被称为“唐人七律之冠”的《登高》真是永远无法超越的格律样板吗？
在诗人的笔下写得有声有色，而引发出来的感慨更是动人心弦，这不仅写的秋的自然，倾诉了诗人长年漂泊老病孤愁情景，诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁。
唐朝著名诗人杜甫的七律《登高》，是世代备受推崇的名篇，是七律诗的顶峰、样板。这应该是肯定的，勿用置疑的。在中国的诗词历史上，唐朝是鼎盛时期。而杜甫又是鼎盛时期的拔尖诗人，且《登高》又是杜甫的头筹作品，可想而知，该诗可谓是登峰造极、《登高》致顶了！
这首诗写的是秋天的景，抒发的是悲凉的情。情景交融，让人顿生无限感慨。
风急天高猿啸哀，
渚清沙白鸟飞回。
这第一句里写了景，可每一个写景的字里都透着凉。
无边落木萧萧下，
不尽长江滚滚来。
这第二句也是写景，可这景色里透露出来的那种悲凉威更浓烈了。
万里悲秋常作客，
百年多病独登台。
这第三句是写自己的。诗人登场了，他怎么样？流落在遥远的异乡，长年有病，无人照料，是自己来这里看景的。
艰难苦恨繁霜鬓，
潦倒新停浊酒杯。
这第四句是对自己生活现状的描述。也是穷困潦倒，愁苦度曰，最近连酒也不喝了……
喜欢诗词的人，对这首诗都有自己的解读。至于说今后能不能有人超越杜甫，写出一首更好的七律诗来，我看很难了，不可能了。现代了不是过去人了。现代人有现代人的追求，现代人有现代人的生活目标。接受更多的知识，掌握更多的本领，能做更多、更大的事情，才是现代人的生活！
不用说写古诗、律诗，恐怕连现代诗也会很少有人写了。诗词的命运令人堪忧。
您好谢邀！《登高》是唐代诗圣杜甫的作品，此诗写于唐代宗大历二年（767）的重阳节。杜甫时在夔州，这是他在五十六岁时所创作的一首悲秋诗。这天，他独自登上夔州白帝城外的高台，百感交集，萧杀的秋江景色，引发了他身世飘零的感慨，渗入了他老病孤愁的悲哀，于是，写下了这首被誉为“七律之冠”的“旷代之作”:
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
这是一首景象苍凉阔大，气势浑涵汪茫的七言律诗。前四句写“登高闻见之景”，后四句写“登高感触之情”，缘情写景，寓情于景，情景交融，浑然一体，充分表达了诗人长年飘泊、忧国伤时、老病孤愁的复杂感情。
这首悲秋诗不同于文人骚客登高望远无病呻吟，它凝聚着诗人毕身艰苦追求而不遇的深沉的感情，构成了一种雄浑、悲壮的基调，全诗通过“望中所见，意中所触”，描绘了江边的深秋景色，抒发了诗人感事怀乡的悲郁情怀。虽然这是一首人生悲歌，但却不是一味哀伤，而蕴含着一种壮烈的感情，雄壮高爽，一篇之中，句句皆律，字字蕴含着奋慨，一意贯串，一气呵成，加之诗人技巧已达到炉火纯青的地步，故句句流畅自然，如天球石琢，已臻化境，充分体现出诗人“晚节渐于诗律细”。让世人读后依然能感触到诗人那种阔大的胸怀，实为古今独步之作，故“世共推之”。
谢谢！祝您生活愉快！
毫无疑问，是的！
宋朝诗人，想超越唐诗，失败了！
明朝诗人，想超越唐诗，失败了！
清朝诗人，想超越唐诗，失败了！
民国诗人，根本没想过超越唐诗，连试都没试一下！
现在诗人，阿猫阿狗也妄义超越，简直就特么是一个笑话！
连古人都越超不了唐诗，何况杜甫的巅峰之作？！
连古人都超越不了唐诗，何况不如古人的我们？！
别的且不必说，单说我们现在主打的是白话文，从宋朝开始，古人必读的那些经史子集诗词曲赋我们读了多少，那些典故奥义源渊笔记杂谈诗话，我们读了多少？
一个是对古代典藉都滚瓜烂熟，倒背如流！
一个是只知平仄格律粘对拗求，以自为是！
拿什么超越？
古人读唐诗，只要不是典奥如黄山谷的诗作，很少需要注释。而我们现在读唐诗，没有了注释和积累的古文典藉学识，毛都体会不到。
那些常识，对于我们来说是知识！
那些知识，对于我们来说是奥秘！
越来越远！
何况是无可争议的神作《登高》！
词词对偶，句句对仗，联联工对，偏偏还毫无雕琢之感，炼字更是臻入化境，绝无斧凿之痕。而乐感更是雄浑沉郁，横贯千古。颜色，声音，时间，空间，际遇，世事，家愁，国恨，孤独，悲愤，清冷，所有人间之不平都被灌在这五十六个字里。（爆笑，之前顺手打的是五十四个字，扑克坑人！抱歉，另有人指出对偶与对仗，与顺并改了，顺便感谢指出错误的人，谢谢！）
哪怕神如杜甫，恐怕也无法再写出和《登高》同等水准的作品！因为这一首七律是天地的精华，是整个大唐江山的灵气，是无数前后诗人灵魂中的悸动。
每一个字都是鬼斧神工，每一句都是天人合一！
空前绝后的古今七律之巅！
唐宋诗词已经写得登峰造极了，比如，李白，杜甫，白居易，也是无法超越的格律样板了…无论是现在还是过去，唐宋诗词已经登峰造极…无法超越的。来看《登高》
天边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。李白的飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
谢邀请:
《七律-登高》
唐一一杜甫
全文:
风急天高猿啸哀，
渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，
不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，
百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，
潦倒新停浊酒杯。
杜甫的这首七律，意境格律悲凉工整，以悲情开头，以悲情结尾，全篇着意抒发了作者在当时的困顿悲愤之情，表现了诗人忧国忧民的伟大情操，此诗是唐代最优秀的七律代表作，展卷深思，让人心潮涌动感慨万千，实在是古今七律绝品，至今无人超越。
从不敢妄言超越，因为这是格律高峰。经历千载时间洗礼，所公让的经典。当然，当代也有不少好的格律诗，但大浪滔沙始还金，能否千百载流传，要时间来认证。谢邀。
我喜欢杜甫。
我不敢妄言《登高》会不会被超越。只想说杜甫在我心中从未被超越。
无边落木潇潇，不尽长江滚滚来。我流下了苍凉的泪。
烽火连三月，家书抵万金。我流下了悲伤的泪。
露从今夜白，月是故乡明。让我流下了思乡的泪。
出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。又让我悲壮的泪一场。
那么多首《梦李白》，又让我为他对李白的情意哭一场。
安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。让人的心疼的泪。
朱门酒肉臭，路有冻死骨。
戎马关山北，凭轩涕泗流。
他的每一首诗都让人潸然泪下。
曾经年少轻狂，喜欢李白的狂放洒脱，慢慢的喜欢上了杜甫，他的每首诗似乎都是史诗，读着读着就流泪了。
正规的律诗一般是中间两联要对仗。也有前六句对偶的，也有后六句对偶的，整首诗都成对偶的很少，太整齐会对内容有影响，不容易作到尽善尽美。杜甫的这首诗八句全都对仗，无论内容及形式都使人难以挑剔。
杜甫另一首五律：花叶唯天意，江溪共石根。早霞随类影，寒水各依痕。易下杨朱泪，难招楚客魂。风涛暮不稳，舍棹宿谁门。这首诗前六句对仗。
《登高》被称作古今七律第一，出自明代胡应麟《诗薮》：
五十六字，如海底珊瑚，瘦劲难名，沉深莫测，而精光万丈，力量万钧。通章章法、句法、字法，前无昔人，后无来学，微有说者，是杜诗，非唐诗耳。然此诗自当为古今七言律第一，不必为唐人七言律第一也。
我们来赏析杜甫的《登高》，看看他与如此高的赞誉是否相称。
登高
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
此诗作于大历二年（767年）重阳。765年，关照他的严武暴病离世，杜甫失去了蜀中的靠山，携家眷离开草堂，一路东下，于大历元年（766）四月到达夔州。杜甫在夔州住了一年九个月，其间所创作诗篇数量450余首，是流传下来杜诗的三分之一。
这段时间是他穷困潦倒的时期，又身体抱恙，但“文章恨命达”，这也是他诗作爆发的阶段。无论平仄、对仗等体式，还是起承转合的文法，都是信手拈来。他的诗句在格律中游刃有余，功力已臻化境。
《登高》就创作在这个诗意爆发，格律娴熟的点。
唐时的诗自然不是新韵，我们用平水韵标出全诗平仄，其中“急”、“白”、“落木”、“不”、“作客”、“百”、“独”、“浊”都是入声字，以仄音入韵：
仄仄平平仄仄平， 平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄， 仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄， 平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄， 仄仄平平仄仄平。
这是标准的仄起首句押韵的七绝平仄格式，有几处是可平可仄的地方，大家可以自行对照。但是我们在读这首诗的时候会发现一个问题，韵脚“哀”、“回”、“来”、“台”、“杯”感觉读起来不押韵。其实这是发音变化了，这些字在平水韵中都属于“十灰”部，也就是说发“回”的韵母音，念起来是“ui”、“回”、“lui”、“tui”、“bui”的发音。当然只是大概发音，不过肯定是押韵的。
如今引用“无边落木萧萧下， 不尽长江滚滚来”、“万里悲秋常作客，百年多病独登台”的时候，使用普通话读音是完全没有问题，而且更加适合。但是作为一首律诗，押韵是硬性要求，我们知道当时的发音是押韵的就行了，并不妨碍现在的单句朗读。
除了平仄、韵脚，律诗在格式上的要求还有对仗。一般要求颌联、颈联对仗，后来因为太难，就只要求颈联对仗了。但是这首《登高》，八句皆对。
我们粗读此诗，首联、尾联好像没有对，中间两联也没有强行设对。但是认真细读，就能感觉到《诗薮》中说的：“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。不只“全篇可法”，而且除了每一联都对仗，在首联中“风急”对“天高”、“渚清”对“沙白”，字词工巧而不露痕迹，对仗圆融贴合景色，这就是出神入化，游刃有余。和李白的纵横阖捭，千里孤行比起来，自是另外一种庖丁解牛的爽快美感。
写到这里，关于律诗样板的格式方面就分析完了，估计大家看过之后，就会清楚为什么在七言律诗中这首诗的地位如此崇高了。但是，关于诗意以及文法，我们还没开始领会。
此诗分为两部分，前四句写登高见景，后四句抒发心情。
首联“风急天高猿啸哀， 渚清沙白鸟飞回”，为何风急？这是夔州特色，夔州向以猿多著称，峡口更是以风大闻名。“风”、“天”、“猿啸”、“渚”、“沙”、“鸟飞”六种景物天造地设，自然成对。随着诗人的视线，由高处转向江上沙洲，水清沙白，鸟群迎风飞翔，来回盘旋，构成一幅精美的画卷。景色环环相扣却又对仗呼应，实乃写景千古佳句。
颌联“无边落木萧萧下， 不尽长江滚滚来”承接首联继续写景，在对仗的基础上换了一种写法，不再只是景色描绘，而是抓住神韵，开始融入自己的感情。身边是萧萧而下的落叶，眼前是奔流不息的江水，“无边”、“不尽”，使“萧萧”、“滚滚”更加形象化，让人联想到落木窸窣之声不绝，长江滚滚而来的气势，自然生出时光流逝，壮志未酬的汹涌悲怆。语义沉郁悲凉，对仗却十分工整，气势磅礴，如“百川归海”。实在是古今独步的绝佳诗句。
颈联“万里悲秋常作客，百年多病独登台”转换明叙诗人情境。“悲秋”、“多病”不但相对，也是有逻辑关系的。秋，未必悲，可多病又潦倒，悲伤自然汹涌而至。写到这里，终于点出了“秋”、“登台”，为前面描写的景色做好注脚，同时“万里”、“百年”又与颌联“无边”、“不尽”相呼应，诗人的羁旅愁和孤独感，萧条志和多病身返回映射到“萧萧落木”、“滚滚长江”，互相结合，让诗意更加厚重深沉。这种写法，独一无二吧？
尾联“艰难苦恨繁霜鬓， 潦倒新停浊酒杯”承接颈联，又是以对仗结句。诗人穷困潦倒，白发却越来越多，原指望大醉忘怀，怎奈因病断酒，无法借酒消愁，着实可恨。原本兴致勃勃重阳登高，却因了这无边秋色让人陷入悲愁。这种饮恨的心理实在难以纾解，诗是结句了，无限悲凉却溢于诗外。
这种江湖悲愁同时切合了大时代混乱和老百姓日子的艰难，也反映了杜甫忧国忧民的心情，不违“诗圣”之名。
这样仔细分析下来，从格律、对仗、文法、构思、意象、境界各个方面来看，有哪一首律诗能超越它？
“然此诗自当为古今七言律第一”。
当下时代的环境和诗人，更加没有可能了。
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