优秀的摄影师对光线都很痴迷吗？

在摄影中，对光线的痴迷，不仅仅只是优秀的摄影者，大凡真正进行摄影创作的摄影人都会有这种的痴迷与追求的。

在摄影创作中，如果说构图是骨骼，光影就是灵魂，影调则是拍摄者的感悟与审美取向的表现。至少我是这么认为的。

一个好的摄影人，也一定是个不错的光影掌控者，是个“光痴”。在“光痴”心里没有不可用的光，有的只是让光如何为我所用。

顶光，一个摄影里让人忌讳的光。但在山里的一些场景中，只有顶光才能刻画出这般的情境。
最后的晚秋

冬日里的阳光穿过天井洒满厅堂。暖暖的躺椅，朗朗的阳光，透着一股暖意。但这不是摄影人拍摄的初意。换了机位也改变了光照的方向。高（侧）逆光下勾勒出的老者与门外的世界相呼应，那是个企盼:企盼着远行在外的家人回家。同一主体同一束的光，却因不同的角度，述说了不同的心境，这正是光（影）的灵魂所在。

做为一个摄影人，应努力保持着对光的痴迷。因为:有了光影，就有了故事有了情节。

荷语.依恋

（原创图文）

自然光线对风光摄影师来说，是非常重要的。我们一般要捕捉到一天中最“精妙”的光线和色彩！我们往往起早贪黑，跋山涉水，多是为了捕捉一种最“精妙”的颜色。

那这种最“精妙”的光线和颜色是什么样子的呢？大家来看看如下几张图片，是否找到了一些规律？

没错，这些图片中，都没有直接的太阳光，我们捕捉和强调的，就是天边的那一抹“精妙”色彩。

在日出前，日落后的短暂时间内，当我们正对太阳的时候，天边的云彩和雾气被地平线之下的太阳光照射和反射，这个时候整体画面反差不大，饱和度好，色彩分布也比较平衡，给天边带来了静谧的色彩和感觉，形成了整个画面的基调。

特别是在水边拍摄的时候，这种精妙的颜色加上水面反光和倒影，更加扩大了画面中的美丽，让画面更加的壮丽。

前期拍的好，后期如果稍加调整，更会突出这种“精美”的色彩氛围。大家可以尝试一下Photoshop的插件，NIK Collection中的天光镜。可以增加画面中的浪漫暖色。如下的案例，我选择了“中等”强度的效果，我们看到天边的颜色更绚丽了。

当然，拍摄这种精妙的颜色，可能要辛苦一些，要起早贪黑。但其中的快乐，会让我们忘记了辛苦，一种满满的收获。

攝影照的就是光和影，没有光也就没有影。

我不是摄影师，当然更不是优秀摄影师。只是喜欢玩的摄影爱好者。

都知道摄影是用光绘画的艺术，但是都有什么光呢？几年来通过拍摄实践我知道除了通常都知道的順光逆光测光以外，我还了解光的人类，光的创造，光的运用等等。

光线对摄影是至关重要的，有光线才能拍到景物、人像，以及一切万物。同时光线又能对万物有不同的光影塑造。所谓摄影就是用光来作画，自然是非常重要的。

我们经常会听到有些摄影师会说，拍风光要靠天吃饭。这里边是有一定的道理的。也就是说，不同时间的不同光线，会让一处风景，有截然不同的表现。比如稍微有摄影常识的人都会知道，选择早晨和傍晚去拍照，就是因为这个时间段的光线既有较好的立体感，又比较柔和。

优秀的摄影师一定是对光线敏感的。在摄影里有非常多的关于光线的名词，比如光比、光质、光位、色温、影调等等。如果没有敏锐的光感，拍不出出色的照片。

随着摄影器材的普及，确实大家都能摁上几张构图比较好的照片。但看起来相对都比较平庸、没有大片的气质。原因就是缺少了光的语言。

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不管是什么优秀的摄影师，还是普通的摄影爱好者，都是靠光线来拍摄来说话的，有句行话说，玩摄影就是玩光线。光线，是摄影的灵魂，不管你在摄影上拍摄什么题材，都离不开光线的拍摄效果。比如，逆光人像，更是光线作为主题，只有非常漂亮的光线，和人工补光到位，才能把一幅人像照片拍出光之美，魂之灵。发几张我近期拍摄的逆光人像照片：（尼康镜头1051.4拍摄）