你认为什么是国画？
看了这邀答题，不用我个人认为，就连爱好绘画的孩子们，只要有大人和老师曾说过，也都懂的什么是国画。
就先从头条网页上看一段文摘吧:国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，也把中国的水墨彩画的画，称为“中国人的画”，简称叫国画。
明白了吧，还想再问明白点什么是国画，就来看看下面的网上图片吧，有大名人齐白石老爷爷的大虾图，也有大画家徐悲鸿画的八骏图，还有某画家画的牡丹图，通称都是国画。画国画材料网图也摆上张，好好看一看吧!
就回答到这里，哈哈，谢谢邀答。
◇谢网图◇
有几个层次看这个问题。①器物，宣纸，毛笔，墨，国画色，一般认为这是国画。②作者熟通中国文化，以上述材料完成的作品，称为国画。③作者熟通中国文化，借鉴上述器材表现形式，加入其他器材表现手法。④不用上述材料，如钢笔在A4纸上画传统白描，仍在表现传统文化。⑤不懂传统文化，用传统材料去表现。⑥如此等等。你看哪个对呢。
国画全称中国画，为中国国粹，伴随中国传统文化流传至今。国画严格区分油画，版画，水粉水彩和其他画种，完整的一幅国画需要纸墨笔砚印裱这几种工具和流程，国画宣纸是特殊材料和工艺制作的中国书画专用纸张，分生，熟，半生半熟三大类，分正反两面，有的画家为了皴擦效果喜欢用反面，还有的画家喜欢用皮纸，宣纸久存后作画效果更好，浙江，安徽为主产地。墨分油烟，松烟两种，为分别用于写字作画。笔分狼，羊，兼毫三种，湖州产湖笔世界驰名。砚为研墨之用，中国四大名资源基本枯竭，现在画家一般使用墨汁，砚台更多的是体现文物功能。金石篆刻和印章为中国画之独特功用，分名章，堂号章，闲章，分阴阳文。装裱是中国画的最后一道工序，一幅作品经过装裱后效果更好，就可以展览和保存了。此外中国画的颜料也是专用的，分植物颜料和矿石颜料，颜色经久耐用，一般不褪色。
使用上述工具和材料，采用散点透视的构图方法，以线条和皴擦点染包括彩墨，泼墨的绘画方法构成了国画的基本要素。中国画分有工笔，写意，半工半写，界画等几种形式。当代中国画面临改革和创新，但万变不离其宗，如果改的非驴非马，不伦不类，那就不是中国画了。
国画已经历史悠久了，文化底蕴浓厚，怎么看都看不腻，看着看着就让人陶醉痴迷，心旷神怡，躁动不安的心情都会变的心静如水，这是国画的魅力；国画也叫中国画有分山水、花鸟、人物画，
简单通俗的区分国画与油画吧，油画的画面看起来比较油腻，油画都是赤裸裸的人体，而且人体的每个部位都显得很形象逼真，油画色彩鲜艳浓重，看多看久了会腻味恶心；国画的人物画即使是裸露（几乎都不裸露的），让人看起来都有种复古、虚幻的感觉，画面颜色较浅，很清纯。
作为一个绘画爱好者，应该多去学习欣赏中国画，不要老是学那些西方人除了画裸体还是画裸体，每个人都清楚了解自己的身体，还有必要使劲画吗？对吧。
诸多元素。工具用毛笔，用水、墨和国画色颜料，画面材料目前一般用宣纸。以书法线条做技术支撑，散点透视，有写意、工笔和兼工带写等技法。最有特色的颜料是花青，比较珍贵的颜料是洋红。颜料有着色、托泥带水跟墨水一起上，还有渲染等复杂技法。用墨有浓淡干湿，特显墨韵。有落款印章等。
国画是中国画的简称，就是中国人画的水墨画。国画分写意画和工笔画，写意画又分大写意和小写意。国画的特点是散点透视，西洋油画是焦点透视，风格不同，各有千秋。中国画讲究神似，西洋画讲究形似。我国古人涌现出很多著名国画家，如画圣吴道子，古代的张择端，八大山人，现代的齐白石，徐悲鸿，刘继卣等。
国画么，就是以儒释道为灵魂，以书法线条为骨，辅以皴擦染点等笔墨形式为表现，把主观的精神领悟，寄托于客观物像，不以事物的外在真实形像为体，而以画家的心像为本，常以有生命的人，动物，抽象地，巧妙地置换无生命，无意识的山石树木，达到一种超出技巧本身的精神境界。总之，国画是中国文化所独有的表现形式，是一个高门槛，很难三言两语说清楚的艺术，世面上伪国画很多，大都植入了西方绘画技巧和表现形式，好看但不耐看，这也是中国画发展中的悲哀吧。
中国画的根本是中国文化在绘画领域的艺术表现形式，这种艺术的表现形式与西方绘画艺术的表现形式最大的区别是用线造型和用光影造型，中国画的造型基础是线，在这条线的基础上，形成了中国画的审美观和艺术观，因此，中国画的最重要的特征是用线造型。
早期的中国画是以简单的线条为基础，加入简单的设色而组成的，造型古朴，简单，但是已经形成了中国画的雏形。帛画《人物驭龙图》是最早期的国画之一，但是已经具备了中国画的基本特征。
魏晋南北朝时，出现了几幅传世的绘画，如顾恺之的《洛神赋图》，这幅作品以人物为主，配以树木，山水，虽然造型简单，但是已经具备了山水画和人物画的特点，这幅作品是早期中国画的典型代表作，也为后世中国画走向成熟奠定了基础，在这个时代，出现了一些关于绘画艺术的理论著作，如谢赫的《画品》中的六法论，成为后世中国画美学理论的基础。到了隋唐，中国画有了长足的进步，人物画走向成熟，出现了吴道子，阎立本，周舫等著名画家，留下了《送子天王图》《历代帝王图》《簪花仕女图》《女史箴图》《捣练图》等传世巨作。山水画在此时也有了长足的进步，出现了展子虔的《游春图》，李思训的《明皇幸蜀图》等巨作，此时的山水画也是以线条造型为主，所谓空勾无皴，有骨无肉，但是，因为有人物画线条的基础，此时的山水画线条流畅挺拔，装饰性强烈，加上艳丽的颜色，使当时的山水画非常好看，与后世的成熟山水画有相当的可比性。
人物画五代到宋代是中国画的成熟期，人物画有了长足的进步，李公麟，武宗元，梁楷等画家留下很多人物画经典，《朝元图》《泼墨仙人图》《维摩诘演教图》，出现了最早的写意画，这对后世写意画和文人画的发展有着里程碑式的贡献。山水画走向成熟，荆关董巨的皴法，让山水画有了神采，所谓有骨有肉，有勾有皴的山水画真正出现了，李刘马夏继承了他们的衣钵，将皴法进一步发展，另外郭熙的《三远法》的提出，为后世山水画的创作提出了中国画特有的透视方法，这是山水画真正成熟的标志。花鸟画在此阶段也成熟起来，五代黄荃的《写生珍禽图》宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》《文同的墨竹图》是花鸟画的代表作。至此，中国画的三科:人物，山水，花鸟正式形成，直到现在，中国画还是以这三科来分类的。
宋朝之后的中国画继续高速发展，从工笔到写意，从宫廷画到文人画，唯一未有变化的就是用线造型，书法入画，
到了近代，西风东渐，很多西方绘画的元素出现在中国画的表现形式中，但是唯一不能放弃的，还是用线造型，脱离了这一点，就不能称为中国画。
以中国传统手法（散点透视，皴法），以神形兼备为追求，以半抽象为创意，以宣纸为载体，以墨、矿石为繪画材料，所作出的有洇染效果的兼工笔带写意的图画就是国画（中国画）。
顾名思义“国画”即起源于中国的画种。
主要材料: 毛笔、墨、宣纸、绢、国画颜料、印章。
传统题材: 人物、山水、花鸟、亭台楼阁等。
国画类别: 工笔、写意和兼工带写。
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国画是中国所独有的毛笔、水墨、国画颜料，宣纸、绢等，依照长期形成的表现形式，及艺术法则而创作出绘画。题材可分人物、山水、花鸟等。
技法分:工笔和写意。中国画给现代人的基本印象是以墨色浓淡构成绘画形式，主导因素——黑白体系。中国画在内容和艺术创作上，体现中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现中国人对自然、社会及与之关联的政治、哲学、宗教、道德，文艺等分面的认识。
中国画表现手法上，体现了中华民族传统的哲学和审美观念。山水、花鸟等纯自然的客观物象，托物言志，体现中国人“天人合一”，造型上讲求“似与不似之间”、“不似之似”。
形象塑造以能传出物象的神态、情韵，和画家感情为要旨。笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。“画重苍润”:“苍”是笔力，“润”是墨彩。笔墨功深，气韵生动。
国画中山水画大致分为山石、树木、云水等。山石技法是点、染、擦、皴、勾；树木按品种分类；云水是按积墨法、破墨法和拨墨法，用勾勒加皴、点、擦方式将山石从一个山头，增加成一幅完整画。技法之一:表现山石、树皮中的纹理。作画同写字一样，随意揮洒、披露胸怀，画出不同浓淡（黒、白、灰)层次。
其中文人画，是中国绘画中独具特色的风格样式或风格体系，注重笔墨趣味，不求形似，在创作强调书画同源，讲求诗、书、画、印有机结合，在画面题写诗文跋语。
总之，中国画是一种“线造型”为主的艺术。中国画主要是“笔法”、“墨法”。笔法:中锋、侧锋、逆锋、拖锋；墨法:“墨分五彩”——焦、浓、重、淡、清。浓淡分明，掌握水与墨比例，须长期探索练习数量积累，才能熟练驾驭。