人像摄影的风格是通过什么确定的？你有相应的经验吗？

人像摄影风格是通过什么确定的？

人像摄影是以人物为主要摄影对象的摄影类别，核心是人。而摄影能够成为一门艺术，也是因为人赋予的艺术特性。我认为人像摄影的风格其实是人来决定的，跟摄影师有密切的关系。

拍一组人像摄影作品，照片的风格是通过什么来确定的呢？

我认为影响人像摄影作品风格的因素主要有：摄影师、拍摄对象（模特）、主题、服装、场景等。

一、摄影师的风格

摄影师是决定人像摄影作品风格的关键因素，因为摄影作品是摄影师拍摄的，是摄影师的表达。摄影师的风格与特点直接决定了人像摄影作品的风格。当然，不是每个摄影师都有自己的摄影风格，但是拥有自己风格的摄影师拍出来的作品都带有自己的标志性特征。

亚当斯说过，我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、爱过的人。因此，摄影作品往往带有摄影师个人的色彩，人像摄影作品的风格会受摄影师个人风格的影响。

二、拍摄对象的特点

人像摄影拍摄的主要对象就是人物，人物的个性特征到照片风格有重大的影响。拍摄对象的个性与表现力影响照片的效果呈现。在同样的主题、服装、场景等条件下，拍摄不同的人会有不同的拍摄效果。拍摄对象的个性与表现力各有差异，因此对于人像摄影作品的风格会产生重大的影响。

三、摄影的主题统领

摄影的主题是摄影所有表达的所有思想与情感，摄影主题决定人像摄影的大致方向。它对于人像摄影作品的风格具有统领意义，因为所有的摄影拍摄与拍摄要素都是围绕着摄影主题展开的。

四、服装决定风格走向

服装是人类发明的掩饰面具，是人类的最外层皮肤。对于人像摄影而言，服装的风格往往决定人像摄影风格的走向。

汉服很难拍出现代运动风的感觉，因为汉服属于古代的服饰，其服饰特征本身就不是为运动设计的。因此，服装风格会导引人像摄影的风格。就比如，你拍比基尼服装是很难拍出校园风的风格的，因为人们对于比基尼服装已经有了明确的风格界定。

五、其他影响人像摄影风格的因素

影响人像摄影作品风格的因素有很多，除了上面几点，还有化妆造型、拍摄场景、色彩等因素。

我常说一句话：服装决定风格，风格决定场景选择。这是我在婚纱摄影行业得出的观点，但是反过来也可能成立。如果场景是固定死的，那么场景也会决定风格，风格也决定服装。

人像摄影是关于人的摄影，人的因素是最关键和主要的因素。我认为人像摄影风格是由摄影的各个要素综合决定的，而人是最关键的要素。

（图片来自网络，仅供学习说明，侵删联系）

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一个摄影师要有自己的风格，这样才会更容易让人记住。对于广大摄影爱好者来说，大量的实践才是重要的，常见的风格有以下几种！

一， 清新。这是一种常见的照片风格，很适合表现青春 朝气 阳光，受到广大年轻女性的欢迎。这类照片都以亮色调来表现，以清纯甜美的少年为模特，穿着青春朝气的服装，在自然环境中打造令人怦然心动的画面。人甜画面甜，所有此类照片通常称为糖水片。

二， 文艺。这一类的照片通常以日系胶片风格为主，与清新风格有一些相似之处。它通常来表现人物的忧郁 思索，伤感。已自然光线下较弱的明暗关系来烘托怀旧气氛。模特首选美女，但是不是美女却有很好的表现力，也可以进行创作。画面内容具有纪实性，以便传达人物的心境。

三， 私房。私房照片顾名思义就是一种私人的私密的人像摄影作品。呈现个性化的情绪和形体表达。这类照片通常在室内拍摄。以展示人体美感居多，出色的私房摄影作品是情绪和形体兼顾的的艺术摄影作品。

四， 时尚。时尚风格很广泛，几乎可以涵盖各类商业人像作品，这种风格多以展示时尚的服装，配饰，妆容或者其他时尚物品为内容。时尚摄影和商业摄影紧密相连，因此画面风格更巧妙 更精致 。时尚风格的摄影色调丰富多样，可表现为高调，暗调，强硬，温柔，浓郁色彩，黑白对比等效果。

五， 淘宝。淘宝摄影在我看来是没有风格的，因为淘宝风格的照片，无论是前期拍摄还是后期处理由于受到效率的限制，无法对其有过高的要求，并且它需要尽可能的模式商品的真实使用场景，在真实的基础上达到精致的效果，也就是说淘宝摄影是服务于商业的，也就是说它的商品属性大于艺术属性。

六， 黑白。在相机发明的时候只能拍摄黑白照片，因此黑白风格的照片成为经典。黑白的人像的照片可以有效的清除那些打乱画面内容的色彩信息，让气氛更具有感染力。黑白照片由于只有黑白灰组成，因此它的画面对比感觉会更加强烈。因此如果作品需要强调的是人物的情绪，那么黑白风格更容易放大那些情绪，这也是很多纪实摄影会以黑白风格来表现。

在学习拍摄人像的过程中，经常发生的事情便是找不到自己的风格，或是说拍不出自己的个性。我们时常也会把这个难题丢给摄影师，不过让人意外的是大部份的摄影师都会告诉你，“其实我并没有把自己归类在哪一个类别或是风格里。”在人像摄影中，到底该怎么做，才能找到自己的“风格”呢？

　　1.从自身喜好找风格

　　当人像拍摄到某种程度时，就会发现自己好像有点突破现有的结点，检示拍摄完成的照片，却发现老是变不出新把戏。例如，虽然眩光会降低成像的品质，但这种“残缺”是一种美，朦朦胧胧若隐若现这就是美的呈现。接着，你就看到一群人追着逆光跑，怎么拍怎么逆。不过，这真的就是美吗？你理解摄影师逆光拍摄的原因吗？一窝蜂是*要不得的摄影观念。想到找到自己的风格，*重要的是从自身去思考，你的休闲嗜好？你喜欢什么？讨厌什么？自我检视，对自我有通盘的了解，才懂自己喜欢的光线、角度、甚至是色调，进而产出所谓的“风格”。至少，下次你逆光拍摄时，你说的出原因，知道自己为什么要这样做。美感虽然是天生的，但**是可以靠后天训练而来。

2.认真观察从细节推敲 　

　风格的塑成，除了能将自身喜好归纳出来以外，体会生活中的每一个片段，也是很重要的环节。摄影师Tim Wu认为，读万卷书不如行万里路，每次的旅行都能为自己带回满满的创作能量。但你一定会想说，我没有预算去旅行，那灵感是不是就不会来了？那可不一定。Tim不旅行时，就是一个很爱家（宅）的人，他大量的听音乐，看国外影集，如《人魔》、《绝命毒师》、《冰血暴》，从别人的创作中，寻找影像的可能性。真正有创作力的摄影师，是能将眼前所见转化成自己的灵感来源。

3.大量浏览累积后期逻辑 　　

我们也可以从后期的领域中去界定出自己的风格，但后期是把颜色调的蓝蓝的，就能说是自己风格吗？玩色调确实可以快速树立所谓的“风格”，但大家可以看看日本的摄影师蜷川实花，她的色调如此浓烈缤纷，每个色块都有组成的必要性。把low low的影像套上不合时宜的色调，只会让照片看起来四不像。摄影师Jeff Liu认为后制最后一步，就是不断摸索与学习，搞清楚后制软体的各项作用就不用特别提出了，最重要的是浏览大量的照片，看别人是怎么拍的，只有看得够多，才能建立自己的修图逻辑，从中找出风格的脉络。

通过现场环境，模特的特点！