什么样的人才可以称为大师？大师和艺术家的区别在哪里？
抛开教科书和辞海上的定义，我认为大师就是人类文明史上的一座座高峰，属于高山仰止的那种。
而艺术家则不同，他们集聚在艺术的山脚下或者山腰上，百分之九十九点九九的人是上不去哪个山峰的人。
比如西方的艺术大师乔尔乔纳，他开创性地将西方油画中的神体回归到人体，代表作品就是《沉睡的维纳斯》。
今天我们看到这幅作品，可能觉得没有什么了不起的，但在那个时代，他开创了时代的先河。并由此开始，带动了一大批艺术家走向了探索人性解放的道路。
也可以说，由他为开端，真正意义上地诠释了艺术本质：追求人性的本真和自我意识的觉醒。
从此以后，西方的绘画艺术真正进入到了探索创新的新时期。
之后，现实主义大师库尔贝，印象派大师马奈、野兽派大师马蒂斯、现代主义大师毕加索等等，不断地涌现在西方的艺术史册上。
中国古代曾经有很多大师，诸子百家时代，那也是大师辈出的年代。
孔子、王阳明、李时珍，当属中国本土的大师。
之后，自民国年间成长起来的那一批艺术家中，也还有几个算得上大师，但当代中国，却是没有大师的。如果有人自称是大师，或者被人吹捧成大师，那实在是脸皮够厚。
开创性的成就，能够启迪后世，并推动人类文明的进程，这几个指标是一个大师所必须配备的标准。
试问，现在有这样的人吗？
所以，当我们现在看到那些留个长头发，穿个古装，留个长胡子的人动辄称大师的人，身边还围绕着一般捧臭脚的人，只能说，这真的是一个时代的悲哀。
在中国当大师是极不容易的？！在世的大师其实就是一直都事实存在着，这是绝对肯定的！但是谁都不服，谁都不承认谁，因此没有慧眼、博识能够让自己结识、发现巨人、大师、巨匠的福气，等到别人离你万丈高远不可及的时候才发现原来他真利害、不一般，这多悲催呀？这还不仅仅反映在个人判断上，更悲哀的是在体制上！
比如马云、曹德旺、马化腾、董明珠、任正非、刘強东等，这类人是容易看到的，但是他们开始起步的时候谁先预见过这些江湖野路上冒出来这么有能力的人？
大师？你不是先去看人，而是去发现他的作品！！如果是先去看人的话，你一定会否定、欺骗自己的判断力！没有顺风顺水就能成就大师的，课堂里更＂教＂不出大师的！体制内更不可能养成大师的！
当时代、政体会尊重业绩，莫拜作品的时候，大师就很容易发现、出现了！
归根结底还是作品说了算，无论什么年代，无论是中国还是外国，作品证明就是依据！
这个问题本不是个问题，现在却成了问题。因为现在敢称“大师”的人太多了，“大师”满天飞，“大师”鱼龙混杂，真假难分。实际上，哪有那么多的大师呢？
通常在人们眼里，就艺术领域，被誉为“大师”的人，都是在某一时期站在艺术巅峰的人，或开宗立派，或承前启后，或引领潮流，或自成楷模。如古代书法大家王羲之王献之、“欧颜柳赵”，诗仙李白诗圣杜甫，画圣顾恺之吴道子张择端等等，都是无可争议的大师。他们的艺术不仅影响了当代，而且影响了后世两千年。
再如欧洲文艺复兴时期绘画三巨匠达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔，威尼斯画派三杰贝里尼、乔尔乔内、提香，十七世纪巴洛克艺术开创者鲁本斯、“明暗法”创立者伦勃朗等等，哪一个不是成就卓著彪炳千秋举世公认的艺术大师呢！
大师者，艺术界翘楚者，领军者，龙凤者。大师产生于艺术家之中，艺术家未必都能成为大师。大师永远是艺术家中的凤毛麟角，艺术家一直朝着大师的目标努力。
古往今来，古今中外，艺术一直在发展，在前行，大师代有人出。在某一特定历史时期，可能还会呈现出大师辈出的盛况。如我们唐宋时期的诗词大师，五四新文化运动时期的国学和文学大师，欧洲文艺时期和法国十九世纪的绘画大师，在这些特定的历史时期，确实出现了众多的璀璨夺目的艺术大师。但从人类发展历史的长河寻迹，从总体上讲，大师还是为数很少的。因此可以说，大师绝对是某一时期某一艺术领域的顶尖人物。
能在一个行业被冠以“大师”的称号，都是对本行业做出了巨大贡献的人，对行业的发展具有显然易见的推进和提升作用。
就拿绘画来说，能被称作绘画大师，必须具备两个基本条件，其一，绘画水准登峰造极，并且，艺术修养非常全面，以一己之力极大影响和改变了一个时代的绘画进程。
其二，是独辟蹊径的坚定践行者，确立了个人独一无二的艺术风格，建立了个人完善的绘画理论，开创了一个艺术流派，并吸引了一大批追随者，让创立的艺术流派成为一个时期内重要的主流风格。
若概括性来讲，在绘画上要被公认为大师，要么是水平登峰造极者，要么是开宗立派者，符合这两个条件的任何一个，都可以称作是大师。
当然，大师的封号不是个人自封，也不是一帮弟子后媒体给炒作出来的，而是经过历史的检验，被学术界和社会各界共同认可出来的，是众望所归的人，靠成就说话的人。
艺术家和艺术大师的差距是全方位的，艺术家会的东西艺术大师都会，并且还会的更多，做得更好，在许多层面都做到了极致。
艺术家和艺术大师的主要区别如下。
其一，艺术家如果是60分的及格水平，那么，艺术大师就是满分的水平，从水平、层次、境界、格调等方方面面，都远远超过了艺术家。
其二，艺术家和艺术大师的影响力不在一个高度。艺术家的影响力往往局限在某个地区，出了这个地区，很少有人知道他。而艺术大师的影响力往往超过了国界，在国内外都有很大影响力。
其三，相比而言，艺术家的艺术目的没有艺术大师那么纯粹，情怀和格局也比不上艺术大师。
艺术家的主要目的是成名，再用名气争取利益，在艺术创作中，会迎合别人。而艺术大师创作时，从来没有或者很少想着怎么争名逐利，是抱着“艺无止境”的探索精神，来进入艺术创作的，就像后印象派大师梵高那样，画画前从没想过一幅画要卖多少钱，完全是画自己的心灵世界，也只有这样的艺术品，才具有穿越时空的艺术魅力。
什么叫大师？大师是在某一艺术领域里具有顶级水平的领军人物，而艺术家是某一艺术领域的优秀人物。
以绘画大师为例，在中国的绘画史上，有许多彪炳千秋的大师级画家。古代的毛延寿、吴道子、王维、赵佶、张择端、赵孟頫、唐寅、八大山人、石涛、郑板桥……
现代的，任伯年、吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、张大千、刘海粟、吴冠中、李可染、黄胄……
这些大师的成功，除了他们天赋的条件外，更重要是他们继承了前人的绘画传统，又在此基础上不断发扬光大，日臻完善，逐渐形成了自己独特的绘画风格，最终在这个领域有了很深的造诣，在业界有极高的声誉和影响力。
现在，社会上总有一些没什么大本事的人自称大师，这跟我们所说的真正的大师是两个概念。
这些人不知天高地厚，也不怕别人耻笑，经常以大师自居，到处招摇撞骗。进入网络空间，更有“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的感觉，什么猫王、虾王、花王、鱼王、牡丹王、……第一人、……第一才子……比比皆是。
书画是高档艺术品，要凭真本事！拿玩意儿说话！
要成为大师，首先，要植根于社会，植根于人民，植根于自然，让自己的艺术浸润时代的色彩和气息；其次，要学习和继承老一代艺术家的爱国热忱、做人风范和做事态度；第三，要把功夫用到技艺的提高上，而不是走捷径，浪得虚名。
画家要以真正的大师为榜样，走出画室，美术生要走出教室，去了解和感受社会，拥抱自然，亲近民众，感受风情，这样，才能获得生动鲜活的创作源泉，激发无尽的创作灵感和火花。
宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来，绘画，是一门高技艺高智商的劳动，要有毅力、智慧和悟性，艺术家只有经过多年的苦功和修炼，才能成为真正的大师。
能称为真正的大师就是人才，被人们公认有才能的大师也就是艺术家，在这点认知上是没有太多的差别地。
就像在演艺界里，世界上被人们称为喜剧大师的艺术家查理、卓别林就算是一位王者了，有喜剧大师和表演艺术家的称号应是名副其实。
国画界大师的代表人物有齐白石，徐悲鸿、李可染、傅抱石、李苦禅、吴作人、张大千、关山月等等，都可在书画界称得上艺术家和大师吧，在这点上也是名副其实，艺术家和大师之称应得，不会有区别的。
相声界里能称得上是口才表演艺术家和大师的有马三立，候宝林等等人物，而马三立还被称为是“相声泰斗”级的名号，所以，真正有才者被人们公认了的就是真正大师级艺术家。
在舞台喜剧小品界还有个赵本山，也可算得上是近几年来演喜剧小品的艺术家和表演大师了，这名称他是可以同有的。
上述之说应为正解。
但在社会上也会出现自称大师的“牛鬼蛇神”般个别人物，什么算命大师了，什么吃货大师了，什么以丑为美的大师了，其实什么也不是，装腔作势，自吹自擂罢了，象这种所谓的自吹级大师就是在自欺欺人，这种人的存在就是瞎胡闹，自己玩吧，玩不好那真就臭名远扬了。
就谈到这里，个人观点说法，不代表任何人之意，欢迎评论，谢谢。
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在艺术家中，能被称为大师的必须具备以下三个条件之一:
①技术上的突破（这对于传统绘画来讲，是必须的条件）
如传统花卉的文人画被吴昌硕终结，传统山水画被黄宾虹所终结……而我们当代人基本上只有简单的复制，在技术上并无力突破。
②表现形式上的突破（涉及到时代性及未来前瞻性）
如当下艺术界所发生的各种奇人怪事，基本上都是围绕着形式的表面现象而动作，所造成的低级趣味现象引起了社会吃瓜群众们的反感。但是，对于这种探索精神，不管是“娱己乐人”“还是娱人乐己”的行为，说明这些人的精神很强大。假如能用“正知正觉”的心态来进行探索的，可能效果就不一样了。而这又涉及到了综合修养……
很多人理解不了的是，形式突破的背后，往往伴随着新技术的支撑。
③理论上的建树（独立风格的幕后，是大师们的思想。这种思想基本上带有哲学性）
被称为艺术家的人尽管很多很多，然而，又有几个人能突破以上三点中的其中一点呢？
以上，希望能给艺术爱好者们带来参考……