“读图破万张”会对摄影小白和绘画初学者产生怎样的影响？

这里所说的“读图破万张”，说的是摄影和绘画方面的问题，我认为，这里所说的“读图破万张”其实就是读的以前的画家和摄影家的作品。

那么“读图破万张”会对摄影小白和绘画初学者产生怎样的影响呢？我觉得影响是非常大的。 其实任何一门艺术都是要“读”前人的作品，例如书法，绘画等等，要继承，也就是要“读图破万张”了。

（书法）

第一，“读图破万张”对于摄影学习者来说，就是要学习优秀摄影者的作品，看看他们是什么风格。有哪些可取之处，然后自己揣摩，逐渐成为自己的东西。

对于这样的摄影图片，就需要“读图”，学习拍摄的角度以及光线的运用。

第二，“读图破万张”对于绘画初学者来说，主要的就是看和临习前人的作品，从前辈画家那里学习经验，吸收长处，主要是便于自己的提高。对于绘画来说，和书法是一样的，需要长时间的学习。

这是一幅西方人物绘画作品，对于绘画初学者来说，需要“读图”的就是看它的构图和色彩的运用。

“读图破万卷”是必须的，是学习摄影和绘画者必然要经历的阶段，所以它对摄影和绘画学习者的影响确实是很大了。对此，你的看法是怎样的呢？欢迎留言，感谢关注！

会看是一个方面，如何在实践中达到这种效果才是关键。

谢谢邀请:这个影响是非常大的，其实是一种学习他们人经验的方法，就像我们上学时应对中/高考试前都会做历年的考试题是一个意思。通过对前人的思路读解，让自己思维活跃起来，带动一些新灵感产生。当自己遇到同样问题或者场景处理起来更得心应手。

简单通俗的理解，“读图破万张”对于摄影小白和绘画初学者会产生怎样的影响呢？我们都知道摄影和绘画初学者的创作阶段都是属于“照样临摹”的过程，这有利于初学者们的创作成长，但是“读图破万张”这个阅读量难免过于庞大了，所谓“物极必反”，这容易让摄影绘画初学者们审美疲劳、创作灵感疲劳，导致自己的艺术认知上没有独特见解，脑子里总是照样模仿别人的杰作，

虽然“读书破万卷，下笔如有神”，那是读书万卷，增加了词汇量；但是所谓的“读图破万张”，难免会对那些摄影小白和绘画初学者产生“两眼皆无神”的影响了，创作时无法突破自己，艺术创作之路变的狭隘，当然了，适量阅读是有益义的。

这是一个好问题，我想分两部分回答。

怎么读/看图？

先说下怎么看，因为不是漫无目的的看“几万张”图片就能有收获，和读书一样你要有目标、有规划和筛选。简单说，要从大局、全局入手。艺术源远流长，进化和分支比较多，先建立一个整体的体系，这样你就知道了艺术的发展过程。然后再选取某个特别喜欢的分支或流派，进行深入研究吸收。

如果你喜欢看视频，网易云课堂上面有一个《背景大学公开课：艺术史》，还不错，可以看一下。

如果你喜欢看书，贡布里希的《艺术的故事》是一本不可错过的经典之作，它概括的叙述了从艺术起源到现代试验艺术的发展全过程。

以上是西方艺术为主的内容。在中国绘画界也应该遵循“从全局到分支到细节”的路径。中国绘画艺术风格有：学院派、主流派、民间派、末日派等分类。你可以通过看视频和读书来了解。

再说下摄影流派，这个中西方差异不大，可以通用简单分类有：印象派摄影、写实摄影、自然主义摄影、纯粹派摄影、新即物摄影、超现实主义摄影、抽象摄影、“达达派”摄影、反观主义摄影等等。

有哪些收获和影响？

然后我再说下有什么影响。当你看的足够多，对绘画艺术和摄影艺术有了全局的概念后，就不会再为一两张“漂亮”的作品感到惊讶了，因为现在几乎所有的艺术作品，都在重复过去艺术的风格。

当然在读/看图的时候，“看图”和“读图”还是不一样的，纯粹的走马观花是囫囵吞枣，如果能对图片做深度的解读，则能受益更多。下面举两个例子。

比如印象派绘画的代表作，莫奈的《印象·日出》，就能给我们带来很大启发，它没有直接的清晰的线条，而是重点表现光影的轮廓，给人想象空间。现在的朦胧派摄影和绘画作品，讲师参考的印象派。

摄影方面，比如爱德华·韦斯顿拍摄一些静物作品，给人一种庄严的、拟人的美感。这幅《青椒》就是经典之作。看得多了，你也就有了对事物的敏感力和观察力，自然也能提高你的艺术审美。眼光高了，技术都是小事，都可以通过学习获得。

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这是一个典型套用“读书破万卷书”的语式，那么“读图破万张”，摄影小白或绘画初学者就能做到神助吗？我的回答是“不一定”！

我们知道“读万卷书 ”之后还有更重要的下句就是“行万里路”，这“一读一行”就是将理论与实践相结合起来，才能将知识转化为可实现智慧的能力。同理，即使“读图再多”，哪怕你成天都泡在卢浮宫艺术博物馆里，也不能改变你的艺术拥有的实践能力。读图只能提高你的艺术审美能力，其作品形成的过程你未必知道。而且“所读之图”也只是别人的艺术结果，你如果不能自己进行深切体会与实践，就只能停留在欣赏的读图层面，而自己的艺术作为也只是继承了前人艺术的经验而已。读图不是看理论技巧书籍，在读图过程中还需要进行大量的临摹学习，才有可能得到收获与帮助。对于初学者来说，提高自己的审美意识固然重要，脱离了基础学习的读图是毫无意义的，这样只能陷于“眼高手低”的循环里。

“读图破万张”对摄影小白和绘画初学者影响和作用肯定是有的，就要看会不会读？能消化吸收多少？才是主要的。至于产生怎样的影响？也是因人而异。总的来说：“读图破万张”总比不读不去学习的要好。

下面就说一下，如果去“读好图“去感悟、消化，通过“读图”学习后，通过自身去实践掌握，不然就容易走入“误道”而不是“悟道”。如只会“读破万张图“而不去实践，就会“眼高手低“或者变成“键盘侠”只讲不会做。我们不要片面误认为“读图”越多就能进步得越快。就如学游泳，只学习口诀，背得滚瓜烂熟，到头来一下水也不会去游泳，“要活学活用”，才是硬道理。

事物都是一分为二，“读图”只不过是通过名家的创作作品中的图片，从中去学习吸收别人好的创作经验，更快提升自身的审美欣赏水平而已。产生的影响可大可少，我认为“读图破万张”不应以数量去取胜，而是去找对自身有用，高水平的优秀作品去“研读图片”去感悟图片个中对自身有帮助的“营养成份的作品”去消化吸收消化，不宜贪多求全。主要是从实践当中去“理解学习”，不断积累成多，久而久之，通过学习与实战锻炼，技艺和水平才会不断提高。如中国画也是从临摹优秀作品开始，通过选取古人或名家优秀作品，先去研读，看那些是值得自己去学习的，再通过临摹去学习优秀作品中的绘画技法等，如有好老师带教，就能指点“迷津”以及临摹时不足之处，能一语惊醒梦中人，以免走弯路，打牢基础，把临摹中所学，运用到日常写生创作中，从理论到实践反复循环，通过总结归纳、吸修消化，举一反三，多学多练，技艺与水平才能不断提高。这样的“读图破万张”对初学的小白，不管对摄影的小白和初学的摄影，影响才会更大。

先有绘画后有摄影，摄影与绘画也有共通之处，异曲同工之妙，可以互相借鉴与吸收，谁也替代不了谁，相互共存。

艺术离不开人的审美，绘画与摄影的审美是共通的，只不过两者所使用的工具和表现事物的手法不一样。

绘画比摄影难学，更讲究艺术的天赋，从脑海加工后，再通过手绘去表现事物过程，对心中形象的再现。从一张白纸、白布当中“无中去生有”去创作，而不是“依样画葫芦”；而摄影艺术在于如何运用光线去把事物“现有之中去取舍，通过取景构图”去从构再现，而不应是照抄照搬现实世界，就是好作品，而是通过人的主观审美标准去发现美，去创作追求心中的美。

要从“读图破万张”学会审美，懂得去欣赏，将“读图”所学，再去不断用于实践创作自已的作品。

“学我者生，似我者死”这句话是齐白石对其弟子许麟庐说的。向大师学习的人，他们最终都会成功，而只会模仿的人，他们最终都走向失败，即东施效颦。所以要会学更要得法，学而时习之，不断去积累，厚积薄发，对以后产生深远的较大影响。

这是本人的肤浅的见解，水平有限，不足之处，敬请大家指教。（本文配图是原创）

@艺屿EYESVOT |读图

# 全世界进入读图时代：读图破万卷，灵思入梦来

一句话读图

讀圖破萬卷，靈思入夢來

这句话，截取修改，那句“读书破万卷，下笔如有神”，删减了那句“铁马冰河入梦来”。

读图，涉及到科学，艺术，知识管理，创作等等，简直到了“无图不欢”的时代。 之前有人问“灵感是创作的源泉吗？”， 我想可以顺带解答。

## 灵感不绝对是创作的源泉

灵感源于积累，辅以机遇，往往是可遇不可求，灵感更像是思绪的“幕后推手”，推着作者前进，如海明威的《老人与海》的创作灵感，来源于作者经历和性格潜移默化。

创作不同于拼凑、抄袭或编辑， 灵感是创作的钥匙，开启思路，串联想法，水到渠成。

朱熹曰：问渠那得清如许，为有源头活水来。我觉得，灵感便是“源头之水”，灵感能提高创作的效率。

没有灵感，创作热情便熄灭了！“渠”道也就干涸了。

读图也是为了提高效率。

还想提一种说法，那就是“一万小时定律”，说的是一项技能的完善，需要一万个小时的实践与探索，简单讲就是从“学徒”到“师傅”的转变。

读图，同样需要时间与技巧，最重要的是实践的举一反三。

总之，不管是读图还是读文字，能加深理解，获得灵感，提高审美，提高见识的都是所谓的“好猫”。 读图累积素材。

全球早已进入读图时代，或者说，读图一直是人类理解世界的窗口。人类绘制地图，理解地图，进而发现新大陆，探索新世界。所以，地图既是艺术、技术也是读物。

最早的图，应该是原始人类绘制的壁画，或画在洞穴里，或出现在陶器上。

人面鱼纹彩陶盆

以中国人物画为例，从新石器时代－先秦时代－汉代－魏晋南北朝－隋唐五代－两宋－元、明、清，此时，如果仅凭文字了解，三言两语，肯定无法深刻理解。

图像转动图，图像已经越来越影响我们思考的方式。

所以，读图，便不失为一种辅助，加强，加深理解知识的手段。

开始读图：

舞蹈纹彩陶盆

埃及、中国的象形文字，就是最早的图画，用图像或线条描绘事物。 图像是研究我国原始社会风俗，文字的演变，珍贵的重要资料

上图为青海孙家寨墓舞蹈纹彩陶盆，5个手拉手跳舞图像，即使在几万年后的人类看来还是能感受到形象生动。

图像，传承千万年仍具有生命力，我们身处这个快节奏时代是否应该创造，更多更优质有价值的图画呢？

网剧《毛骗》截取的Gif动图，成为提醒民众防偷的科普图像

身处这个快节奏，看重效率的时代，图像是除了文字与视频的重要且丰富的一类。立体书是立体的图像，图集、PPT海报缺图不可，以及动图Gif大放光彩。我们是否应该思考，创作更多更有价值的图像，这是机遇与挑战并存的创作好时代。

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