作为艺术爱好者，你认为为何一些后人那么推崇欧洲文艺复兴时期的画家？请用自己的话解释？

西方近代史上，发生了许多影响深远的思想运动，有14——16世纪从意大利佛罗伦萨起源的，以但丁为旗手的文艺复兴，有16世纪20年代起源于德国曼斯费尔德地区小城艾斯莱本，以马丁路德为旗手的宗教改革，有17——18世纪产生于英国，发展于法国，以孟德斯鸠、伏尔泰为旗手的启蒙运动，有1789年起源于巴黎的法国大革命。

提香《奥维拉》

这些运动先从一个国家的一个地方起源，然后扩散到全国各地，进而又扩散到全欧洲，甚至影响到欧洲以外的地区。在近代所有思想解放运动中，文艺复兴无疑是影响最为深远的。

文艺复兴在西方之所以能够生根发芽，是因为14——16世纪正好是西方的社会形态从中世纪向近代过渡，原来的思想观念已经无法适应社会发展，需要新的思想观念来引导人们走向新的社会形态。

文艺复兴的核心思想是“人文主义”，主张以人为本，反对神学思想的权威，倡导人们以理性、仁慈的态度，来追求自我价值和世俗文化。

体现在绘画上，绘画不再是给宗教文化唱赞歌的工具，而是展现丰富多彩的世俗文化的艺术行为。在创作中，画家常常把浪漫色彩和现实因素结合起来，侧重表现人的道德心理层面，追求人与环境，与社会的和谐秩序。

当然，要实现这些艺术观念，需要具体的办法来实现，而此时，油画刚刚诞生，油画大到艺术理念、思想趣味、审美特征，小到创作技法、构图形式、色彩构成，等等，都属于空白，怎么画？画什么？本时期的画家没有可供借鉴的经验。

因此，就成全了一批在油画领域第一个吃螃蟹的人，由于他们属于油画领域的拓荒者，很容易被美术史记住。

这些油画拓荒者通过长期摸索，给油画逐渐摸索出了一些技巧，从某种层面上来说，他们属于开宗立派的人物，不但制定了油画的创作规范，还给后人提供了可供参考和借鉴的经验，因此，他们注定要被后人推崇。

文艺复兴延续200多年，诞生了许多画家，其中，达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗，提香四人，被誉为文艺复兴时期四位绘画大师，他们的贡献也很大。

达芬奇的主要贡献在于，完善了素描技法，发明了“焦点透视法”，把明暗对比法、解剖学原理、平衡构图法引入到油画创作中，从造型、技巧和形式感上丰富了油画。

拉斐尔的主要贡献在于，善于处理人物的面部表情，常常把宗教人物当做普通人来画，注重在画中协调、恬静、完美的秩序，突出了油画的世俗化表现力。

米开朗基罗把雕塑技法融合到油画创作中，强化了油画的立体感和空间感。

提香是西方美术史上第一位重视色彩的画家，他在作品中使用了大量色彩，让色彩从此成为油画重要的表现元素之一。

全世界的人都将欧洲文艺复兴时期视为一个具有重大意义的时代，同时也将这文艺复兴时期看作是西方人类文明的新生，文艺复兴时期堪称“艺术盛世”，问题来了：作为艺术爱好者，你认为为何一些后人那么推崇欧洲文艺复兴时期的画家？

后人那么推崇欧洲文艺复兴时期的画家

欧洲文艺复兴时期是西方艺术史上第二个散发着古希腊、古罗马余晖的艺术时期，涌现出大批优秀甚至天才的艺术家，并留给后世巨大的艺术财富，文艺复兴的核心是人文主义，尽管它的艺术特征中包含了对古希腊、古罗马艺术的致敬，文艺复兴的实质是兴起的资产阶级以复兴古希腊罗马古典文艺之名发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动，

经过上段的简单叙述，我们就可以理解明白：之所以后人那么推崇欧洲文艺复兴时期的画家，那是因为文艺复兴时期的画家的创作不是单纯的文学与艺术范畴的创作，画家们的创作有关资产阶级经济利益的发展，以及从根本上解放了西方人们饱受精神上的束缚和奴役，

稍微了解欧洲文艺复兴时期艺术的人，就会知道，文艺复兴时期的绘画或雕塑都是宗教神话题材，但值得注意的是，文艺复兴时期的艺术虽然以宗教神话为题材，却完全摆脱了宗教气氛，更加贴近自然生活，艺术家用写实主义的表现手法和人文主义思想内容进行创作，

整个欧洲文艺复兴时期伟大的画家有很多，比如，被称为“欧洲文艺复兴三杰”的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，他们留给后世的艺术财富取之不尽用之不竭，他们的艺术风格独具特色：达芬奇的艺术充满科学探索精神、米开朗基罗的艺术彰显出强大的力量和气势，有一种雄浑的英雄精神、拉斐尔的艺术最为柔美、优雅；文艺复兴三杰的作品都是反映“人与自然”，生命的刚与柔。

其实欧洲文艺复兴真不是什么很复杂的事，对于画家来说就是一场艺术个性的解放！后人推崇欧洲文艺复兴时的画家，就是因个性解放把油画技艺提升到了一个新的高度！

“文艺复兴”就是一场继承和发展的文艺活动

“文艺复兴”最早可追溯到14世纪，人们的思想观念有了极大改变，开始发掘人生生活中的乐趣，强调人与自然的和谐相处，重新构建在中世纪“黑暗时代”衰败的古希腊、古罗马古典时代高度繁荣的文艺体系。

经济繁荣的意大利，率先出现了文艺思潮的反抗，反对天主教的神权地位和极其虚伪的禁欲主义，借助复兴古代希腊、罗马文化的文艺形式来表达新派画家的个性和反抗，所以说“文艺复兴”就是一场继承和发展的文艺活动。

文艺复兴的新派画家开创了油画的新技巧，这正是后人推崇的原因

1、学习古希腊、古罗马的古典油画作品，从前人创作中吸取经验和借鉴技巧，从而为油画创新奠定了基础。

2、作品不再是描绘一个单一场景的事件，更多的是注重事件的前因后果，不仅丰富了作品的故事情节，更以精心塑造的人物在阐述作者的思想。

有些画家甚至把爱人、情人以及所热知的面孔放在了神话人物上，这在以前天主教控制的思想时期是难以想象的，个性解放其实是思想自由的表现。

3、在学习古罗马、古希腊的绘画技法的同时，画家不停实践，发明了透视学，成功在画纸上再现了人物在三维空间的原重感。

随着解剂学的运用，使油画技法又大大迈出一大步，不仅使人物造型栩栩如生，更准确表现了人体的比例、形体、结构关系，这一技法沿用至今！

4、油画工具与材料的改革，再运用创新的明暗法，用光源的原理实现了远近景的层次，也使人与物和谐统一，突破了困扰其他画种难以完美写实的难题。

当这些绘画新特色出现并完善，画家通过画布，让现实走进了艺术，再让艺术反映现实，表现出各种复杂的社会现况和理想主义的世界。

浪漫主义，写实主义，不拘一格的技巧和自由思想的发挥，让个性解放的画家们开始了疯狂的创作，涌现出一批名重画史的优异画家。

波提切利的《春》敲开了众神春天的世界；《维纳斯的诞生》诉说一个忧伤的维纳斯的故事。

达·芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》，笑得神秘而独特，成为众多爱好者追寻真相的谜题。

米开朗琪罗的《大卫》成了素描的引路者。

拉斐尔的《雅典学院》，一幅画画出了史诗般的气势，人物众多，却完美统一。

提香的《达那厄》，神话与现实交相辉映，再也分不清是神的忧愁还是世人的烦恼！

后人推崇文艺复兴时期的画家，因为正是这些人的努力，才使油画成为文艺中一道不褪色的风景线，每个画家留的不仅是画库的财富，更是一场自由思想的见证，有了他们，才有了油画的今天，此功不可没！

的确，提到西方油画，人们首先会想到欧洲文艺复兴，想到这个时期的绘画“三杰”达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，对文艺复兴时期的画家和他们的作品备加推崇。分析这其中的原因，我觉得有这么几个方面：

第一，是西方大力宣传推介产生的效应。

公元十四至十六世纪的欧洲文艺复兴被西方史学家称作是“结束千年黑暗中世纪，开启欧洲近代文明的里程碑”，基于这样高度的评价和认识，数百年来，西方国家一直把文艺复兴做为西方历史上最华彩的一章最引以为豪的事件持久的一贯地进行宣传推介，不仅在欧洲国家而且在世界范围内不遗余力的宣传文艺复兴的杰出人物及其作品，宣传文艺复兴的重大意义和历史作用，长而久之，使人们对欧洲文艺复兴产生了深刻的印象浓厚的兴趣和很强的关注度。

第二，文艺复兴时期开创的古典主义写实油画经受住了时间的检验，更合乎人们传统的审美习惯，为历代的绘画爱好者所喜爱。

伟大的时代成就了伟大的艺术。以冲破宗教神学倡导“人本主义”思想为主旨的欧洲文艺复兴是西方近代史上一次历时两个多世纪的思想启蒙运动，对西方资本主义意识形态的确立形成产生了巨大作用。这期间，以油画为代表的绘画艺术发挥了积极的影响。以人本主义思想为主题内容以造型具象真实还原客观物象本貌为表现形式的古典主义写实油画产生并成熟于文艺复兴时期，这些油画大多是人物油画，造型精准，栩栩如生，惟妙惟肖，美仑美奂，人们一目了然，大都能够看懂，产生共鸣，遂成为人们普遍接受和喜欢的绘画表现形式和题材。不仅为当世的人们喜闻乐见，两且为后世的人们喜闻乐见；不仅为西方国家的人们喜闻乐见，而且为世界广大地区不同国家的人们普遍的喜闻乐见。

第三，很多现代绘画与人们的审美习惯不尽一致也是导致人们推崇文艺复兴时期画家及其作品的一个原因。

从十九世纪下半叶印象主义油画到二十世纪初抽象主义油画相继产生，油画从古典时代进入现代时代，发生了重大变革。从艺术发展的角度讲，这应该是一种进步，也是时代发展的趋势和必然。但是，从人们特别是普通社会大众的审美修养审美习惯和审美认知上，不能不说，人们对很多现代油画特别是那些抽象类油画或者是看不懂或者是看不惯总之是欣赏不了接受不了，由此也更加推崇文艺复兴时期画家和他们的古典主义写实油画了。

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文艺复兴，可谓是西方美术史上的一次绘画艺术的巅峰时期，写实绘画艺术的巅峰时期，人才辈出，文化积聚的时代

为什么一些后人推崇欧洲文艺复兴时期的画家？

个人拙见，有以下原因

1文艺复兴时期，奠定了西方油画深厚，扎实的写实传统根基

写实传统古典油画，是西方美术史上的绘画传统根基

无论之后，文艺复兴之后的油画流派，无论风格如何变幻，创新，无论画家的创作思维如何天马行空，都是以写实客观的风格为根基发展创新的

若没有文艺复兴时期的画家，苦心研究表现客观写实的绘画技法，那么后期创新变幻的印象派，表现主义画风，抽象画风，就失去了传统根基，就会变成胡乱涂鸦

214世纪文艺复兴时期，不仅仅是写实油画表现技法，延续到19世纪

文艺复兴时期的传统写实油画风格，延续，历经到巴洛克，洛可可，新古典油画，浪漫主义，现实主义时期

其古希腊宗教神话的文化底蕴，根基，直到20世纪超现实主义时期，画家达利依然沉迷用超现实主义油画风格，创新表达宗教神话故事

如作品《圣安东尼的诱惑》，中世纪壁画时期就开始流行，一直延续到20世纪，画家达利依然在创作

所以，文艺复兴时期的油画艺术，不仅仅其写实的手法功底，不断延续，其创作的文化底蕴根基也在不停延续

3文艺复兴时期的绘画艺术，虽然统一都用传统写实的绘画表现手法创作，但是仔细品味，不难发现，其中许多文艺复兴的油画流派，都暗示了画家是后期油画流派风格的鼻祖

为什么？

如果说，印象派流派的鼻祖画家是马奈

立体主义油画流派的鼻祖是塞尚

那么，写实绘画艺术风格的鼻祖是文艺复兴时期早期的画家，乔托

那么，画家博斯的绘画艺术，其幻想，魔幻，荒诞，离奇的怪诞画风，预示了20世纪超现实主义绘画流派的诞生

而画家勃鲁盖尔，专画农民题材，不同于文艺复兴时期任何画家，都喜欢以绘画，讴歌希腊诸神，基督教圣贤

勃鲁盖尔喜欢画朴素，真实，接地气的农民题材，真实深入民间，为西方19世纪，现实主义画派的诞生埋下了伏笔

而文艺复兴矫饰主义的画家格列柯，其变形，怪诞，扭曲的造型风格，注重内心世界的表现风格，预示了20世纪以蒙克为代表的表现主义绘画流派的诞生

所以文艺复兴时期的绘画艺术值得推崇，因为不仅奠定了西方油画，无论风格如何离奇演变，都以传统写实的根基，同样预示了后期许多油画风格的诞生，文艺复兴时期的古希腊罗马神话文化底蕴，一直延续至现代艺术时期。

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欧洲文艺复兴时期，出现了改革派的画家如达芬奇等一批知名画家。大胆探索绘画改革，推行了素描等绘画技巧，用简洁的线条勾勒出明亮的物体、人物。

在人物绘画中，改进油画技法，通过大胆的透视方法，用色彩描绘裸体艺术，展现人体的美。可以说“欧洲文艺复兴”，从裸体艺术的大胆探索开始的。

欧洲文艺复兴的绘画技法，传到世界各地，我国的绘画也产生了深远的影响，一些进步、激进的画家，纷纷仿效欧洲文艺复兴绘画技巧，在中国出现了西洋画法与传统画法的分类。

在中国,油画创作绘画艺术得到了空前的发展。一批激进派的画家创作出：具有古典主义意味写实油画，力求突出油画人物的构图合理、造型精准、面部细致刻画、栩栩如生，突出人物表情，追求惟妙惟肖和美仑美奂的艺术感觉。大都模仿欧洲文艺复兴的素材，以美女裸体素描，裸体油画展现艺术的美，表现人体的精妙结构，让人欣赏艺术的同时，可以解放思想，用一双艺术的眼睛审视大自然的美，审视裸体艺术，去除卑劣的性文化。

欧洲文艺复兴时期，是西方绘画艺术史上名家辈出、经典名画产生出光辉灿烂的辉煌时期，为后人留下了享誉世界文化艺术的宝库，并影响着后世几代人的推崇欧洲文艺复兴时期的画家。

一、欧洲文艺复兴时期的艺术辉煌成就，主要受古希腊和古罗马古典文化艺术的传承和影响，而复兴古希腊和古罗马贵族阶级的政治思想和文化艺术，使古希腊和古罗马文化艺术得到了延续和发展，从而使欧洲文艺复兴时期的绘画、雕塑、音乐进一步繁荣和发展。

二、欧洲文艺复兴时期，诞生了达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔文艺复兴时期最杰出的艺术大师。以达芬奇的那样无限广博的知识，米开朗基罗的那种惊人的毅力，拉斐尔从不塑造刚强有力的人物形象，而是偏爱画温柔美貌的圣母和圣婴，给圣母形象以特殊文雅的美。

三、欧洲文艺复兴时期艺术的主题内容，主要是反映宗教和神话，大多数以绘画和雕塑形式来表现。而欧洲文艺复兴三杰的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔的绘画作品摆脱了宗教和神话的羁绊，开创了崭新风格的绘画艺术，影响着后人艺术创作的发展，让后人推崇是世界最伟大的艺术。

技术之巅。就像唐诗是中国诗歌的巅峰一样，各种原因促成，但不可重复。你说后人写诗就写不了那么好吗？不是，而是一个时代的存在与开拓意义，后来已不具备。

物以稀为贵，西方发展毕竟短于东方，造成西方的一些收藏爱好者炒起来的推崇。