绘画必须要有自己固定的风格吗？
所谓之绘画风格，就是用一种独特的魅力去体现出来的形象及面貌 。
作为一个绘画工作者，所需要的是刻苦认真的对待自己所从事的专业，而非过早地去追求一种固定的风格模式。绘画风格乃自然而成，画到了一定的高度，脱离了前人之风格，逐步形成了一种自己的固定模式，慢慢的风格自然而来，这样才具有自己绘画风格的真正意义。
盲目的崇拜追随，一成不变的临摹别人，学谁像谁，而且还洋洋得意忘形自我。如果有了这种心态，那么最需要及时纠正，及时克服的就是自我满足之问题。不论是学习绘画，还是其它领域，自我满足是最大的敌人。有了自我满足的问题，你就会经常自我忘形，经常会故弄玄虚 ，经常会沾沾自喜。经常多了，你就会放松虚心的本意，放松只争朝夕的动力，久而久之，你就会发现自己退步了，绘画成绩显而不见了，原地踏步不会向前了。遇到这种情况的时候，你才会真正发现自己落伍了，退步了。如果发现的及时，应该有药可救，如果一生盲目，满脸的都是幸福那你是真正的无药可救。
古人在绘画方面给我们铺垫出了很多道路，我们所需要做的是走古人道路的同时，还要及时修改道路方面的不足，不断的探索求新，不断的改进求变，不断的改革创造，才能真正达到学画之目的。水到渠成了，固定了应该有的模式了，自己独特的风格也就自然而然的形成了。
顺附本人写意山水拙作供鉴赏
绘画不一定必须有自己固定的风格，但做为一个成熟的画家一定要有自己的风格。在长期的绘画实践中，画家的绘画风格可能会有所变化，但变化了的风格也是画家个人的专属风格，而且在一定时期内也是相对固定的。
风格是什么？风格是绘画作品呈现的具有鲜明个性的特色特点特征，是画家在长期绘画学习实践中形成的个性化风格，也可以说是画家作品特有的表现手法技法气质气息。打个比方说，风格就像是每个人的面孔，虽然存在的基本要素都一样，但是又各有特点，各有不同。
以油画来说，举凡著名的油画艺术家，都有自己独特的也可以说是固定的风格。即使同一流派或师出同门，也是风格独立自成一家。比如同为古典主义写实油画大师，达芬奇严谨深沉，米开朗基罗雄浑豪放，拉斐尔宁静和谐，乔尔乔内优雅隽秀，提香森然大气，鲁本斯洒脱动感。同为新古典主义重要代表，德拉克罗瓦热烈浪漫，安格尔庄重典雅，库尔贝凝重现实，，布格罗理想唯美。同为后印象画派，梵高激情怒放，高更质朴归真，塞尚沉着淡定。等等。
从某种意义上说，固定的绘画风格是画家创作的品牌和标识
人们从作品中一眼便可看出该作品是出自哪位画家之手，土话讲“谁的就是谁的”。反过来说，画家如果没有自己独立的固定的创作风格，是很难被人们认可的，也很难在画坛立足的。
有些画家在长期创作生涯中可能变换过不同的创作风格，但纵使变化，他的创作风格也还带有其一贯的个性特点和特征，而且其变化了的风格在一定时期也是相对固定的。比如梵高，后期创作风格和前期很不一样，但是依然可以看出前期的影子，梵高还是梵高。毕加索一生经历了6个创作时期，每个时期的画风都不尽相同，但是又有一定的相似之处，毕加索还是毕加索。
正是因为画家有各自相对固定的艺术风格，各有特点，各具特色，各有千秋，才营造出艺术百花齐放异彩纷呈的繁荣局面，才使人们得到丰富多样的艺术享受，才最大限度地发挥出绘画艺术的作用、影响和价值。
绘画必须要有自己固定的风格吗?对国画来说，确需要形成自己的风格，但"固定"了便僵化了。形成自已的风格是好事，僵化了便坏了事。我自信，我不固化，因为我以自家法在写画。
这是个很专业的问题，我是个业余爱好者，并不能回答的全面正确。
我的老师说绘画画到一定境界的时候，就会自然行成属于自己的风格，因为风格反应出来的是画家的学识，修养，技巧也很重要，都是每一个人和别人不同的地方。
绘画要想有自己的风格，那就必须要去深入生活，感悟美好，要去写生，然后才有画到熟时是生时的说法。
如果是一种固定的风格，也是会是每一阶段都有各自特点的，不能固定化，要是固定化了就会失去活力和生机，也就没有了精华气韵，有的时候，往往都是无意佳而佳，精品佳作，赏心悦目的作品，都是在不断创新才能得到的东西。
不管怎么说，没有风格可言的东西也是不能长久的，因为风格的形成过程也是需要时间的沉淀，积累的东西多了就会成为风格，风格应该是个性的事情，不可能千人一面，那就不是风格啦。
总之，我也说不清楚这个问题，反正绘画作为艺术品，有风格，有特点，我觉得是很正常的事。不应该有异议，更不应该固定化，艺术的百花齐放，风格迥异，就是我们大家更期望的繁荣昌盛景象。
绘画风格
任何人学习绘画的目的，就是想要形成自己的风格，然后让人欣赏，让人记住，这种风格的画是自己画的，赢得大家的赞赏，有人这样鼓励，就更有激情、动力去画画；那有谁学习绘画是因为打发无聊，自娱自乐呢？估计只有三至五岁的小孩子才是这样，稍微懂事一点的小孩子都带有目的性去画画了，而且很希望别人知道这是自己的画（那时候小孩子不懂什么叫风格），得到别人的表扬。
所以说，绘画必须要有自己固定的风格，因为有了固定风格，说明绘画有进步，或者说作品有品质，丟在人群里，才能被人发现，绘画风格就好比一个人的个性，但这个性又很难在绘画作品中呈现出来，毕竟绘画作品又不是活生生的人，要具有人的个性，这还得依靠画者或画家的绘画技巧和功底，比如，对色彩的运用处理、独特的构图立意，选材的习惯，形象理解就是如何穿着打扮，又要体现品味，还要与众不同，所以这难度就大了，
古人讲“字如其人”，每个人写出来的字都体现了自身的性格以及审美，同样，“画如其人”，每个人画出来的画也反映出自身的性格以及审美，所以说，绘画风格的形成和画者的性格、审美能力紧密相关，然而，审美能力可以提升，审美能力决定画者如何修饰表现人物，性格却不能轻易改变，甚至无法改变，可见，绘画风格几乎是固定的，没有那个画家一生中可以变换多种风格，
毕加索也只是改变绘画的表现手法，运用不同的构图方式而已，却未有多少种风格，充其量也只是两种，一是传统写实（小时候学习），二是立体主义（抽象派），实际上也只是一种立体主义，传统写实是接受绘画训练时的风格，并未完全形成他自己的风格。我们看天才画家拉斐尔在不同时期创作的圣母像就知道了，清一色的柔美、温和、圆润、弃切的母性气息，这就是画家的绘画风格。
江山易改，本性难移。画家的绘画风格是固定的啊。然而，问题是要形成自己的绘画风格真的很难，这都是因为大家都是通过“构图、色彩、线条、光影”来塑造物象的整体形态特征，更何况，都是从现实生活中取材，所以就容易千篇一律了，此时就非常考验画者对色彩光影的敏感度、修饰处理能力了，色彩属性变幻莫测，在这千变万化之中，寻求掌握到一种独特的色彩光影效果来装饰画面，确保画面的和协统一，这就形成了风格。从中我们又可以明白一点，现代主义绘画正是抛弃传统写实油画的透视法，来形成属于现代主义绘画的画风；印象派又是将传统写实油画细腻的光影变的模糊闪烁流动，来形成属于印象派绘画的画风。
