古人和现在的人是如何看待艺术的？
艺术是一个很有趣的话题，人类文明诞生了多久，艺术就诞生了多久，虽然艺术是一个继承与传承的过程，但是不同时代的艺术风格，也各不相同，这是因为每个时代的社会背景都不一样，而且每个时代的人对艺术的态度也不同，那么古人和现在人是如何看待艺术的呢？
古人和现在人对艺术的态度
开篇已经说了，不同时代的艺术风格各不相同，要想了解古人和现在人对艺术的态度，我们可以直接通过艺术作品的风格特色去了解，就拿绘画艺术来说吧，一幅画作是画家在不同时间、不同地点的所见所闻、所思所想，包括那些已发生的及未发生的事情，
很简单的道理，心有所想，画有所现，意思是说，一个艺术家的所有情感情绪都体现在画作里面，如果是随意的涂画，画作就显得随意，没有画面深度;如果是真诚用心的描摹，画作就极具感染力，这就是艺术家对待艺术的不同态度，从而在艺术作品中产生的不同结果，
古代的绘画作品是怎样的呢？想必不要多解释吧，每一幅国画作品都是尽情的在展现“人与自然”的哲学理念，笔墨文化底蕴浓厚，国画中的“线条美”栩栩如生、气韵生动，欣赏古人的画作就是在身临其境的享受大自然的意境情怀，这就是古人对艺术的真诚态度，
且看看现在的画作，不论是国画还是油画99%都是以技巧取胜，你不承认也不行，首先，现在的画作已经商业化了，都是以金钱衡量作品的价值，其次，现在的绘画创作已经不重视“写生”的意义了，或者根本就没有“写生”了，随便用照相机拍张照片，然后在空调房里临摹出来，而且现在的人有了很强烈的“名人效应”概念，先认人，后看画。
作为一个艺术工作者，我觉得因为时代的不同，古人和今人看待艺术的眼光不一样。
以中国画的发展和传承来看，农耕社会的古代，为人心性朴素，生活是一种慢节奏，对待艺术，也是朴素质朴的心情，艺术不为求取功名，艺术是心中理念的反映。古代有文人雅士、文人逸士的称呼，雅士逸士是对带有艺术行为人的尊称，雅士们对待艺术就是玩的心态，古代文人画就是古人看待艺术的成果。
现在的人看待艺术，打上时代的烙印。当代社会，科技发达，经济繁荣，快节奏的生活状态，为人心性急功近利，看待艺术，对待艺术有各种各样的功利色彩，潜心艺术之人凤毛麟角。我从事艺术，看多了艺术上许许多多奇怪的事情，无可奈何。
艺术需要真诚，艺术是为人心性的直接表达，咋样看待艺术，艺术就会咋样看待人。
艺术是一个很主观的事情，每个人的看待的方式和角度都是不同的，在现代人的思维下，艺术的存在形式可以是很多种的，就像有段时间对于丑书非常的崇拜一样，人类欣赏艺术的角度是各不相同的。所以非要说那个更好，没有确定的答案。在古代的时候，人们对于艺术的认识可能由于当时的社会背景没有现代人这样的开放和多元。但是也是代表了那时的一种特点。
艺术是一个很有趣的话题，人类文明诞生了多久，艺术就诞生了多久，虽然艺术是一个继承与传承的过程，但是不同时代的艺术风格，也各不相同，这是因为每个时代的社会背景都不一样，而且每个时代的人对艺术的态度也不同，那么古人和现在人是如何看待艺术的呢?
古人和现在人对艺术的态度
开篇已经说了，不同时代的艺术风格各不相同，要想了解古人和现在人对艺术的态度，我们可以直接通过艺术作品的风格特色去了解，就拿绘画艺术来说吧，一幅画作是画家在不同时间、不同地点的所见所闻、所思所想，包括那些已发生的及未发生的事情，
很简单的道理，心有所想，画有所现，意思是说，一个艺术家的所有情感情绪都体现在画作里面，如果是随意的涂画，画作就显得随意，没有画面深度;如果是真诚用心的描摹，画作就极具感染力，这就是艺术家对待艺术的不同态度，从而在艺术作品中产生的不同结果，
古代的绘画作品是怎样的呢?想必不要多解释吧，每一幅国画作品都是尽情的在展现“人与自然”的哲学理念，笔墨文化底蕴浓厚，国画中的“线条美”栩栩如生、气韵生动，欣赏古人的画作就是在身临其境的享受大自然的意境情怀，这就是古人对艺术的真诚态度，
且看看现在的画作，不论是国画还是油画99%都是以技巧取胜，你不承认也不行，首先，现在的画作已经商业化了，都是以金钱衡量作品的价值，其次，现在的绘画创作已经不重视“写生”的意义了，或者根本就没有“写生”了，随便用照相机拍张照片，然后在空调房里临摹出来，而且现在的人有了很强烈的“名人效应”概念，先认人，后看画。
“古人有一种精神值得学，就是对艺术严肃认真，当自己的命去对待，这样的出品方能传世。否则，一时痛快，草草甩出，名还题在上头，既对本人名誉不利，也对后人不负责任。”——李苦禅画语录 图1.远瞻图（局部）图2.竹坪野禽图图3.松鹰图图4.育雏图图5.展览海报图6.松鹭图（局部）图7.白梅水仙白菜图8.红荷栖翠图图9.雨后初晴
古人把艺术做为一种高雅的活动，纯属以审美为情趣，现代人们在继承古人艺术情趣的同时，由于市场经济的冲击，一部分人把艺术变成了谋利的手段，因此，现在纯艺术的东西，高雅的艺术品，在市场上越来越少了，而粗制滥造，低级趣味的东西元斥了艺术领域。
古人看待艺术：
中国古人对书画艺术情有独衷。一生酷爱书法绘画，是一些文人墨客一生的追求。中国古人对中国文字的学习研究终成艺术。相传，中国文字是黄帝的史官仓颉所创。秦代蒙恬造笔。中国汉字的演变过程：甲骨文__金文__小篆__隶书__草书__行书__楷书。古人对文字创作艺本高度重视，万般皆下品，唯有读书高。读书识字考取功名是古人一生一世的追求，古人看待艺术是高大上。
现代人看待艺术：
现代人看待艺术，艺术是书法、绘画、歌曲、舞蹈、文学创作、建筑、雕塑等等。在今天，艺术也可以是一种行为，是一件生意，一种职业选择，艺术是一件产品，是一项活动。现代人看来艺术无处不在。对待艺术成就仍然是高大上。
谢谢，邀请。艺术，是真善美的体验，是美的追求和情怀。其实，古人和现代人，对艺术本质上沒有很大区别，也就是共性是相同的，艺术世界，宇宙灿烂，美好愿望，展望未来。
然而，随着时代的发展，其个性上有所不同，古人，常以“古樸为雅"，现代人，以"浪漫情怀"，尤其是随着网络信息，大数据，人工智能的蓬勃发展，对艺术的创作上有很大区别，无论从诗词、绘画、书法、音乐、舞蹈…。有所发展和创新。总之，艺术，既要传承，又要弘扬，是新时代对文化自信和创新，推动社会进步的核心！
古人和现在人如何看待艺术，简单的说，古人认真做艺术，现代人把艺术当商品。
这个如何解释呢？
古人做成的艺术品，是专注是纯手工打造，因为落后的科技水平，具有不可复制性，因为不能形成产业链，艺术品是用来玩赏，是具有身份的人使用的。
古物直接相关的艺术消费模式，古人其实还会在各种所谓的“文娱”活动中消费古代文化。对古代文化的追求，不仅会形成“产业链”式的艺术生产和消费关系，某种程度还为产业链中的从业者提供了薪资与名望。
在古代中国的各时期，人们也有将前人制作的艺术品通过旧物改造等方式，转变为适应当代所需的“文创品”。而古代的文人士大夫，由于自身的文化素养，更将自己的生活经营得有滋有味，那些往昔岁月的图景甚至成为我们现代人追求的艺术化生活的理想典范。
古代艺术化生活的意见领袖
中国的晚明(约16世纪下半叶至17世纪上半叶)，世界正处于大航海时代。在全球贸易飞速发展的背景下，殖民者在南美洲发掘的白银不断涌入中国，用来购买中国制造的丝织品、瓷器等诸多品类的奢侈品，同时境外的各种物料、奇珍异宝也多有进入中国市场。白银的涌入，促进了货币的融通，这些都引发了商品经济在晚明的极大繁荣。商品经济的繁荣，通常也意味着社会上存在更多的富裕人群，吃饱穿暖已经远远不能满足人们想要享受生活的愿望。需要注意的是，在晚明时期，士大夫阶层尚在社会中享有重要地位，除了宫廷以外，士大夫的品位风尚往往左右着社会对艺术的看法，他们是那个时代的意见领袖。
文震亨，是姑苏望族文氏家族文徵明的后人，作为那个时代的“意见领袖”，他的《长物志》可谓文人阶层艺术化生活的指南，甚至还对后来清代宫廷的艺术审美观造成一定影响。《长物志》这类品位生活指南，对文人生活中要使用的各种器物都提出了意见，其中最突出的一类观点就是—器用要以“古”为中心。对明代人来说，商周的青铜器、汉代的玉器、宋代瓷器的花纹等等，都属于古代形象的代表，喜欢并且懂得欣赏“古物”，往往代表着人的学识与身份。在士大夫阶层掌握话语权的时代，对物品的评论关联着的是对人的品评，不懂得欣赏古代文化的人，往往也很难在社会上占有一席之地。
古人如何玩“文创”
今天当我们去逛潘家园，常可见将古瓷碎片改做镶嵌物的情况，像是用当下时髦的镶嵌工艺去镶嵌戒面和吊坠。我们会把这种旧物改造，看成一种新颖的文创产品。但如果你熟悉古人玩艺术的各种方法，就会知道这种套路其实很古老。比方这件台北故宫收藏的压尺，就是把汉代的“玉璏”镶嵌在明代的木料上，玉璏原本是汉代宝剑上兼具装饰性的实用器，在明代却变成了文房用品上的装饰，成为文人书写活动的伴读，亦为追思古代文化的媒介。晚明时期，类似的旧物改造作品是十分常见的，今天在上海周边发掘的明代墓葬中，就发现了很多类似作品，它们的广泛出现，意味着当时消费市场对古物的强烈需求。不仅如此，从很多当时的笔记文献来看，晚明还存在兴盛的古物伪造市场以及用重金抢购古物的事件。这些情况都在告诉我们，艺术品在那个时候就已经不是单纯的艺术品了，它们也是供人消费的商品。
台北故宫博物院藏
器型衍生，是古人做艺术衍生品的另一种玩法。青铜器，历来都被视为仿古的典范来源。在宋代兴起的仿古潮流中，就有大量仿照商周青铜器制作的宋代新版青铜器。另外，用瓷器仿制青铜器器型的情况，从宋代以后也都时有流行。例如，宋代龙泉窑的名品“鬲式炉”，其器型来自先秦时期的青铜器“鬲”。“鬲”本是一种可以用于烧煮食物的礼器。但在宋代，这种“鬲式炉”则被当作香炉使用，和上古时期有着截然不同的用途。有趣的是，宋代的仿古瓷器，在几百年后，又成为明代人的仿古对象，可以说对古代文化的仰慕和强烈需求，很大程度上促进了文化艺术在新时代的传承。而用新时代的生活用器来表现古代器物外观特征的情况，又会促进古代文化元素在新时代的流通，让消费古代艺术这件事，既不会太昂贵，又可以和当代人的生活需求产生直接联系。
古人艺术生活的产业链
除了以上归纳的和古物直接相关的艺术消费模式，古人其实还会在各种所谓的“文娱”活动中消费古代文化。对古代文化的追求，不仅会形成“产业链”式的艺术生产和消费关系，某种程度还为产业链中的从业者提供了薪资与名望。
乾隆皇帝的审美眼光常被今天的网友误以为是“农家乐”，但其实他也十分推崇古雅的艺术品位，在这条追求古代艺术的产业链中，乾隆皇帝更可谓是其中最重要的推手，例如乾嘉时代颇为流行的“访碑活动”。皇帝本人对汉代古碑上的汉隶文字十分感兴趣，当时的达官显贵为了满足皇帝的需求，即展开了一系列在今天看来像是“文化旅游”性质的“访碑活动”，在这样的背景下，山东等地大批千年以前的汉代古碑得以重见天日。时任河南巡抚还以“百金”的酬劳，聘请善写汉隶的书法家钱泳，来为乾隆皇帝的贡品题写汉隶。也许这在今天看来，是不甚光彩的行为，但在当时，一个未入世的读书人，能够得到百金酬劳的情况，无疑显示了优秀读书人可以依靠文化产业谋生的情况。甚至到了“碑学”大盛的晚清，今天在拍卖市场上让人们熟知的赵之谦等人，也还以研究、复制古碑为毕生的追求和谋生手。
艺术商品化是现代人的对艺术的追求
现在人从某种意义上来说看待艺术品，只要是艺术品形成，就进行商业化运作，拍卖，批量生产，形成产业链，形成利益最大化。
当今天的我们站在博物馆的玻璃窗前，看到的无论是商周、唐宋，抑或是明清等时期的古物，大多只是将它们定位成“艺术品”。而在真实的历史环境中，古物也是一种商品，存在对古物的需求，也就存在经营和销售古物的市场，还有围绕古物展开的艺术产业以及享受消费古代艺术的人群。
当代大众的艺术化生活：方兴未艾与路在何方
2018年的春季拍卖刚刚过去不久，不少拍卖公司都正经历着经营史上艰难的“冰期”，大量高价位的艺术珍品正经历无人接手的局面。面对此情此景，已有公司着手展开以平价拍品为构成的拍卖会，以吸引大众新买家入场。除了拍卖行业，更有众多企业加入到旨在为大众提供艺术消费的商业活动中来。我们看到曾经的媒体人，一边在坚持做着以读书为形式的文化推广活动，在笼络众多粉丝之后，凭借意见领袖的身份，来营销艺术化的生活方式。告诉你一杯茶可以如何品味，一杯酒中凝结的阳光又可以如何想象，那些昂贵的饮料不再是标榜社会身份的标签，一饮一食中亦饱含着生活的美好。
古人对艺术更加贴近生活
古人和现在的人对艺术的看法有相同也有差异。
对艺术相同的看法或者需要，其实无论古人和今人，还是其他任何的人，都是人相对于其他生物的更自然的追求，都是对生活更高的要求，对生命的升华。
艺术在古代，人们对艺术的看法更类似于奢饰品，毕竟艺术并不是人生存必须的，当然古代这个范围也是比较广的概念，应该会有不同时间段的古。
在更古的时候艺术可以说是一种信仰，比如现在我们看中国的几千年的玉文化，每一件玉雕都是艺术品，而在当时却是可以与天沟通的神器，各种符合也是如此，包括大家最为熟悉的甲骨文，也是占卜的需要。
然后随着历史的发展，艺术不是为了宗教服务，就是为了皇亲贵胄的需求，总之都是因为上层社会的需要，那么自然对艺术的看法也不尽相同。
普通人对艺术是一种高不可攀的理想，那时也没有艺术的概念，就说中国的古代，没有艺术工作者的称呼，都是各种匠，对于从事现在所说艺术的艺术家，艺术更多的是一种技能，高了说就像科举一样，是可以平步青云的一种手段，能够进入皇家的画院或者各种造办之类，低了说也是谋生的一种手段，所以说那时的艺术家们地位并不高，就看现在流传下来的一些名画，也多是因为皇家的收藏，或是为皇家服务的一些艺术家的作品 当然，随着历史的发展，物质的丰富，艺术可以进入社会的方方面面，各种人也都可以追求艺术，艺术也更加归于艺术的本质，题材种类更加丰富，艺术也不是专为某一类服务，艺术更多的是创造者内心的表达，所以就中国画来说，也许是压抑过久，也许是中国哲学的深邃，更加表达自己，更加追求思想的文人画出现，并影响至今。
现代的人对艺术的看法应该说已经是太多元了，而且也可以更有自己独特的看法，有的是自己不认可，有的是自己也不懂，所以余不敢言，只能是说说自己对艺术的看法。
艺术现在已经是生活的必需品，是每个人的生活离不开的了，艺术大了说可以是国家的名片，小了说是个人的修养，窄了说是生活情调，宽了说是人生格局，也可以艺术的生活，也可以生活的艺术。
所以，也更应该敬畏艺术尊重艺术，别借了艺术的名义任意而为，也别因自己艺术的喜欢胡乱的评价其他艺术，艺术是自由的独特的，也应该是高尚的，现在能够如此去享受艺术应该庆幸，能够有幸可以创作艺术更一定珍惜，都应该牢记住艺术的初心。