怎么评价安格尔画的《土耳其浴女》？
《土耳其浴室》是安格尔从1848年开始起稿，这时的安格尔已经是一位接近古稀的老人，他耗时14年，画到1862年才创作完成，仅仅从这个层面讲，他对艺术如此虔诚和执着的精神，让所有人感动。
安格尔在画中描绘了20多个年轻貌美的姑娘，在一个具有阿拉伯情调的狭小浴室里，用婀娜多姿的肢体语言和悠然自得的神态，展示着年轻女性身上特有的那种青春活力，让观者窥视到了女性隐秘世界的多姿多彩。
《土耳其浴室》
虽然是一堆赤条条的身体，却全然没有色情味道和欲念痕迹，有的是人性的纯洁和情趣的高雅。这源于安格尔拥有鬼斧神工的技巧和澄明纯净的心灵，女性在他笔下女神的化身，是自然美的反光镜。
这幅画中洋溢着强烈的理性旋律和真实气场，可以看作是安格尔人体艺术的巅峰之作。他在画中舍弃了感性元素，强化线条造型的作用，忽视色彩的冲突，尽量让画面色阶温和递进，让整个画面自然散发出了一种欢愉、轻松、祥和的诗意美。
《维纳斯》
以我的理解，这幅画最突出的亮点是构图的考究和色调的自然，以及对女性神态精雕细琢的提炼。
在一幅画中表现一个或两三个人物的形象和神态，相对比较容易，因为有足够的发挥空间。如果画中出现多人，又要把每个人画得神态各异，并且怎么排列，那绝对是一件难事。
《泉》
安格尔在这幅画中构图时，首先以疏密结合打破画面的呆滞和死板，浴室远端女性稠密，近端主画面稀疏。
又以动静结合缔造出韵律感，他把嬉闹、跳舞、说笑、沉思的各种动态的女性穿插起来排列，这样在视觉上就有了节奏的起伏。
他还在白色人体中故意穿插几个黑人人体，让观者视觉得到缓冲余地和反射性阻碍，有助于领略画面细节。
《里维耶小姐》
虽然在这幅作品中，有重复的嫌疑，比如，近端头戴毛巾的背影女性是《瓦平松浴女》的另一个版本，近端双手枕在脑后的女性跟《里维耶小姐》面孔相像，远端黑人女性旁边站立的双手交叉的女性，有《泉》或《维纳斯》的痕迹，但不失这幅作品是伟大作品。
《瓦平松浴女》
因为，在刻画如此多的人物群像中，再高明的画家也难以避免重复，稍不注意便会陷入一种僵化的套路，让拼凑式的构图和千人一面的神情牵着画家的鼻子走，安格尔在这幅画中把各方面把握得都很出色，这就够了。
你好，亲，很开心一起赏析安格尔的作品《土耳其宫女》
鉴赏西方美术史上的油画，必须熟悉油画的作者处在西方美术史哪个时代，绘画流派，其绘画流派的风格
安格尔属于西方18世纪新古典主义时期，师从画家大卫
《土耳其浴室》是安格尔的代表作之一
1从构图而言，画家采用了圆形构图，其画中最右边的女人体，斜倚的姿势，和圆形构图的边缘互相协调，可见画家巧妙的构思，对构图的严谨考究的安排
如果构图以圆形的绘画作品，画中布局的安排都要和圆形边缘一致，画面构图才协调
比如下图国画作品，其右边的草是倾斜的，与圆形边缘调和一致
2就色调而言，个人拙见，画面色彩很柔和，典雅，画面众多女人体，其肌肤是典雅柔和的黄色调，组成画面主色调
《土耳其浴室》和《泉》可以看出，安格尔的画作，没有印象派那种纷繁艳丽的色彩，是单纯，简朴的色彩，因为安格尔提倡“素描才是真正的艺术”，所以他有些看起色彩的魅力，画面是一种崇高，典雅，纯净，圣洁的理想美意境
3就人物造型而言，画中的女人形体，造型丰满多姿，形体丰满圆润，姿态优美，肌肤润泽
画中的女人体，充满娇柔的曲线美，肉感的浑圆结实，画家用细腻笔法塑造女性的形体美
可见安格尔非常注重扎实严谨的写实功底，排斥放纵，草率的画风
就画中女人体的柔美和浑圆，可见安格尔喜欢女性的曲线美，最美的形体是圆弧的形体
安格尔笔下的女人体，是圣洁高雅的艺术美感，形体虽优雅，太过理性，反而稍微有失个性的发挥
总结
从《土耳其浴室》推断出新古典主义时期的绘画风格，创作理念
《土耳其浴室》，其严谨的构图，说明新古典主义，绘画风格很严谨，理性，共性，强调创作时，遵循规则和秩序
其典雅，单纯，简朴，柔和的色调氛围，说明新古典主义，延续认可了古典主义，其崇高，典雅，圣洁的理想美模式
其浑圆结实的优美曲线形体，说明了新古典主义，延续了古典主义将对象完美化，理想化的美学模式，强调客观摹写，夸大理性，抹杀情感个性
安格尔在女性裸体中的圆弧形体，优美柔和中找到了古典主义的理想美
他的画作笔法细腻，画面是优雅柔和的色彩，富有光润洁净的优雅美感
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，头条朋友们，你们是否喜欢安格尔的《土耳其浴室》这幅画？
《土耳其浴女》也译为《土耳其浴室》，是安格尔晚年完成的人体作品。在《土耳其浴室》完成之前，安格尔曾创作出杰出的人体绘画《泉》。毫无疑问，《泉》是极为成功的，但安格尔为何又尝试将众多裸体女性置于同一狭小的浴室中呢？
安格尔一生画了许多人体绘画，向世人展现了众多美丽的女性形象，但或许是我的审美还不够健全，并没有觉得《土耳其浴室》有多美。
从创作内容上来讲，这幅画很容易理解，就是一群裸露的少女在浴室中沐浴。当然，这种创作对于画家功力的考验也是很高的。毕竟，在一幅画卷中要呈现众多形态各异的女性，不是一件易事。
不过，对于顶尖画师而已，这似乎又算不上什么难事。在此之前，安格尔已经创作了《泉》《瓦平松的浴女》以及《土耳其宫女和女奴》等作品，都非常完美地展现了不同形象的女性之美。
如果大家仔细观察便会发现，其实《土耳其浴室》中的形象都能在安格尔早期的作品中找到影子。比如画中前排的那个背影，几乎就是《瓦平松的浴女》的翻版。
同样，《泉》中的少女，也能够在《土耳其浴室》中找到类似的影子。我总觉得，《土耳其浴室》中前排右侧的少女，就是《泉》中的女子。因为两人的发型、发色及样貌几乎是一致的。
或许，晚年的安格尔已经有些江郎才尽，或者说他想尝试经自己心中最为完美的模特都集中到一幅画卷中。而擅长表现人体的安格尔，所能想到的最为合适的场景，便是浴室。由此，才催生了《土耳其浴室》的诞生。
不过，《土耳其浴室》的艺术成就显然远比《泉》《瓦平松的浴女》等作品逊色得多。或许我这么讲有些直白和露骨：
《土耳其浴室》中众多裸露的女子，并没有给人以太多美感，相反，画中的人物显得呆板和毫无生气，并弥散着一股不浓不淡的淫糜气息。
当然，即便如此，以我的水平是如何也达不到这个高度的，安格尔世界级大师的水准，也不会因为《土耳其浴室》逊色。毕竟，谁能保证一生中的每一幅画卷都是精品呢？
《土耳其浴女》是法国十九世纪古典写实主义绘画大师安格尔继《泉》之后的又一幅人体艺术力作，也是安格尔众多画作中影响力较大的一幅作品。
《泉》是安格尔在1856年创作完成的。这一年画家已经是76岁的老人了。无疑，《泉》给安格尔带来了前所未有的巨大荣誉，也是他艺术创作的巅峰。
本来，画家这时已经不用再驽力于绘画创作完全可以安享晚年了，但安格尔是老骥伏枥，壮心不已。他雄风不减，想再创作一幅可与《泉》相媲美的人体艺术油画作品。
安格尔觉得，虽然《泉》取得了巨大成功，几乎无可挑剔，但毕竟只是一幅单人人体艺术绘画，如果能创作一幅不同的作品，一定更有意义。
应该说安格尔的创作思路非常好，但以画家已届80岁的高龄来创作这样一幅创作难度甚至比《泉》还要大的人体艺术作品，确实已经是力不从心了。
有人说，安格尔画完《泉》之后，已经是江郎才尽了。我不同意这种说法。而且从《土耳其浴女》这幅画的创作技巧上看丝毫不逊色于《泉》。之所以没有引起像《泉》那样的好评如潮，我以为是出在这幅画的题材选择上。试想这么多人集中在一个相对狭小的浴室，无论从主体到空间到背景，想表达美的意境都是非常困难的。而安格尔能够把画面和人物处理的这么干净明快清爽，这个技法和境界已经很难逾越了。
而且这幅画的题材很难让人做出像《泉》那样的审美考量和品评。但不管怎么说，《土耳其浴女》仍不失为一幅世界级水平的名画，至今依然光彩照人。
个人观点，欢迎探讨。
《土耳其浴女》是法国画家安格尔于1862年创作的，这时候的安格尔已经82岁了，安格尔擅长画肖像和人体，这幅画是安格尔继《泉》之后的又一代表作。
十八世纪到十九世纪，欧洲的肖像画通常是画在椭圆形的镜框里，这幅《土耳其浴女》是直径108厘米的正圆形，描绘的是众多的l女在土耳其皇宫浴室内沐浴的场景，画中的女性形象丰满圆润，线条流畅，带着东方的神秘气息，动态和静态完美结合，表现出女性的单纯和洁净，整体感觉优雅、冷静，据说左上方举起双手站立着的就是安格尔的妻子。
这幅画之所以画成原型是想给人以洞中偷窥的视觉效果，更显出东方的神秘。
安格尔描绘的女性形象有一种独特的美感，恬静而生动，似乎是活生生的人呈现在你的面前，就算时光过去了几百年，你依然可以呼之欲出。
少年的天才，年轻的帅哥，花甲的老人，没有人比安格尔更迷恋女人了，女人身上哪怕一丁点起伏，就会让他痴迷，赞叹。
年复一年，日复一日对女性美的理解、提炼，年逾古稀的安格尔有一个愿望，那就是把他心目中的美女统统在一幅画里展现出来。经过了14个年头的酝酿，1862年，终于创作出这幅《土耳其浴室》。
这是画家心心念念的一幅画，客观的说，并没有比《泉》,《大宫女》，《瓦平松浴女》那些画艺术价值高，原因很简单，这么多裸女挤在一起，多少有点有伤风化的味道。连公爵夫人看到这幅画都感到震惊，认为“不适合挂在家里”。安格尔很郁闷，把这幅原本方形的画，改成圆形，转卖给一位驻巴黎的土耳其大使。
毫无疑问，这幅带有安格尔心结的画，表现出相当高的绘画技巧。
首先，这么多人物组合在一起丝毫没有杂乱和不协调的感觉，远景、中景、近景安排得恰到好处，仿佛数学公式那样均衡。
其次，安格尔在人体线条上的表达已经到了出神入化的地步。安格尔弱化了细节，线条起伏不大，富有张力，每个曲线都是千锤百炼结果。他画中线条的准确性达到了近乎苛刻的地步，毫不拖泥带水，与人体结构完美熔为一体。
最后，这幅画表现出安格尔固守的古典意味。古典意味是通过什么表现的呢？既不是不加取舍的写实，也不是一味的脱离实体，而是经过安格尔的审美，把客观的人物加以美化，去除了无关紧要的瑕疵，再经过符合美学标准的变形，把画家心目中最完美的形象呈现出来，这就是安格尔追求的古典美。
安格尔心目中的形象是想理化的，他降低了色彩对比度，使光线柔和均匀，女人的皮肤显得光洁如玉。画中的时间仿佛静止在那里，观众好象超越了时光，得以审视女人们凝固的喧闹瞬间，品味她们旖旎的浪漫风情。
总的来说，安格尔心中有一幅古典美学的尺子，在他心里，理性大于直觉，所有人或物在安格尔尺子的测量下，或拉伸，或缩小，全都体现出古典主义的黄金比例。
《土耳其浴室》是一幅表现安格尔女性之美的集大成之作，安格尔用自己独特的审美，无懈可击的技法，塑造了一个又一个有着完美曲线，柔若无骨，优雅纯粹的古典女子形象。
安格尔（1780—1867）法国画家。他深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推崇拉斐尔。经过老师大卫和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解非常深刻，成为法国新古典主义的代表人物。
安格尔强调绘画必须要重视骨骼，而肌肉远在其次。他认为肌肉绘制得过分精确会成为造型的障碍。他创作的《大宫女》就是这种理论的最好佐证。安格尔故意拉长了人物的腰身，这种变体增强了裸体特有的妩媚感。
安格尔崇尚自然，代表他最高成就的裸体创作往往是自然形象精炼化与古典造型理性的完美结合。他笔下的裸女没有思想、没有信仰、没有任何时代的成分完全是画家纯粹的艺术创作。
《土耳其浴女》由于过多的人体形象过不了审核，我就不放图了，（楼下的回答里有图）。
安格尔通过高超的学院派技法去描绘一群年轻美貌的少女。虽然画面出现的人物很多，但是他对于人物的安排非常合理，前面背对着我们的女子吸引了我们的目光。安格尔通过安排右侧的人物来引导视线到背景人物上。安格尔对于皮肤颜色的描绘也是非常出色，让我们能真切感受到皮肤的质感。加上对人物肢体动作的生动描绘，我们视乎处身于这个浴室之中。
有不同看法欢迎留言评论，如果能启发你对这副画的理解，请给我点个赞或者关注我，了解更多艺术的故事。谢谢
安格尔油画《土耳其浴女》
擅长描绘肖像画及女性裸体之美的19世纪法国画家安格尔，对女性美的深刻体会是他不断的创作泉源，波德莱尔就曾说：“安格尔只有在接触到妙龄女性时，才会大展才华”，安格尔笔下的《宫女》《浴女》《土耳其浴女》都是极富盛名的女性裸体画作，
其中，《土耳其浴女》这幅画堪称安格尔艺术生涯中创作的最著名的作品，集安格尔毕生裸女画之大成，是一幅“画中画”，那幅《浴女》就出现在《土耳其浴女》画面中央，让她弹奏曼陀铃琴，但画面中很多裸女的形态依然不怎么正常，没有符合人体解剖学，
为什么没有符合人体解剖学的《土耳其浴女》会成为西方画坛如此盛名的画作呢？这主要是因为安格尔擅于运用色调、背景、构图来营造画中女人的独特风采，安格尔注重的并不是女人的身材比例，而是女人的风采神韵，同时用色调烘托画面的气氛，
安格尔笔下的画作，包括《土耳其浴女》具有古典写实画风，甚至还带有古希腊女神雕像般的美感，在画面的色彩运用和创作观念方面，安格尔改变了“自然”写实的本来面目，为的是让观赏者更加注意到画中主角的特征与个性。由于《土耳其浴女》裸露尺度太大，就不上配图了。