现在很多画家都直接对着照片临摹描绘，是否说明模特对于油画艺术创作已经是可有可无？

画画对着照片直接临摹，是一种投机取巧的行为，非常不可取，如果长期下去，对画家艺术感受力的影响非常大，逐渐会让画家丧失观察能力和思考能力。

在油画艺术中，参照模特创作的方法，从14世纪初期的文艺复兴时期被发明出来，受到了画家的一致认可，并一直流行，到现在已经走过600多年，仍然是油画创作的基本方式。

达芬奇《蒙娜丽莎》

像绘画大师达芬奇在创作《蒙娜丽莎》时，为了找到一个合适模特，在佛罗伦萨街头游荡很长时间，最终发现了一名公爵夫人很符合他的艺术理想，因此，就给这名公爵夫人说明情况，她同意后，两人才合作完成了经典作品《蒙娜丽莎》。

在创作中，达芬奇按照自己的审美要求，对这幅画许多地方都进行了美化，因此，世人才看到了这幅无与伦比的人物肖像油画。

雷诺阿《手拿雏菊的姑娘》

可以说，如果没有公爵夫人，达芬奇就不可能这么轻松地完成创作，即使创作出来，也许达不到这么强烈的艺术感染力。观众任何时候欣赏《蒙娜丽莎》，都会被画面中轻松、和谐、优雅的气氛所深深感染，这是达芬奇高超的观察能力和概括能力，以及艺术技巧共同作用的结果。

李壮平《玉儿》

在创作人物画时，同时达到达到形神兼备是非常难得事情，许多画家在塑造形象上很有一套，但对神韵的把握却差强人意。

画家在画画时如果面对的是照片，他所面对的是一个没有生命的固定形象，虽然能较好地完成造型，却无法观察到人物表情、眼神、神态等方面的细微变化，正是这些细微变化才组成了神韵，是画家抓取的重点。

苏新《花神》

如果画家面对的是活生生的模特，那效果完全就不一样了。因为模特是活的，她的每处细微变化都能给画家提供丰富的艺术素材，是画家完善作品细节的根本保证。另一方面，画家还可以跟模特进行语言交流，通过交流进一步了解模特的性格和思想，非常有利于刻画模特精神层面的东西。

谢楚余《绿野》

优秀的人物绘画作品，往往是依靠人物局部细节和内心情感，来凸显艺术价值的，如果直接参照照片临摹，画家完全看不到细节和情感，最后描画出来的人物，只不过是一个空架子而已，缺乏震撼人心的地方。

因此说，模特对于油画艺术的创作依然不可或缺。

不是可有可无，主要是现在照相快一秒就搞定了，油画艺术创作模特不用摆做好几个小时，多照些照片画。

模特也不愿意去做，好几个小时不动叫你画啊！

对于追求创新的画家来说，模特是锻炼笔墨造型的最佳选择。对着“有血有肉”的模特，更能激发画家的创作灵感。表现出来的作品更有深度和宽度。而直接对着照片临摹描绘，，只能简单体现出表面的一些现象，深层次的就没法突出。

临摹照片是辅助，对景写生创作才是目标，只有两者真正结合起来，才能创作出好的作品。

我们在欣赏一幅人物油画作品时，总会被画中美轮美奂、栩栩如生的美女模特所吸引，一边惊叹画家卓越超凡的技法，一边在遐想画中的美女是否有现实中的模特一个样，问题来了：现在很多画家都直接对着照片临摹描绘，是否说明模特对于油画艺术创作已经是可有可无？

模特对于油画艺术创作的作用

很多时候，我们都会忽略模特在油画作品中的重要性，总会以为，一件优秀的油画作品都出自于艺术家的功劳，其实，一件优秀的油画作品离不开模特的表现能力及心理素质，值得注意了，油画注重写实，当想象修饰的细节过多的话，写实效果也就逐渐变淡，

我们有必要思考想象一下，对着照片里的人物临摹描绘，和对着真实模特临摹描绘的情景是否一样，毫无疑问，肯定是不一样的，对着真实模特临摹描绘，艺术家的情绪会有起伏变化，导致画笔下的笔触也跟着变化，这样的作品充满了丰富的情感，

然而，对着照片临摹描绘，艺术家的情绪就是一成不变的，因为照片是“死”的嘛，照片里的模特表情是“定格”了，无法和艺术家产生“艺术的共鸣”，这种情况下的创作，画笔下的笔触丝毫是没有节奏感的，而且显得很机械，这样的作品就缺乏写实效果，更不用说作品情感了，

至于为什么很多画家要对着照片临摹描绘，我们没必要多解释，也许是没钱请模特，也许是“作死”，绘画艺术是视觉艺术，更是写生的艺术，写生是对真实物象进行观察思考，沟通交流，产生情感共鸣，而不是对着照片观察想象，都说了，太多的想象，作品的写实效果就没那么强了，综上所述，模特对于油画艺术创作并不是可有可无，而是非有不可。

你好亲，很开心回答你的问题

现在摄影技术很发达，现在许多美术高考培训班，直接让学生照着照片画素描头像，或者色彩头像

看似很划算，不仅画室节省了一大笔模特费用

而且对学生而言，好像也是特别省事

照片有固定的构图，固定的光线，固定的色彩

如果对着真人模特写生，模特身上的光线会随时变化，而且模特的角度都会稍微变化，所以对着真人模特写生会相对困难

对着照片写生，会省去许多麻烦，对模特来说也省事

看似画家想找一位模特创作油画，直接照模特拍照就可以，也为模特节省了许多时间和精力

画家创作一幅画很累很累，特别是大型油画

构思，构图，大色调，深入刻画，收尾需要漫长的过程，创作过程很费脑细胞和体力

由于画家创作过程的漫长，也许模特需要坐上一整天，或者连续坐几天，一动不动，模特也很累

把模特拍照，再创作，确实很省事

但是，照着模特的照片创作，确定是最便捷的创作方法

对画家和模特都省事

但是个人拙见，自西方美术史上，由于印象派之前的油画流派，由于没有相机，所以绘画具备记录历史事件，社会现状的功能

许多画家，都特别注重对着模特写生

如今现代社会，虽然摄影技术很发达，但是我们不能丢掉老祖宗给我们留下的对着模特写生的传统

为什么？

给模特拍几张照片，然后开始创作，或者直接从网上搜几张美女照片开始创作

看似很省事便捷，但是不利于你创作出有灵魂的作品

达芬奇创作《蒙娜丽莎的微笑》时，为了使蒙娜丽莎呈现最自然最放松最良好的精神状态，请乐师给蒙娜丽莎演奏助兴

达芬奇对待模特，做了周密的准备工作才开始创作，才诞生了这幅经典传世的肖像名画，诞生了蒙娜丽莎那神秘永恒的微笑

所以，真正顶尖的画家，准备模特的前期工作都是很严谨，讲究的，不会轻易随便选择模特创作

一旦选定了模特，符合自己创作意图，要创作的意境内涵相符合的模特，也不会急于创作，刚开始会和模特聊天，模特呈现出最自然放松的状态画家才开始创作

对模特拍照，然后依据照片创作，但是，模特的照片，不一定是模特最自然，最良好的精神状态

而且随便选几张模特的照片创作，这就说明画家自己对待创作，不是严谨的态度，自然创作不出好作品

而且以陌生人的照片创作，自然创作不出好作品，因为你不了解一个陌生人的性格，气质，精神状态，所以自然创作不出有灵魂的作品

对着真人模特创作，相比对着照片创作，难度更大，更能考验画家的功底，观察能力，捕捉能力

真正的绘画高手，善于捕捉模特瞬间最动人的状态

所以，模特对于画家是至关重要的作用，不是可有可无的。

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？

谢谢邀请。作为一个绘画工作者，我感知在绘画领域，油画有对了照片创作的现象，照片是绘画创作的补充手段，模特对于油画写生创作必不可少。

模特分着衣模特和裸体模特两种，模特是绘画训练的基础对象，它帮助绘画者理解人的身体结构比例，要画好人物，油画离不开模特。

用照品来描绘作品，是油画经常用到的手段。可能有两方面的原因，一是时间紧迫，没有充足的时间画模特，拍了照片创作，二是现场拍出的作品确实感人，从构图上、从光线上、从色彩上，已经达到绘画的要求，不需要过多构思构图，直接取来对照描绘。

模特是油画永远割舍不了的绘画对象，初学者需要，大画家也需要。对了照片描绘，还是对了模特现场写生创作，目的只有一个：画出动人的作品。

不是。临摹是一种研究经典的一个学习课题，写生又是一个课题，创作又是一个课题。三个课题互相融合、互相渗透、互相提高、缺一不可！这是全世界古今中外学习绘画的重要途径！