续自康熙时期的理念。另一方面，作为一个登基道路颇为坎坷的皇帝，他急需要表现出自己皇位的正统性，因此大量符合中国传统审美情趣的诗画风格被引入瓷器生产。与之相比，乾隆的皇位可谓平稳得多，而瓷器技术在这一时期也完成了积累，达到一个顶峰。因此对他来说，求变成为这一时期很多御窑产品的主要需求，在表现手法比前人多得多的情况下，如何跳出原先的壁垒，成为他对瓷器产品的要求。因此，在乾隆时期的瓷器上，除了有与前人水准一致的精品瓷器外，还有西洋风格、洋彩和仿生瓷。最终，两位皇帝在技术和追求的差异下，指挥几乎同一批工匠创造出了两种截然不同风格的瓷器。

两代入，两个风格。乾隆有什么不好呢

雍正有着极高的文化素养和审美标准，在这一点上，乾隆毫不逊色，从乾隆自诩“十全老人”，就足可以看出乾隆有多么自信。雍正帝长年深居宫中，没有那分闲情逸致像儿子乾隆那样带上众多妃嫔六下江南考察水利，而是日理万机处理朝政。在瓷器烧制方面，雍正更喜欢亲力亲为；给瓷器审稿画样；这可能是雍正从纷纷扰扰、错综复杂的宫廷琐事中忙里偷闲，缓解工作压力的唯一休闲方式；酷爱单色釉、喜欢造型隽秀的极简模式，也是雍正帝内心渴望摆脱繁琐，向往静谧平淡生活的一种客观反映。而他的儿子乾隆从祖父和父亲手中接过来的是太平盛世，一片祥和。在瓷器审美上更追求繁复琐碎、精雕细琢。其实雍正和乾隆瓷器在艺术审美上并没有文野之差，只是二种不同风格的艺术表现形式。正是因为父子俩在瓷器审美上的不同风格元素，让后世子孙有了色彩斑斓、丰富多彩的审美选项。

这款大清乾隆年製缠支莲青花将军罐，器形规整，秞色亮丽，画工精美，目前是我看到最美一件，但是

因为不在一条线上，历史文化不一样，一朝天子一朝臣

乾隆身处一个与西方联系更加密切，来往更加频繁的时期，很多西式的表现形态可能是雍正不曾接触过的，这些外来元素也会有意无意地影响到乾隆时期的瓷器。两位皇帝所处历史背景有差异，雍正时期对西方文化的接受总体来说比较低，这可能和早年传教士参与到康熙传位过程，导致雍正对传教士和西方的天然敌意有关。与之相比，乾隆处于一个和西方接触最密切的时期。除去耶稣会派遣的官方传教士外，乾隆甚至专门传召粤海关留意有手艺的西洋人士并引荐进宫中供职。在一大批西方传教士的影响下，乾隆一朝宫中西洋器物远超康熙、雍正。这些宫中供职的传教士或多或少都参与到了清宫艺术品的创作之中，洛可可的风格对当时清代宫廷从建筑到器物上的影响随处可见，因此诸多有意或无意间吸收了西方宫廷流行文化的事情发生在乾隆时期。

清世宗雍正处于一个承前启后时期。在珐琅釉料炼制的技术瓶颈下，雍正苦苦追求技术突破，以证大清帝国“远胜西洋”这一延续自康熙时期的理念。另一方面，作为一个登基道路颇为坎坷的皇帝，他急需要表现出自己皇位的正统性，因此大量符合中国传统审美情趣的诗画风格被引入瓷器生产。与之相比，乾隆的皇位可谓平稳得多，而瓷器技术在这一时期也完成了积累，达到一个顶峰。因此对他来说，求变成为这一时期很多御窑产品的主要需求，在表现手法比前人多得多的情况下，如何跳出原先的壁垒，成为他对瓷器产品的要求。因此，在乾隆时期的瓷器上，除了有与前人水准一致的精品瓷器外，还有西洋风格、洋彩和仿生瓷。最终，两位皇帝在技术和追求的差异下，指挥几乎同一批工匠创造出了两种截然不同风格的瓷器。

大家好，我是小李。乾隆和雍正在位时期的瓷器属于清三代，基本上都出自景德镇。

那乾隆和雍正在瓷器上的审美趣味为什么差那么多呢？

第一，乾隆和雍正性格不一样，乾隆皇帝本是一位性格比较风流同时也重感情的人，富察皇后去世对乾隆影响非常大，性格大有改变。雍正从争夺王位就可以看出他性格比较残暴，但他的治国能力还是非常强大，历史功绩卓著。

第二，相传乾隆并非雍正亲生儿子，我们这老一辈的人都这么说的，乾隆是陈阁老的儿子。雍正为了当皇帝才把自己的女儿和陈阁老的儿子调换。那么雍正是皇室血统，乾隆并不是。血统不一样肯定审美观也不同。

三，乾隆中期景德镇督陶官唐英病逝，官窑管理混乱，导致官窑瓷器工业衰退；雍正时期官窑瓷器工业正处于鼎盛时期。以上个人观点，感谢大家观看。

说瓷器，“清三代”一般都放在一起讲。从艺术价值上讲，清三代花开数朵各表一枝，并没有明显的高下之分。拍卖会上，清三代瓷器也一直大热。清三代就是康雍乾三朝。针对个体的瓷器作品，可以说雍正款是隽永，乾隆款是华丽，但用一个词儿概括整朝的瓷器，那就是以偏概全了，况且乾隆瓷器并不是繁缛堆砌，这只是由于对古瓷不了解、不熟悉而导致的想当然。

乾隆 瓷胎洋彩锦上添花喜相逢双环腰圆瓶 台北故宫藏

乾隆爷在位六十年，自号十全老人，景德镇御窑也随之辉煌灿烂，空前绝后。景德镇汇聚了天下最出色的制瓷匠人和画工。但是，乾隆后期，官窑瓷器品质开始走下坡路。这并不是因为乾隆后期的吏治腐败云云，而是因为乾隆朝前期，景德镇有一位赫赫有名的督陶官——当然名气都是后世追封的，当时的景德镇就是个工场，环境不算好，气候对于北方人来说也不适应，督陶官在景德镇前后呆了二十多年，和工匠们同吃同住三年，熟悉了制瓷的每一个环节。这位督陶官自己本是个画家，离京之前在内务府造办处工作，好比现在的中央办公厅，虽然官不大，但是单位牛。后来给派到景德镇当个技术型官员，远离帝都，过得很不适应，数次向皇帝倒苦水，最后一次倒苦水是乾隆二十年，给皇帝上了折子辞职，大意说是自己已是风烛残年，干不动活了，请求回家养老。乾隆爷朱笔一挥批准。第二年，也就是1756年，中国历史上最伟大的督陶官病逝。

雍正 画珐琅六颈瓶 故宫博物馆藏

这位督窑官名叫唐英，牛到什么程度呢？乾隆前期的官窑瓷器，后世称之“唐窑”。这在中国持续一千余年的官窑史上，绝无仅有。

唐英作为督陶官，是两朝元老。也就是说，第一个把唐英派到景德镇去的，是乾隆爷他爹雍正爷。雍正六年，颁布圣旨：““唐英，内务府员外郎衔，驻景德镇御窑厂，佐理陶务”。唐英就这样到了景德镇，这时他还不是督陶官，而是主管业务的副职。过了两年，唐英写了一首诗，充分表达了自己的郁闷：“炎凉经两度，远客意悠悠。暑减连朝雨，风来一线秋。旅思常作病，良药不医愁。北雁生堪憎，乡书隔岁投。”

清 乾隆 珐琅彩花鸟纹碗

唐英在景德镇的二十多年间主要干了三件事。一是复制了众多前朝名器。仿明代永宣白瓷、仿宋青瓷都是成果斐然；二是创烧了很多新的釉色和器型；三是唐英亲自画瓷落款。

清 雍正珐琅彩花卉诗文碗一对 大英博物馆藏

所以，尽管雍乾两朝的瓷器整体风格有相当的不同，但从烧造的角度讲，由于唐英的存在，两朝的作品是一脉相承的。以一个词语去概括一朝官窑的风格，过于武断蛮横。

儿子学父亲。