抛开乐理，学习钢琴的总的概念是什么？

针对你提出的“抛开乐理，学习钢琴的总的概念”问题是一个庞大而复杂的系统过程，所以，只能作一些简明扼要的回答。

学习钢琴首先进入的第一步就是坐姿和手型。良好的坐姿和手型是演奏好钢琴的基础。一个正确的演奏姿势，是弹奏的第一步，对于将来的弹奏起着至关重要的作用。

第二、钢琴弹奏的基本技术。技术包括机能和技巧。机能是指手指的支撑力、独立性、灵活性等。技巧包括音阶、和弦、琶音以及各种触键方式等。

从技术训练内容来讲，当我们懂得了良好的坐姿和手型后，要学会钢琴的触键方式，学习断奏、连奏等奏法。要学习掌握音阶、双音、和弦、琶音、八度等技术内容。并且要逐步了解和认识音乐速度、力度等表情记号，以便能更好的表现作品。

第三、从钢琴作品训练内容上要求除了诸如音阶、琶音、和弦基本练习和哈农类手指机能训练外，要弹奏练习曲获得各种演奏技术能力；学习复调了解和掌握多声部音乐能力；接触和学习各类音乐作品，如：巴洛克时期以巴赫、亨得尔等为代表的作品；古典主义时期海顿、莫扎特、贝多芬等音乐家作品；以肖邦、门德尔松、柴可夫斯基等为代表的浪漫主义时期作品；以德彪西等为代表的印象主义时期的钢琴作品。通过演奏学习各类作品以达到掌握各种音乐的表现能力。

总之，钢琴学习是一个系统的学习过程。通过学习各种演奏技巧和各种音乐作品类别达到掌握对音乐表现能力，以提高自己的素养。

一，十指的独立性。任何指头都能组合能同时弹，也能先后弹。一对一、一对二、一对三或更多。

二，顺指，穿指，跨指，扩指，缩指，同音换指，轮指。24个大小调的音阶，琶音。

三，各种柱式，分解式伴奏音型。左右手互伴。

四，复调，对位，赋格。

五，轻重强弱，快慢。

既然不懂乐理，那就要先学乐理。这里不是说很高深的乐理，只是弹钢琴必须要明白的一些：五线谱基础、谱号、谱表、音符的名称、音符的时值、附点、唱名和音名、休止符、附点休止符、拍号、临时记号、省略记号、反复记号。如果是小朋友的话我会不建议单独去学这些东西，长期地穿插在入门教材中，循序渐进，配合弹基本练习来效果会更好，基础更扎实。成人理解能力比较强，可以先看一下，相信要看懂是没有问题的。然后是认识键盘。成人很容易理解中央C的位置在哪里，能够知道键盘上所有的C音，这就够了。自学阶段到此结束。想学钢琴的人这么多，会弹钢琴总是让人有点羡慕的虽说现在钢琴已经非常普及了但是会弹的人毕竟还是少。为什么这么多人都没能会弹呢？难道真的是因为学钢琴很“难”吗？自学当然是可以，但是在学习音乐的过程中只有一部分内容是可以自学就能“懂”的，可以看书看懂的看视频看懂。但是，就学习钢琴而言，入门一定要有人指点，既然是零基础，方向要有吧。钢琴的结构和踏板的作用。现在的钢琴教师很少、非常少会给你讲钢琴的内部结构。个人认为对小朋友来讲也是一样的，要正式弹钢琴之前，先把琴盖打开让他们看看钢琴是怎么发出声音的，让他们看看三个踏板踩下去，钢琴的肚子里面会出现什么变化。找个人给你讲讲先。讲这个好处，在以后会逐渐体现出来。坐姿、手型、弹琴方法。没有人指点，这部分我敢说你是学不会的。普通教学入门就使用小汤普森教材，小朋友和成人都一样。边学习弹奏的时候边找你的朋友为你讲解一下巩固一下你之前自学过的乐理，即使是很简单的的谱子，也要讲一讲。小汤普森第一册建议找人带你学完，这一册的内容除了极个别的曲子，一般只要请你朋友给你标好指法，一个琴键基本是对应一个手指的只要按照指法弹并且好好地去记音符的位置就可以。接下来第二册，你也是不能自己弹的。小汤普森第二册就开始两个手同时弹下去了，并且涉及一些比如重音符号啊等一些记号，不找人带你，你也找不到地方问，也没人给你演示，你弹了，自己也不知道对不对。然后就这么按部就班地学下去，你会发现学钢琴不难的，只是不能没有指导。站在可以说是专业的钢琴教师的角度，非常不建议学钢琴使用什么手卷钢琴啊什么的，电子琴也不行。电子琴要说几句，我自己是造电声键盘乐器的，电子琴是模仿管风琴来的它不是钢琴的缩水版，电子琴是独立的一门乐器，向上发展是电子管风琴是双排键、三排键。也请不要说电子琴是可以用来玩玩的东西好吗。MIDI键盘也是不能用来练习钢琴的，MIDI键盘甚至是不能用来练习电子琴的它的键盘结构是同钢琴不一样同电子琴也是不一样的。实在是没有想要买钢琴的怎么着也得买个电钢琴来练吧，还得要带逐级配重。最后，不要会弹一点点比如小汤普森第二册学完了就去弹所谓的“曲子”，比如那些流行歌曲的乐谱，我敢说不但学不会还打击你自信心。再多说几句，任何乐器，就算是口琴这样一般人认为是简单的乐器，急于求成的心态只能导致最终这门乐器被放弃。看看那些什么速成班，45分钟学会弹钢琴，都是放屁。你每天花半个小时时间，正正经经地练习，每天都用对方法在进步，我相信半年时间的坚持，对于一个成人来说卡农原曲要简单地能弹下来，不是问题。而你的需求仅仅是只要会弹一个曲子而已，那我敲的这么多字你都可以不用看。学习贵在持之以恒。

抛开乐理，学习钢琴的总的概念是什么？

我是昕妈育儿吧，很高兴回答这个问题。

学习钢琴就是学习音乐，乐理知识是学习音乐必不可少的知识。那么，抛开乐理，学习钢琴总的概念是什么呢？我是这样理解的。

一、学习钢琴，启迪智慧

音乐是一扇通向人们创造思维和形象思维的窗口，孩子从小受到良好的音乐教育，尤其是通过学习各种乐器，就会使他们较快地找到打开这扇窗户的钥匙。钢琴的学习是左手和右手的配合，也是手、眼、耳、心的配合。一般来说，学习钢琴把培养乐感规定为钢琴教学的目标之一。 开发智力 许多研究实验证明，手指的运动成为儿童智力开发的基础，弹钢琴就必须活动双手，特别是灵活的十个手指头。

二、学习钢琴，锻炼品质

学习钢琴，必须是一个长期练习的过程。只有不断地练习，才会取得弹奏效果的进步。所以它会锻炼一个人的品质——坚持自律的品质。经过一段时间的练习，曲子越弹奏越熟练，也会增加孩子的自信心。我的女儿是从4岁开始练习钢琴，目前学到小汤2。每天都会坚持1个小时的弹琴时间。

三、学习钢琴，提升素质

21世纪是知识经济的时代。一个人除了有丰富的知识外，如果有一项特殊的才艺，对一个人的整体素质可以加分。我们假定有两个人，有相同的学历、经历，从事同样(非音乐)的工作。但是其中一位可以弹奏肖邦的《叙事曲》，另一位没学过钢琴。很可能，前者思考和处理事物的角度、方法、视野和境界，都高于后者，他就很可能取得更大的成功。我们已经发现，在我们周围学习钢琴的中小学生中间，那些钢琴弹得好的，往往也同时是学校里成绩优秀的学生。

让你的孩子也学着弹钢琴吧~~~

首先更正一点，学习钢琴“抛开乐理”的命题，是一个不能成立的伪命题？

钢琴本身就是建立在音乐理论中“十二平均律”的律制下，而制作出来的一种键盘弹奏乐器，连钢琴本身都与乐理息息相关 ，学习钢琴，怎么可能会“抛开”了“乐理”呢？

何况只要学习钢琴，最起码要知道“调”——调式主音的音高位置吧？离开了“调”，任何旋律都将无从“弹”起！

而“调”是乐理知识中最基本的概念。

学习钢琴，怎么可能“抛开乐理”呢？

因此，提问中“抛开乐理”的前提应该舍去，才符合最基本的逻辑。

至于提问中提到的“手型”，涉及到钢琴学习中最基本的姿势；

“指法”“断奏”涉及到钢琴学习中的基本技法；

而“车尔尼”，属于钢琴学习中的教材；

“肖邦”则属于钢琴学习所涉及到的作曲家范畴。

题主所说的这些内容，确实大多与乐理无关，倒是真的应该“抛开”！

现在回到正题。

概括的来说，我认为，学习钢琴的总的概念，就是一个不断提高钢琴弹奏技能，来还原曲作者创作意图的过程。

在这个过程中，既涉及到题主所提到的学习钢琴中的坐姿，大臂、小臂及手型的形状与姿势；

涉及到“指法”“断奏”“连奏”等钢琴学习中的基本技法技巧；

还涉及到钢琴学习中的不同教材，以及不同作曲家的不同风格的音乐作品。

有关这部分的详细内容，可以参考现有的有关教材。

这些内容，都是为了不断提高钢琴演奏技能，来还原曲作者的创作意图这样一个根本目的。

学习钢琴的过程中，必然会以某一音乐作品的演奏，来作为钢琴学习的练习内容。

而钢琴学习的最终目的，也必然是为了演奏各种不同的某一具体的音乐作品！

我们以《黄河大合唱》中的《保卫黄河》为例。

在弹奏这首乐曲时，为了准确地还原曲作者的创作意图，就要严格按照乐谱中音的高低与时长来演奏。

同时按照进行曲的风格，以稍快的速度演奏(学习中可采取先慢练，熟悉后逐渐加快，达到乐谱所要求的速度)。

在弹奏技巧方面，要按照乐谱中的表情术语，弹奏的果断有力而富于激情。

总之，要弹奏这首乐曲，就要围绕中心目的，调动各种手段，最大限度的还原曲作者所要表达的情感。

这就是学习钢琴的总的概念。

学习钢琴，除了五线谱的学习，更重要的是“声音概念”，弹琴，如何“弹”，是“按”？“压”？要发出一个好的声音，1首先要有规范的坐姿，包括身体的放松以及距离钢琴多远，年龄小的小朋友为了保持身体重心，应该在脚下垫个小椅子2从“断奏”这个基础练习开始，上身放松，手臂放松，手腕和掌关节要有“支持”感，让力量保持一个良好的通道3“提、落、站、松、听”练习如何演出饱满通透圆润的声音4保持音符相应的时值5连贯弹奏过程中，身体手臂手腕手指的协调配合6根据乐曲情绪弹出丰富的音乐表情7注意旋律的走向和和声色彩带来的音乐张力对比变化

看学习目的。学习目的不同 决定了你学习的强度 和时间 和精力分配。如果要成为钢琴家 那就必须付出常人不能付出的代价；如果只是自娱自乐，那就会弹几首曲子就好。如果只是想炫耀一下，请把一首曲子练好足矣。

感谢邀请！

您好，针对您提出的问题，并没有完全理解您所说的：学钢琴的概念指的是什么。

单从字面意思和您提供的信息，给您一些帮助。单从弹奏一首曲子来说，那么从零基础到完全熟练，包括了您提到的：指法、手型，还有一个重要的环节就是时间，而您提到的车尔尼等这些，只是帮助您练习手指的灵活独立性，要把任意一首曲目熟悉到位的话，这里面程序：指法、手型、时间、独立性。都是不可以缺少的一。

抛开理论知识，学钢琴其实并没有难度，只是需要我们做一件事：重复，耐心的重复，坚持的重复，一直重复！

希望可以帮到您

我是下里巴人钢琴课，擅长将技术讲成大白话[大笑]

钢琴（音乐）是一门语言！是表达情感的高层次工具！

据统计，全世界有5651种语言。

但有一种语言，它不需要翻译，就能跨越国界，人种，甚至物种（据说奶牛听着音乐，能提高产奶），而且能疗愈疾病。它就是音乐（钢琴）。

所有的钢琴技术，最终是为了表达情感（真情实感，或者是秀自己[机智]）而服务。所以技术越牛逼，你的表达越自由！

指法正确性，触键技巧，弹奏的几大技巧（比如连奏，断奏，跳音等），弹琴的呼吸感，后期的弹奏速度技巧，情感处理。起伏等……………

抛开音乐理论，首先要学习聆听，提高音乐鉴赏力，是学好钢琴的前提条件。其次是钢琴基本功的训练，从最基本的坐姿、手型到各种复杂技法的练习，要循序渐进逐渐掌握。再次是先学会模仿，再学习创作。模仿是一切技术性学习的基础，只有把前人的东西充分消化吸收才会在此基础上，超越前人，超越自己。另外，实践与理论的结合才会达到更高的高峰。