有人说艺术家在成功之前都会有一段绝望期，不满意自己的作品，这样的困难如何克服？
这个说法有一定道理。
艺术家对自己的否定是进步的开始，有时候一个画家遇到瓶颈期会感觉不知所措，会很茫然，看不到方向。
我朋友小齐刚来北京的时候在凤凰岭学习了一年，自己感觉进步很大，结业后信心满满搬到宋庄成了职业画家，这样一待就是两年多，有一天看他在朋友圈发了几幅照片，在工作室一把火烧了一堆画，并且加了一句“不过是废画三千”。我问他为什么要烧啊，拿我这儿换钱不好吗？难道是跟钱有仇吗？小齐老师说自己不满意的画是不会拿出去的。
小齐老师离开了宋庄，去太行山深处写生，一去就是半年，再回来整个的感觉焕然一新。
画家不满意自己的作品说明对自己有更高的要求，如果总是对自己很满意，结果就是故步自封，原地踏步。
“艺术家在成功之前都会有一段绝望期，不满意自己的作品”，这是事实。那么这样的困难如何客服呢？如果对于现在的条件来说，最好的办法就是花钱出国继续学习艺术深造，保持一个归零空杯的心态学习，仅此而已，别无他法了，走出去才有出路，闭门造车，就等江郎才尽，
其实，任何一个艺术家都不知道自己的艺术作品什么时候会被人们所认可，从而一举成名，艺术作品的成功，是由时代和人们所决定的，艺术家要成名只能依靠“天时地利人和”，真正用心创作的艺术家是完全把“功名利禄”抛在脑后的，因为他很清楚艺术只不过是虚幻的精神产物而已，
所以也可以这么认为，艺术家在成功之前是绝对不会有所谓的绝望期的，对自己的作品不满意，也是正常的现象，这是一种“自我的高要求”，在每次的创作过程中，随着自身的艺术认知和审美的提升，对自己前一件作品肯定是越看越不满意了，总会感叹“原来还可以创作的更好”，
当然了，只有那种急功近利的艺术家才会出现艺术绝望期，或者说那种完全依靠艺术作品来谋生的艺术家当自己创作的作品迟迟没被人认可，而卖不出去时，那个时候就会出现对艺术绝望的心理，毕竟，只有先生存下去，再谈梦想才有意义，饭都没得吃了，一直躲在房间里画画还有意义吗？
所以要不想被饿死街头，又要继续追求实现自己的梦想，唯一的办法就是先做一名画师为人打工，这从中也是在体验生活，艺术来源于生活，生活就好像一个百宝箱，装满了酸甜苦辣，当一个艺术家对人情世故有深刻体会之后，或许艺术的灵感又来了，此刻一件独特风格和寓意的艺术作品便油然而生，艺术大师通常就是这样成名的，比如被称之为“欧洲文艺复兴三杰”的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔在成功之前都是给当时的美第奇家族工作，
“绝望期”和“瓶颈期”是艺术家在艺术创作过程中几乎都会遇到的问题，也是一个带有普遍规律性的问题。为什么会出现这种情况呢？这其中的原因是多方面的。
懂艺术的人都知道，不论是哪一门艺术，绘画、文学、音乐、舞蹈、书法等等，要想真正掌握达到纯熟都需要经历一个长期勤学苦练的过程，甚至有些人坚持了很久付出了很多到最后都不一定能取得成功。当艺术家经过长期努力仍然看不到自己成功就会对自己的能力和当初的选择产生怀疑，进而产生绝望心理。当然，这种绝望情绪一般只是暂时的，因为艺术家到这时已经没有退路了。
这是其一。其二，艺术家经过长期磨练，技艺水平一般都会有明显的提高甚至是很大的进步，但是艺术家的审美能力审美眼光和对自己的要求同时也在提高，而且往往比自己的专业技能水平提的还高还快，这时艺术家审视自己创作的作品时，会产生很多不满意不理想，没有达到自己的期望值，也会出现所谓的“绝望期”。
其三，艺术家也是人，也逃不出物质第一性的生命法则，大多艺术家也要养家糊口，至少要维持住自己的生活。当自己的作品迟迟得不到人们的“青睐”或者打不开市场，生活直接受到影响甚至陷入困境，艺术家也会产生悲观失望甚至绝望的心理。比如，画出经典之作《侧卧的裸女》的天才画家莫迪里阿尼、画出《星空》、《麦田》、《向日葵》等传世油画的后印象派大师梵高等，都是画技精湛绝伦却在在世时作品不被人们认可生活颠沛流离困顿不堪贫病交加最后陷入绝望而过早离开人世的。
所以说，选择艺术就要做好吃苦的准备，就要具备坚持的毅力和坚韧的意志。每个成功艺术家光环的背后都有一段艰辛的甚或是苦涩的奋斗史。
就像是一个困在充满水的玻璃罐子里的人一样，想要出来，游啊游，使光了老劲，终于看到了边，看到了希望，发现玻璃比水硬多了。这种感觉…
只有破掉玻璃，不破不立。有什么办法？用脑袋去撞吧，不知道挨疼而受痛，和明知道很疼去受痛比。还真是让人感到绝望！
坚定信念！把画画到极致！
的确如此！如果换一个说法的话，绝望期就是高原反应了，指的是一个人的水平到了一定的高度之后，每一点提升都很困难，真是蜀道难，难于上青天！遇到这种情况，真是想不绝望都很难啊！毫无疑问，艺术家也是如此，在成功之前，就是艰难的跋涉和攀登了！不过，这就看个人了，拉斐尔少年得志，二十多岁就蜚声艺术界了，不幸的是，他却英年早逝，年仅三十七岁。碰巧的是，梵高也是三十七岁死了，不过，他却是郁郁不得志，开枪自杀的！怎么样渡过绝望期呢？当然是要坚定信念，勇往直前，持之以恒了，还要有一个清醒的认识和定位。
这种说法符合事物发展的规律，是有道理的。任何艺术家都希望自己走向成功，但成功的标志每个艺术家的要求是不一样的，但不论怎样都有一个自然的分界线，也就是成功前后之间的差别。成功之前的感受和成功之后的感受是不一样的，这样就出现成功之前绝望期的说法，这种绝望期绝不是死亡期，而是“黎明前的黑暗”，渡过了这个阶段就是光明，就是成功。
怎样渡过“绝望期”，克服困难？
首先，艺术家的定位确定了你的高度，高度越高要求越高，压力越大，当经过长期的正确努力达不到自己目标或不比人们认可的时候，出现无奈、困惑、不满意，都是很正常的心理表现。遇到这种问题，我认为最好的办法是停下来思考、反思，找到问题的原因。对于书画艺术家来说，一般可能不是技巧、技法问题，而是自身综合修养的问题，找到与艺术相关的某些缺陷不断改进提高，就会浴火重生，凤凰涅槃。
其次，正确认识绝望期，这是事物发展的必然规律，每个艺术家都会有这样的经历。只是“绝望期”的反应程度、轻重程度不同罢了，否则就不会成为艺术大家了。
第三，要正确区分“绝望期”和“绝望”的关系，绝望期是针对艺术家的成长过程而言，它是走向成功的必经阶段。而绝望是在学习某门艺术过程中遇到困难而不能继续坚持的表现，一般都选择了放弃，谈不上什么“绝望期”。
不是绝望只是低谷期，原因就是各个方面都还不具备成功的因素，所以这个时期也是更加锻练自己和强化自己的时期，既然当初选择了这条自己的挚爱之路，再辛苦也是觉得很快乐，心怀梦想脚踏实地一步步向前发展，因为所有的困难都不叫困难，这也是我个人的从艺之路感悟！
真正能称之为艺术家的，首先一般具备艺术家的特质，艺术家的特质是什么？首先是钟爱这个行当，具有极高的热情和自信心。所以所有困难对于艺术家来说是这条路上必然会遇到的。我想题主所问困难主要是指艺术家内心关于突破的困境，这个问题，我个人一直尊崇的有两个主要的点，首先是要从易到繁，这是艺术学习发展的基本规律，也是很多学科的基本规律，小心呵护自己的兴趣和自信心就不会有什么东西可以击败，苦难就会慢慢化解，守云开见阳光。第二点，就是呵护自己的赤子之心，艺术的本源就是感受生活，表达感悟，无须在意太多，戒贪、戒多、戒急更为重要，好好享受这个投入的过程很重要，自然会有好的作品分享出来，相信观赏的人也能感觉到那份自然洒脱之情。最后客观方面就是艺术以外因素也对艺术影响很大，生活状态、生存状态都和艺术家产生各种各样的碰撞，这些外在的困难不管哪个行业都会遇到，都需要用心经营的，总之走自己的路，只要用心了，就会有一翻独特的风貌！
在成功前应该还不算艺术家。
在没有这个称呼前，摆正艺术的位置，端正自己的位置。不增加无谓的商业取向，认准自己的创作方向，不为大流放弃自己养成的艺术眼光。
希望不大，任何时候的任何事件与状态都是为了创作变得更好，更贴近内在。
暂时这些。
以上个人拙见，仅供参考
这个问题让我想到了一句话，就是‘’努力并倾尽全力，你可能只能达到及格线，只有拼一条老命才有可能成功。‘’ 现实就是如此。艺术领域的艺术家更是如此。比如画家，要形成自己风格绘画语言是非常不容易，放眼望去有多少是类似‘卡拉OK式的绘画语言’? 能被称为大师和大神真的是不多的。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。这句老话对于任何艺术领域成就者都具有强大的加持力。
我这里分享《魔戒》绘制者艾伦李的一些故事。下图是大神艾伦李《魔戒》中的一幅草图。他写下了绘制的过程的心得: 我们随着魔戒远征队一步接一步，一幅草图接一幅草图，一座微缩模型接一座微缩模型，一套布景接一套布景，穿过整座山腹。其中原型含有大量建筑元素的画面，需要高度符合透视原理的草图作为框架。这一步完成后，由于有坚实的构图基础支撑，最后的水彩着色就会轻松很多。耐着性子构图画草稿是一件让人沮丧的工作，但我清楚地记得在学校里教美术技法的一位年迈的学究派老师，以及他对我的作品多么不屑一顾，我觉得我仍在努力向他证明点什么
希望大师的故事对你有所启发和帮助。
在成功之前
我还不是艺术家！
我只是艺术的爱好者，但从我画画开始，就经历了好多绝望。
所以我虽然不是艺术家，但是我想我的绘画过程，经历的绝望跟艺术家是没有多大区别的，
从某一方面来说，比艺术家的绝望还要绝望。所以，对于怎么克服绝望还是有几分自己的心得的
这些绝望都是什么，就从我小时候到大的画画历程挑一件最大的绝望来说吧。
那绝望发生在绘画启蒙的时期，由于时间有点久远了，绘画启蒙的记忆有点模糊，但是可能两三岁的时候吧。
有的人会说两三岁的事你还记得，你岂不是有点扯，四五岁还差不多。
但是。我想对你说，为什么我肯定是我两三岁，是有根据的，因为我四五岁的时候就再也没画画了，就是因为那次绝望让我放弃了。
言归正传，只记得有次去镇上的亲戚家，看到表哥画的有朵鲜红的玫瑰花，挂在墙上，每个看到的亲戚都夸他厉害。
从此我心里种下想画画的念头，这个记忆太深刻了，以至于两三岁的其他东西全忘了，到现在还记得那多鲜艳的玫瑰花。
这朵玫瑰太美了，当时想，如果我能画这么好看，就好了，就太牛掰了。
谁能想到，当时两三岁的孩子能有这个想法，于是回到家，我就画了起来。
当时，家庭条件太差了，我当时还穿着小姐姐的衣服，要知道我可是男孩啊，这个小绝望暂且不提。
八几年的农村家，哪有什么绘画工具颜料，更没有绘画啊艺术啊这方面的想法， 所以家长哪里懂教育，任你自己生长 。
农村人哪里懂这个，，能读的起书就不错了。所以拿着小姐姐的小铅笔画了起来。
这就产生了我有史以来第一次，而且是最大的绝望。
一个 两三岁的孩子能画出什么来？
拿笔都勉强，怎么能画好，线条谈不上线条，乱七八糟，一团浆糊，哪里有花的样子，歪歪扭扭的像坨屎！
当时我震惊了，瞬间懵逼！
感觉天都塌了，换个心脏不好的，非的夭折。
绝望，绝望透顶！
这对我幼小的心灵是多么大的冲击，多么大的打击，比梵高的绝望有过之而无不及！
谁能知道两三岁的我，当时正一心要努力花画一朵鲜艳的玫瑰花！
我急得哇哇大哭！
我绝望起来，当时简直崩溃！
这样画怎么能画出一朵玫瑰花，一辈子也别想画出一枝半叶来！就是有点绿色和红色都能有点安慰。
要知道玫瑰花，花朵是红的，叶子是绿色的，枝干也是绿的，当时我搞不懂了，为什么这样，画面稀里糊涂，一团灰黑，没有半点起码的红色绿色。
两三岁的孩子哪里知道，用铅笔是永远画不出彩色的！
面对理解不了，绝无可能画出的东西，就算达芬奇也得崩溃！
绝望，太绝望了！
气的我发疯，用力就没轻重，把小姐姐非常珍稀的不多的作业本画的稀烂，甚至还不解气，把本子撕的四分五裂不说，还要跺上几小脚。
最后，更绝望的是还挨了一顿教训，简直是让人绝望的无以复加。，
最后我想说，我是怎么克服那次绝望的。
那次绝望之后我再也没有想画画的念头了，以至于我两三岁之后的记忆一片空白，好像失忆了一段时间，一下子就跳到四五岁了。
所以，说艺术家怎么克服绝望期，有时候忘记是最好的方法吧。
暂时停笔看看其他东西，只要有心最后都会峰会路转的。