为什么杜甫的《登高》被称为千古悲秋的鼻祖，你怎么看？
《登高》
唐–杜甫
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
唐大历二年（767年）秋重阳节，杜甫登上夔州（今四川奉节）的高台，写下了《登高》一诗。此时，距他去世只有三年时间。该诗被历代的诗人，评论家所推崇。明代诗人，评论家胡应麟在《诗薮》中称此诗“古今七言律诗之冠。"，清代杨伦赞为“杜集七言律诗第一”。作为七言律诗首先必须和律入韵，符合近体诗的格律要求。这对于《诗圣》来说不是问题。下面我们列出该诗的平仄对照表，就可以一目了然。
首先标出全诗平仄。（其中，“急”、“白”、“不”、“百”、“独”、“浊”由于古今读音的变化，在古代都是入声字，为"仄"声。另，可平，可仄处不另行标出。)
仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
这首诗是完全合乎平仄格律的。但，这首诗韵脚“哀”、“回”、“来”、“台”、“杯”，给人的感觉读起来不押韵。其实，这些字在平水韵中都属于“十灰”部，是古今发音变化所致。因此，该诗和仄押韵，是规范的七言律诗。
这首诗在对仗上也完全符合要求。特别是对仗可以说是每联皆对，工整又不留雕琢痕迹，自然天成。七言律诗要求是颔联，颈联对仗。杜甫的《登高》可以说是每联对仗，如：风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。就是"风急天高"对"渚清沙白"，"猿啸哀"对"鸟飞回"。更难能可贵的是每联中的词句相对，如"风急"对"天高"，"渚清"对"沙白"。因此，单纯就近体诗格律而言，此诗作为范本是当之无愧的。但是，诗是要有意境，诗心的。诗没有灵魂只有形式也难于独占鳌头，成为七言律诗的魁首。
《登高》一诗首联和颔联是对夔洲秋天景色的描写，如果：天高风急猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。是小写意的工笔画，那么劈空而来的是大写意的水墨画：无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来！一幅：风急猿哀，渚清鸟回，无边落叶，滚滚江水的萧瑟悲凉的深秋景色跃然纸上。看到如此悲凉秋色，落木逝水，诗人不由得感慨起自己多舛的命运，坎坷的人生。写出了对自己人生命运的概括，和总结。万里悲秋常作客，是啊，五十六了，从23岁科举落榜，到现在三十多年，自己就一直四处奔波，干谒求职。为了养家活口少说也走了万里路了，在羁旅中度过了无数的悲秋！目前，也就是今天，我一个活了近一辈子的老人，独自登上了高台。可谓是：
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
我的日子很艰难，困苦，心中抱恨难平。头发全白了，穷愁潦倒，刚刚把劣质的酒也停了，我不喝了！
杜甫一生就是穷愁潦倒的一生。他的一个儿子竟然饿死了。《自京赴奉先县咏怀五百字》：老妻寄异县，十口隔风雪。谁能久不顾，庶往共饥渴。入门闻号啕，幼子饥已卒。
又一年的秋天，穷的连野菜都吃不上了，年幼的儿子饿得哇哇叫，“痴儿不知父子礼，叫怒索饭啼东门。杜甫不得不向姓高的朋友借些许银两度日，为此写下《因崔五侍御寄高彭州一绝》：百年已过半，秋至转饥寒。为问彭州牧，何时救急难。他的一生就是寄人篱下，奔波求生的一生。
《登高》是杜甫人生最后的写照，是他悲剧命运"万里悲秋"的缩影。也是诗圣作为现实主义诗人，第一次对自己人生总结。概括起来就是：悲秋！因此，无论从艺术形式或者内容来看《登高》作为古今悲秋七言律诗之冠是名至实归的，但，没有题主所谓《千古悲秋的鼻祖》一说。
先说答案，杜甫的登高，算得上是中国诗歌中悲秋题材中的绝唱，属于第一梯队的水平，但是绝对不能说他的这首诗，是千古悲秋的鼻祖。
好玩的国学，先从中华民族的民族心理这一方面，来说说中国人的悲秋意识从何而来，然后我们再来赏析杜甫的登高，为什么说是千古悲秋诗歌中的最高水平。
先来说说中国人为什么会悲秋？特别是那些多愁善感的诗人们，为何面对天高气爽的金秋天气，而变得悲悲切切？
第一，中国人的悲秋意识，来自于我们传统的以农业为本的社会结构。以农业为本的 国家，在人类的婴儿期，基本上过着靠天吃饭的生活，所以，先人们对时序的变化特别敏感。一年四季的变化是很明显的。春天万物萌发，夏季万物即将走向成熟，秋季万物走向成熟，但是也是走向衰老的过程，而冬天则是万物萧杀。所以，秋天到了，事实上代表着生命已经走向定点，开始向衰亡迈进了。所以，古人看到秋天，自然而然地想起了生命的即将衰亡，心中自然会有无可奈何花落去的悲哀。
第二，中国哲学中，有天人合一的最高境界，这个境界，无论是儒家还是道家，都是同样的追求。所谓天人合一，就是追求人的身心与大自然的发展合二为一，达到庄子所说的与天地并生，与万物合一的境界。所以，人们认为，人的身心与大自然是和谐的，是同频共振的。大自然怎么样，我们的生命就怎么样。所以，悲秋的意识，其实也是对自我生命的无可奈何的焦虑。
第三，悲秋是一种文学传统。当一种意识被写成了文学作品，而这种文学作品又因为写出了人类的普遍的意识而广为流传，这种文学作品的意蕴就会演化成一种约定俗成的情感。悲秋的意识就是这样来的。
从中国诗歌发展的历程上来考察，我们发现伤春悲秋的意识，首先来自于《诗经》，来自于南方的《楚辞》。
按理说，春天里万物勃发草长莺飞杂花生树，生命散发着荷尔蒙的味道，秋天天高云淡意味深长，我们应当欢喜才对，起码也是淡淡的小欢喜，为何我们会伤春悲秋呢？
我们先来看看《诗经》中的春天。《采薇》中写道：
昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。
行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀！
这大概是最早表达伤春情绪诗篇了。在诗中，杨柳依依的春天竟然成为诗人悲伤的起点，中国人的伤春情绪似乎从此一发而不可收拾。
屈原在《招魂》中写道：“朱明承夜兮，时不可以淹。皋兰被径兮，斯路渐。湛湛江水兮，上有枫。目极千里兮，伤春心。魂兮归来，哀江南！”
屈原的“目极千里兮，伤春心”，并非仅仅是政治上的绝望，也是一种生命的悲剧意识。屈原在离骚中说得更加明白：“日月忽其不淹兮，春与秋其代序。惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。”
原来，屈原从春天花木繁茂的背后，看到了生命由盛而衰的悲剧。人们最不能承受的东西，就是美好的东西被摧毁。人类最大的悲剧其实不是必然走向死亡，而是英雄末路与美人迟暮，是留不住四季变化的时间。所以王国维说“最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树”。
屈原的伤春，到了弟子宋玉那里，就变成了悲秋的情绪。宋玉在《九辩》中诗意地写道：“悲哉，秋之为气也！萧瑟兮草木摇落而变衰。憭栗兮若在远行，登山临水兮送将归。”
明白了悲秋意识已经成为中华民族的集体无意识，我们就知道，杜甫的登高，纵然是一部伟大的悲秋的作品，但他绝对不是悲秋的鼻祖。
《登高》
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
首先，我们先分析，杜甫在登高的时候，为什么会悲秋？这个很简单，因为杜甫的一生，就是穷困潦倒的一生，要说杜甫是儒家的忠实信徒，所谓的孔颜乐处的理念，对他很有影响，因此生活上的贫困并不能对他产生什么影响。
相反，是杜甫一生理想的破灭，他想致君尧舜上，再使风俗淳的理想，再也无法实现，所以他在晚年，精神上是极度痛苦的。所以他在登高的时候，看见满天的萧瑟的秋景，自然而然有悲秋的情绪。这既是
其次，我们来分析，围绕着悲秋的主题，我们应该如何安排诗歌的意象。杜甫在这首诗中，集中地安排了大量关于秋天的意象，而这些意象本身又是萧瑟的、灰色的，是属于悲凉的情绪的体现。秋风烈，猿猴悲哀地叫声，无边的落木，奔流不息的长江。这是自然景象。接下来杜甫说了自己的心灵的意象。
常作客是说自己就是一个飘飘何所似，天地一沙鸥的漂泊者，百年多病，是说自己的身体和心灵终日多病焦虑，头发苍白，穷困潦倒。在这个萧瑟的秋日，自己孤独无依的一个人，只能举起手中的劣酒，一饮而尽，品尝这生命的孤独！
很多人可能不知这首诗，但一定知道其中两句“无边落木萧萧下 ，不尽长江滚滚来”，南宋胡应麟在《诗薮》中评此诗“古今七言律诗之冠。”
然而，被称为千古悲秋鼻祖这样的评价，不知从何而来。
在杜甫之前，已经有很多诗人在悲秋了！屈原《湘夫人》就有“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”的名句。
悲秋鼻祖不算，是悲秋最好的七律诗。
《登高》 （唐）杜甫
风急天高猿啸哀 ，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下， 不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客， 百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓 ，潦倒新停浊酒杯。
1 杜甫为何悲秋？
杜甫的诗写秋的很多，除了这首，还有著名的《秋兴八首》，都是创作于同一时期，也是杜诗中成就最高的。
诗人为何饱含深情地写秋？
每个诗人对秋都有特殊情感，不同于春的朝气蓬勃，意气风发，是落叶飘零，风雨瑟瑟的无尽凄凉，这对于大多数失意落魄的诗人来说，正好触动他们自怜自艾的情怀，总能写出天地同悲的旷古忧愁。悲秋的诗，是诗人们写给自己的哀曲。
杜甫也不例外，甚至更为复杂深刻。他的一生都在流浪的路上，家破国乱，生存维艰，功业无成，却始终在梦想的路上蹒跚，不懈于他的“致君尧舜上”的高尚志向，为民生操碎了心，这也是杜甫伟大的地方。
写这首诗时，杜甫已56岁了，他从成都草堂流落到夔州（重庆奉节），在地方长官的接济下，自耕自足了三年，身体越来越差，忧时伤世，写了大量的诗歌，继续着一边梦想，一边孤独的日子。770年，诗人死于湘江一所破船，一个伟大诗人的悄然离去，唯有诗证明他的伟大。
志者暮年，情感的脆弱点碰上了敏感的时节，便一发而不可收。
“感时花溅泪 ，恨别鸟惊心”，秋，成了寄托人生失意的载体。
2 本是秋萧瑟意象，却写出雄浑壮阔。
写秋，杜甫是得了神韵的。
比如，
《茅屋》：“八月秋高风怒号。”
《怀李白》：“鸿雁几时到 ，江湖秋水多。”
《秋兴其一》：“玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。”
然而，“无边落木萧萧下 ，不尽长江滚滚来”，最为干净利落，气势磅礴。
这一句妙在何处？只有比较，才知其意味。
曹操有句“秋风萧瑟，洪波涌起”，曹丕也有句“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜”，还有著名的初唐王勃的“况属高风晚，山山黄叶飞”，王绩的“树树皆秋色，山山唯落晖”，都是写秋的名句，意境很美。
“无边落木萧萧下 ，不尽长江滚滚来”，意象也不过是落叶与江水：无边树林，落叶飘飘，萧萧而下，不尽长江，浪涛汹涌，滚滚而来。
然用一个“无边”，一个“不尽”，就很不一样了，秋的萧煞似乎带着遒劲潇洒，写出了气势与境界，在落寂萧瑟中却给人雄浑旷远的美感。
再深思一步，落木萧萧是自然界无法摆脱四季轮换的命运，江水滚滚是韶光易逝，人生易老的暗示，诗人是在感慨自己无法避免的人生暮年，理想难酬的际遇。
除此之外，这一句从形式上也是讲究的。
从平仄来说，
无边落木萧萧下，平平仄仄平平仄，
不尽长江滚滚来，仄仄平平仄仄平。
从对仗角度来说，
“无边”与“不尽”，“落木”与“长江”，“萧萧下”与“滚滚来”，堪称绝对。不仅是字意，还有意境，上一句萧瑟至，下一句壮美极。
超越悲秋的基调，写出秋的精神与境界的壮阔，形式的完美，是诗人博大的胸襟与非凡的笔力使然，无人可以媲美。
到了宋词，悲秋的也多，比如范仲淹的“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠”，柳永“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”，意境之美，抒怀之温婉，词是到极致的，然而论气势，是欠缺的。
清代学者杨伦评价：“高浑一气，古今独步，当为杜集七言律诗第一。”
3 感情深沉而压抑，是杜甫一生的写实。
首联颔联，诗人在刻意写秋的美境，“风急天高”是秋风急劲，天高气爽，“渚清沙白”是江水澄澈，沙石白细，“鸟飞回”是鸟儿的自由盘旋与回巢，然而“猿啸哀”却流露出诗人的心事，
李白写猿，“两岸猿声啼不住 ，轻舟已过万重山”，是抑制不住的欣喜与激动。
而杜甫尽管写得够有意境了，可忧愁还是没挡住，在这个秋意浓浓的三峡，一声猿啼，一个“哀”字，就像个情感的缝隙，越来越大，决堤而喷涌。
56岁暮年，重阳之日，诗人在回顾感叹自己的一生。
“万里悲秋常作客 ，百年多病独登台”：多少年来一直在流落漂泊，走了万里也是有的，病了多久，离家多远，也说不清了，只落得个白发暮颜，居无定所，一无所成。
“艰难苦恨繁霜鬓 ，潦倒新停浊酒杯”：艰难苦恨，潦倒备尝，家愁国恨，徒添霜鬓，因病戒酒，连一醉销愁都成了奢望。
这两句可能是杜诗中最深沉悲伤的句子了，一位老者，漂泊了大半辈子，心心念念家国天下，到头来，什么都没有，眼见的还是山河苍凉，自观的还是潦倒落魄，怎不百感交集，情难自抑！
秋，给了诗人自我怜惜，自我发泄的方式！
这个意见我不敢苟同，纵然唐代詩圣杜甫的《登高》是一个七律中的精品，写出了詩人的无限悲凉，詩中是这样的写到：
" 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新听浊酒杯。"
这是詩人在安史之乱以后，军阀割
据抢占地盘的纷乱时期，带着病体登上了夔州白帝城外的高台，极目远眺，望着秋天的落叶和秋天的江水，触景生情。想到了自己体弱多病，又常年漂泊，无限感慨，满是凄凉悲伤。可以说这是七律中的一首传世之作，但是说这首詩是悲秋的鼻祖，还是有些失之偏頗。
我们再看看经过多年以后，元代大剧作家马致远的悲秋之作，《天净沙，秋思》是如何写的：
"枯藤老树昏鸦，
小桥流水人家，
古道西风瘦马。
夕阳西下，
断肠人在天涯。"
枯藤老树和黄昏归巢的乌鸦，古道的荒凉孤寂中顶着西风，走过一匹瘦骨粼粼的马，当中一句小桥流水人家富含生机，带着人间暖意，更衬托了秋天的悲凉和肃杀之气，已经很有凄凉忧伤之氛围了，作者又加重了描写，夕阳西下，断肠人在天涯。太阳马上就要落山，黑暗即将来到，断肠的人还漂泊在天涯。写出了当时不得志的知识分子，内心凄苦忧愁孤独寂寞的情感，古往今来妇孺皆知久传不断。这个是悲秋的鼻祖，提起这个曲子，可以说是无人不知，无人不晓，我也倾向这个意见。
不知我说的有没有些道理？这仅是个人的看法，可以讨论。
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杜甫的《登高》极受古人推崇，称赞它不仅为唐诗七律之冠，而且为古今七律之首。还有人称它为千秋悲秋的鼻祖，它到底有什么魅力呢？原词为：
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
一，颈联写个人身世，把忧愁写到极致。前人激赏的是颈联，认为颈联是诗眼，短短十四字，却蕴含了八层意思。极力渲染了诗人哀婉忧伤，悲凉愁绝的感情，是诗人颠沛流离一生的写照。
安史之乱后，叛军攻入长安，杜甫风尘仆仆，衣衫褴褛地跟随唐肃宗入川，自此过上流离失所的生活。平定安史之乱后，也曾做了短期的左拾遗，就是提建议的言官，由于他经常提意见，肃宗嫌烦，很快把他调离京城。因他个性孤傲，不肯趋炎附势，不久就辞官去投靠四川的朋友严武。严武对他的帮助也不大，只是帮他建了一处茅舍，没有俸禄的杜甫从此过上了穷困的生活。
诗人登高远望，满目尽是潇洒秋景，想到自己才高八斗，却无所作为，不仅悲从中来。颈联包含的八层悲伤为：一可悲，做客他乡，情所不堪。二可悲，经常做客，更加痛苦。三可悲，万里做客，天长地远。四可悲，登台远眺，远望故乡，满目萧索。五可悲，独登高台，无一亲朋好友，更觉寂寞。六可悲，秋季登高，时序凄惨。七可悲，忽已半百，年岁已暮。八可悲，身衰多病，晚景悲凉。实际上，还有一悲，登台无酒，难以遣怀。人生的苦难仿佛一下子全聚集于此，这句话蕴含之深刻，无人能及，所以说这首诗是悲秋的鼻祖。
二，首联，颔联写景体现了，景中有情，情中有景，情景交融的意境美。
秋日，天高气爽，秋风猎猎，高猿长啸，属引凄异。往下看，水清沙白，水鸟悠然来去。放眼望去，无边无际的枯叶，萧萧飘落。不息的长江，滚滚涌来。如果不是后面两联，我们也可以感受到诗人久客他乡，艰苦倍尝，穷困潦倒的情形。这样，就做到了情与境的统一。
三，全诗每一句，每一字，都工丽婉约，合于格律。后人评价，诗歌如海底珊瑚，骨骼奇特，深沉莫测，精光万丈，力量万钧。通篇章法，句法，字法，前无古人，后无来者。
杜甫写诗很下功夫，经常反复修改，锤炼词语，格律诗，至杜甫才完全成熟。他有语不惊人死不休的诗句。颔联中，萧萧，滚滚叠字的运用也令句子生辉，还有江天漠漠鸟双去，风雨时时龙一吟，王维的漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木转黄鹂，诗经中的，杨柳依依，雨雪霏霏，都是靠叠字出彩的。
结束语：杜甫这首诗集中展现了他沉郁顿挫的风格。写景境界阔大，蕴含丰富广博，言情深沉悲壮，充沛字里行间的悲哀化为悲壮之情，撞击着每一个读者的心灵，它具有庄重，严肃，崇高的美感作用，净化着人们的心灵。为什么杜甫能成为诗圣？你看他又病，又老，又穷困，还坚持写诗，那么愁苦，还写出这么优美的诗篇，一切苦难，都阻挡不了他对古诗的热爱。我甚至怀疑，写完诗篇后，他吟诵把玩着自己的诗句，付出后的自得，快乐会在他心中自然涌现。杜甫的《登高》不愧为悲秋之祖，因为诗中有精神，诗中有灵魂。
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。站在不同角度，会得出不同结论，你认为悲秋之诗，哪一篇最好？
这首诗是大历二年(767)杜甫在夔州时所作。前四句写登高所见，气象苍凉恢廊。首联从细处选择六种景物组成一个画面;秋风凄紧丶蓝天高远丶猿声悲哀;水清丶沙白丶群鸟回旋低飞。耳闻而目见，俯仰之间，犹如身临其境。颌联的"落木萧萧"引起诗人"悲秋“，"长江滚滚"引起诗人的身世感慨。后四句抒情，写登高的感慨。颈联描写登高的情怀，抒写自己常年运离家乡异乡为客，孤独登台逢秋生悲，沦落不遇，暮年多病的感概。全诗沉郁苍凉，感人至深，明胡应麟推此诗为“古今七律第一“。
什么是悲秋？
“悲秋”是中国古代文学中一个源远流长的硬核主题。“睹落叶而悲伤，感秋风而凄怆”，从《诗经》、《楚辞》到“建安文学”，从唐诗宋词到元曲清诗，历经了上千年的发展和积淀，有过战国百家争鸣的鼎盛、魏晋随心随性的欢脱、唐宋时期的肆意蓬勃、明清的局促衰落，任凭时代如何转换，文人墨客们的“悲秋”情结可谓千古不变。
有哪些有名的悲秋风格诗？
古台摇落后，秋日望乡心。
——刘长卿《秋日登吴公台上寺远眺》
秋风萧瑟，洪波涌起。
——东汉·曹操《观沧海》
欲说还休，却道天凉好个秋。
——宋·辛弃疾《丑奴儿·书博山道中壁》
常恐秋风早，飘零君不知。
——卢照邻《曲池荷》
真要列举“悲秋”风格的诗，可能一万字都写不完这条问答了。并且杜甫也不是中国诗词文化历史上第一个写“悲秋”诗的诗人。
杜甫的诗好在哪里？
世人都知道杜甫的诗好，但如果细问好在哪里，可能就不是所有人都能回答上来了。有人说杜甫的诗胸怀天下忧国忧民所以好，也有人说杜甫的诗不一而足，不会只描绘上层阶级的生活，更多的会去关心人间疾苦所以好，还有人说因为他的诗声律整齐，读起来朗朗上口所以好，反正众说纷纭。
在我看来杜甫的《登高》之所以被称为千古悲秋的鼻祖，上面的原因或许都有，但又都不够全面，杜甫的诗意境强于文字，且看这首《登高》“风急天高猿啸哀， 渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下， 不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓， 潦倒新停浊酒杯。”从景色到心情的过度自然明快，让人通过读前面四句诗融入秋天萧条的景致里，而后自然而然的由景及人，通过读后面四句，沉浸在诗人所描绘的人生境遇里，感同身受。
由此可见，杜甫的这首《登高》不沉迷于对秋天萧条的感伤，而是借秋意了悟人生，深度自然是比其他只写景色的“悲秋”诗更胜一筹的。更何况杜甫可不止这一首悲秋诗，像是“清秋幕府井梧寒，独宿江城蜡炬残。”（杜甫的《宿府》）这种佳句不胜枚举。所以说杜甫写“悲秋”诗可以说是驾轻就熟，水平也是非同一般的。
说杜甫的《登高》是千古悲秋的鼻祖不为过。
很抱歉地告诉题主，不论是谁说的“《登高》是千古悲秋的鼻祖”，恐怕这个观点是错的！
论悲秋，说《登高》为巅峰并不过份。但是论鼻祖，却不是登高，而是宋玉的《九辩》，其实是《诗经》里也有写悲秋的诗句，比如《四月》有“秋日凄凄,百卉具腓”之句。
但是论悲秋之意，追根溯源，影响最为深远的，只能是《九辩》，第一句就是“悲哉，秋之为气也！萧瑟兮草木摇落而变衰。”这岂不就是《登高》中“无边落木萧萧下”的原型么？
而“登山临水兮送将归”不就是“登高”么？接下来的一句“泬漻兮天高而气清，寂寥兮收潦而水清”不也是“风急天高渚清沙白”么？
几乎所有的悲秋诗词，大体都体现了《九辩》中的“坎廪兮贫士失职而志不平，廓落兮羁旅而无友生，惆怅兮而私自怜。”
在《九辩》之中堆列了大量的意象，都被历代无数诗人写进他们的作品里，比如蝉，雁，悲鸣，远客，白露，遥夜，还有伤悲，涕潺，太息等情感用词。
至少在小可看来，以《登高》为悲秋为鼻祖的论断是错误的！
但“悲秋”二字的确可以精准地为这首神作进行标注。这首诗小可百读不厌，这个不厌不是形容词，而是说明文中的精准记叙。前两联写景，用了大量的形容词，几乎将古往今来的悲秋意象一网打尽。字字有出处却不用典故，颈联感怀自身，感伤世事，感寓家国。情景衔之处毫无斧斤之痕。而尾联的写实主义更是传承自乐府的精髓。
《登高》不是悲秋之鼻祖，而是悲秋之巅峰。