为何西方画家庚斯博罗笔下的女人油画，有各式各样的风景作陪衬？

西方画家习惯了将女人，特别是女人的裸体，用作于油画创作，据说这可以给画家们带来创作的灵感，更能让画家们大红大紫，名利双收，事实也是如此，问题来了：为何西方画家庚斯博罗笔下的女人油画，有各式各样的风景作陪衬？

西方画家庚斯博罗笔下的女人油画，有各式各样的风景作陪衬

庚斯博罗（1727～1788年）英国画家，之所以庚斯博罗笔下的女人油画，有各式各样的风景作陪衬，那是因为在画家心中，女人只是赚钱的手段，他的心属于女人背后的那些风景画，这话怎么理解呢？意思是说，庚斯博罗其实喜欢风景画，但是那时期的风景画不受人们的喜欢，卖不出去，为了生活，只好画女人画，

为了不丢失自己的艺术初衷（画风景），也为了可以谋得生存（画女人），于是庚斯博罗在创作时就以各式各样的风景作为女人画的背景，女人是画作的主体，这是一个两全其美的方法，可以兼顾生活与喜好，不过，庚斯博罗在画女人的肖像画时也比较下功夫，很用心，

值得注意的是，当时的画家大多会去掉画中人物的缺点，尤其是爱美的年轻女性更是不能得罪的客户，但庚斯博罗却只画真实所见，也就是女模特长什么样，他就要什么样，如实下笔，完全呈现，绝对不会刻意将女模特的缺点，（比如，脸上有痘痘，太胖）用色彩光影修饰，用现在的话说，就是美颜效果，所以说，庚斯博罗笔下的女人油画，不只是一幅肖像画那么简单，而是庚斯博罗在表达真实，把人物的外表和个性表现得淋漓尽致。

庚斯博罗作品

你好亲，很开心回答你的问题

很开心一起聊一下18世纪的英国画家庚斯博罗的油画艺术

提起英国画家庚斯博罗，有必要提一下同时期的画家雷诺兹

雷诺兹，庚斯博罗，虽然是同时期的画家，但是，却是创作思想，绘画风格相互对立的两个画家

如同中国美术史上的同时期的两个画家，黄荃和徐熙，是两个创作思想，绘画表现风格相互对立的画家

黄荃是正统规矩的宫廷院体画家，而徐熙是追求绘画自由，画面风格野逸的画家

画家雷诺兹，是典型的宫廷画家，典型的西方学院派画家，画家雷诺兹，崇尚文艺复兴时期的古典油画创作风格，在自己的创作中延续文艺复兴时期的古典文化的精神和美学模式

雷诺兹，如同安格尔，延续西方文艺复兴时期的古典油画的表现风格，古典文化的美学模式，延续古典美崇高，严肃，典雅理性的美学模式

但是画家庚斯博罗的绘画表现风格，创作思维，创作理念是与雷诺兹大相径庭的，为什么？

画家雷诺兹，庚斯博罗，创作了同样的绘画题材《西顿夫人》

但是，同样的绘画题材，但是两幅画中的英国著名悲剧女演员西顿夫人，其构图，表现风格，创作思想却是明显的不同

雷诺兹画笔下的西顿夫人，其构图延续了古典美学模式中，庄重，稳定的构图

画中的西顿夫人，身穿庄重的长袍，端坐在宝座上，画中大量采用了古典油画中崇尚的褐色调，呈现画面典雅的韵味。

雷诺兹画笔下的西顿夫人，是古典油画中崇尚的典雅美，理想美的痕迹

而画家庚斯博罗画笔下的西顿夫人，却是另一种绘画表现风格和格调

庚斯博罗画笔下的西顿夫人，其画中的坐姿，虽然不及雷诺兹画笔下的西顿夫人，坐姿庄重稳定

庚斯博罗画笔下的西顿夫人，坐姿随意地侧坐，身穿蓝色绸衣，画家采用细碎的笔触，塑造西顿夫人的形体感，华贵富丽的色彩呈现生机勃勃的西顿夫人形象

庚斯博罗画笔下的西顿夫人，突破了古典油画墨守成规的典雅美学模式

如同画笔下的西顿夫人，是突破古典美学模式，风格轻松自然，纯朴的气质。

如果说，雷诺兹，如同画家安格尔，创作崇尚传统，墨守成规，坚守古典美学原则

而庚斯博罗，却是崇尚创新，自然，个性化的创作风格。

其实，每一个成功的画家，都拥有自己创作的艺术特色，鲜明独特的创作风格

如果说，达芬奇的创作风格是深邃，优雅，静穆

米开朗基罗的创作风格是雄浑，阳刚的气势

维米尔的创作风格是唯美，小清新，平凡，平民化的创作风格

那么，庚斯博罗的绘画创作风格，是注重天人合一，人与自然环境相融合的风格

自威尼斯画派画家乔尔乔内创作出了作品《暴风雨》，说明西方画家已经开始重视风景油画的艺术地位

在以前古典油画，大多在室内完成，人物占据画面主体，风景只是陪衬

而画家庚斯博罗的油画作品，如《安德鲁斯夫妇像》《清晨散步》

说明画家很重视风景画和肖像画的完美结合。

《安德鲁斯夫妇像》，画中描绘一对夫妇，打猎之余休憩的场景，画中大地往远方延伸

充分说明画家庚斯博罗是同时擅长肖像画，风景画的全才画家

作品《清晨散步》，描绘一对衣着雍容华贵的上流社会夫妇在郁郁葱葱的森林中散步的情景，这幅作品，是画家实现肖像画和风景画完美统一，相融合的艺术风格。

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西方画家庚斯博罗笔下的女人油画，有各式各样的风景作陪衬，如有绿树成荫、花卉草丛、豪华别墅等，衬托出贵族夫人和高贵公主的优雅妩媚和美丽动人的艺术形象。庚斯博罗所描绘的女人形象，用不同风景作陪衬的油画作品，有很高的艺术欣赏价值和市场价值，不但获取了名利全收，而且迎合了上流社会达官贵族的青睐。

一、 庚斯博罗 油画作品《格雷厄姆夫人像》，作品表现他精湛的绘画技法。庚斯博罗在刻意突出衣着的华丽和贵夫人的妩媚的高贵气质，在其它许多肖像画中已逐渐显露出来，而此画则到了令人惊叹叫绝的地步。格雷厄姆夫人，头戴精美的羽毛帽，穿着一袭褶裥饰边的乳白色外衣和粉红色饰边丝裙，背后是巍然矗立的廊柱，使她的表情略为傲慢的高贵气质。表现出女性特有的神韵、温文尔雅的美。

二、庚斯博罗（1727-1788）是英国著名画家。年轻时移居伦敦社交界人士汇集的巴斯，开始按订货画肖像画，这也就是庚斯博罗绘画艺术活动的开始。他的人物风景画画风揉合了法国与荷兰绘画的风格，可以从其画作中微妙的光影效果，以及自然主义式的细节安排等方面看出来。

三、庚斯博罗的绘画方式混合了经验主义与想像力，而且通常会避开当时学院派理智主义的表现方式。他虽然对英国人物肖像画的影响较小，但他对英国日后风俗画及风景画所造成的影响，是无庸置疑的。庚斯博罗与罗姆尼、雷诺兹，被并称为英国肖像画三驾齐驱的绘画大师。

庚斯博罗（1727-1788）是一位敢于创新、崇尚自然的艺术家，在肖像画和风景画上获得了很高的艺术成就。

庚斯博罗笔下的女人油画，总是有各式各样的风景作陪衬，这是因为当时资产阶级的兴起——

↑ 庚斯博罗 -《安德鲁斯夫妇》

表面看来，这幅画里的安德鲁斯夫妇，在平静地欣赏美丽的田园风光。

仔细看，这对夫妇的姿态和神情，很清楚地显示出他们是这片土地的主人，他们享受的不是田园风光本身，而是骄傲地享受着对这片地产和风光的占有。这幅画清楚地表现了现代资产阶级的价值观——用金钱衡量一切，满足人们占有欲。

↑ 庚斯博罗的风景画作品

庚斯博罗与英国王室的关系非常密切。他一生的作品被大量的肖像画充斥。因为贵族们有非常多画肖像的需求，他们会接到非常多的王室订单。

↑ 庚斯博罗的肖像作品

庚斯博罗在艺术作品中喜欢去捕捉细节，寻找细微之处的美好。他非常喜欢画风景画，而好的风景总是和民间相联系，因此他非常善于去描绘自然的美好。这对当时的英国画坛来说，是一个全新的领域，堪称是艺术圈的一股清流。

↑ 庚斯博罗为自己的两个女儿画的肖像作品，记录了她们的成长

庚斯博罗有很多以儿童为主题的绘画作品，这在当时非常具有创新性。在之前的各个绘画时期，画中如果出现儿童，大多是圣子、施洗者约翰，或者是王室的子嗣，很难有平民的孩子出现成为画面的重点。因为当时社会医疗条件太差，儿童很容易夭折，因此童年并不是非常快乐而值得纪念的时期。庚斯博罗的绘画主题突破了这一点，给自己的两个女儿画了很多作品，记录了她们的成长。

↑ 左 雷诺兹的肖像作品

↑ 右 庚斯博罗的肖像作品

庚斯博罗和雷诺兹是英国18世纪绘画领域的并世双雄，他们是一生的对手，艺术理念背道而驰，但也互相欣赏。

雷诺兹的人物通常光辉华丽，雄赳赳气昂昂；庚斯博罗的人物则显露出忧郁的气息，尤其是一些贵族女性的肖像，非常婉约。

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