明代的徐渭被认为书法史上不可多得的天才，但他的字为何看起来“满目狼藉”？

曾经我看北大的一个美术鉴赏的课，那个老师提到了徐渭的字。他说这些字歪歪斜斜的，无论是跟颜真卿比还是跟怀素比，或者跟王羲之比，徐渭的字都像是不及格的学生作业。但是徐渭一直以为自己的字是最好的，虽然提到徐渭大多是提及他的画家身份而不是书法家的身份，但是徐渭在晚明的时候确实是当时非常著名的书法家。

在晚明的时候几乎整个社会都认为徐渭的这些字太牛了。根据那个老师的说法，晚明其实很流行这种字，这种与众不同的字。所以我们要放在明末的语境里去理解这些字。

而那些崇拜徐渭的人比如齐白石、比如郑板桥，他们看过徐渭的画后都说：“愿做青藤门下走狗。”徐渭别号青藤，但是徐渭认为自己的画只在自己的本事中排第三。从这可以看出来徐渭对自己的书法有多自信。

我是怎么看这些字的呢？可能我们看惯了那些正统的书法后，对这些东西总感觉“不合规矩”，比如现在的“丑书”，普通人一定觉得很难看，但是这些丑书却能得到部分书法家的认可。很多人可能觉得这是在故弄玄虚，其实我认为不是这样。

因为有时候我写字也有这种体验，一个字写起来整体上并不好看，但是写的时候很流畅，总有一种韵味在里边。

或许我们不要把这些字当文字看，我们要当做符号来看。

因为如果你仔细看这些字，其实作者的笔力还在，但是他们不按结构、不按规矩去写了。有时看书法的论文说，用书法来表现天地、表达阴阳，有时候你看那些字确实有一些中国传统的哲学的味道在其中。

我愿意这样理解，一个富有诗书的人在传统的眼光中一定是温文尔雅的人，但是富有诗书的也有放浪形骸的人。普通人都喜欢温文尔雅的人，但是在很多读书人的眼中放浪形骸者的地位其实更高，因为他没有那种世俗眼光的限制。

比如最开始的油画一定很逼真，颜色也很讲究，但是一到印象派他们的油画的色块就开始很粗糙，因为他们完全可以说自己是为了“达意”。但是如果你问现在一个普通的大学生，即使他不懂那些画，他也一定要说印象派的更有艺术性。这是完全相反的两个例子，因为油画不是中国的传统，但写字人人都会。但是他们的问题是共性的。

“明代徐渭被称为书法史上不可多得的天才，但他的字为什么看起来满目狼藉？”谢谢您的邀请和提问。徐渭的书法，我们要有欣赏徐渭的品味。与其说我们读他的书法，不如说我们读他的人生更有味道一点。

徐渭的书法，是个性解放和抗争的书法，不是风和日丽，温文尔雅的馆阁体书法，也不是人生一路顺风志得意满的的书法，所以，我们还是首先了解一下他的人生。

关于人生和书法是不是有密切的关系，这个一般来讲还是有关系，当然这也不是一个绝对的因素。但是我们对徐渭来说，恰恰是人生和书法有密切关系的一个案例，因此，我们觉得了解他的人生背景和生活对理解他的书法更有帮助。

徐渭（1521－1593），绍兴府山阴初字文清，后改字文长。徐渭因一生多故变，因此他有好多名号，如青藤老人、天池山人、山阴布衣等10余个，仅仅徐渭的这些名号，就让我们感觉到他颠沛流离生活的点点滴滴都在名号之中了。

因为他才气过人，虽然没有科举功名，但是也受到一些高官的赏识。然而这些短暂的机遇昙花一现，对徐渭的仕途平步并没有带来任何实质的影响。

• 徐渭《雨中醉草诗册》书于万历元年（1573），为徐渭五十三岁所书,笔法结体堪称大家，不在米芾东坡之下。现藏于上海博物馆

但是苦难的命运并没有埋没徐渭这颗明珠真正的光辉。虽然他在自己的绘画作品《墨葡萄》中题诗自叹：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”但是徐渭七十二岁漫长的一生里留下的文化遗产，却是明代历史上一颗熠熠生辉的明珠。

徐渭明代著名的文学家，书法家，画家和诗人。尤其在大写意绘画方面，徐渭是具有里程碑意义的一位大师。

万历四十二年（1614），他的著作被集结为《徐文长集》，这一年距离他去世，仅仅21年。后人把徐渭与解缙、杨慎并称“明代三才子”。

我们从艺术家的角度来看，徐渭的一生是充满着传奇的一生，也是郁郁不得志的一生。

徐渭的父亲徐鏓曾任四川夔州府（今重庆市）同知，是知府的副职。徐渭出生仅百日，父亲徐鏓却不幸去世，出生在一个官宦家庭，却没有得到官宦的福佑，徐渭的家道从此中落。不久，徐渭的生母就被他的养母苗氏驱出门外。

徐渭的父亲先后娶三任妻子，第二任妻子苗氏不育，徐鏓纳妾生徐渭。

徐渭十四岁时，不幸再次降临，他的养母苗氏去世。然而失去了父母的徐渭，又跟两个哥哥一块儿生活的并不愉快。

但是他聪颖早慧，文思敏捷，六岁读书，九岁便能作文。

十多岁时模仿西汉文学家扬雄的《解嘲》写了一篇《释毁》的文章，当地远近绅士惊其为神童降世，把他与东汉的杨修、唐朝的刘晏相提并论为不可多得的才子，前途未可量。因此，徐渭从小就受到社会的关注。

• 徐渭长卷书法作品《草书白燕诗卷》是个人风格成熟时期的作品，具有鲜明的时代特征和个性代表

然而“天生我才亦多难”，徐渭一生的仕途实在太不平坦了。

嘉靖十九年（1540年），二十岁的他考中了秀才。此后，徐渭参加了两次绍兴府的乡试均名落孙山 。直到嘉靖三十一年年（1552）四十一岁的徐渭考中了乡试初试，立刻受到藏书家、教育家、浙江提学副使薛应旂的赏识，把徐渭列为这次初试的第一名。可惜命运总是和徐渭作对，复试的时候，徐渭居然又一次败北。

后来，又经历了几次考试的徐渭，始终没有一次赢得中举的机会。前后八次考试都没有成功。

但是幸运总是留给有准备之人的。徐渭考试总是倒霉，不过，他的才华还是存在的。

嘉靖三十七年（1558）徐渭受到胡宗宪的赏识，曾担任胡宗宪的重要幕僚之后，代笔为胡宗宪所写《进白鹿表》一文，上表朝廷之后，明世宗朱厚熜读了此表，非常吃惊的问胡宗宪：这好像不是你写的文章。胡宗宪只好如实说，作者是秀才徐渭。自此，胡宗宪也更加器重徐渭。

• 徐渭草书《千字文》局部

可是胡宗宪是倚仗权臣严嵩才官运恒通的。这在明代几乎是一种官场常态，很多地方长官都要结交朝中宦官或者权臣以谋取更多的利益。

但是四年之后，嘉靖四十一年（1562）五月，严嵩因重用亲信，排斥异己，贿赂公行，贪污腐化被罢职，胡宗宪也因此受到弹劾。后来胡宗宪再次被捕下狱。

徐渭因此受到巨大刺激，他患上了被迫害的妄想症，在忧惧发狂之下自杀九次未死。后因杀继妻被下狱论死，囚禁七年后，在好友张元忭等好友帮助下，才免于死罪出狱。此后，徐渭南游金陵，北走上谷，纵观边塞阨塞，常慷慨悲歌。这段时间他写了不少的诗歌作品，创作了一些书法和绘画。但是仕途无望，只好归还故里。

• 徐渭草书《赋得夜雨剪春韭》

晚年徐渭贫病交加，藏书数千卷也被变卖殆尽，从南方到北方宦游数次，他的书房里有一副对联上写道“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人。”自称自己是个“南腔北调人”。万历二十一年（1593年）年七十三岁的徐渭凄凉地死于家中。

徐渭多才多艺，在诗文、戏剧、书画等各方面都独树一帜，与解缙、杨慎并称“明代三才子”。明代“公安派”著名文学家袁宏道为他作传，写了一篇《徐文长传》。

其次才是他的书法。

他的书法造诣实际上是非常高的，书法的笔法之中充满这人生的苦涩和无助之下的抗争。不是用简简单单的“满目疮痍”可以形容的。

• 《雨中醉草》是徐渭写于其53岁的作品，书法线条自由而有韧劲，草书结体非常潇洒，有东坡米芾笔意神韵

徐渭一生几乎没有什么功名，但是，他才华横溢，他是明代的文学家、诗人、画家、书法家。但是，这些才华都与他的人生目标没有任何关系。

他精神失常误杀妻子被关进大牢，出狱以后没有工作，依靠作画度日。

人生的追求和人生现实如果天堂地狱一样如梦如幻。

这些戏剧般的人生给徐渭的书法艺术和绘画艺术都带来了五彩斑斓的奇幻色彩，所以，很多人也是欣赏不了他的书法绘画的。

• 《草书七言诗》笔法变幻莫测，起笔稳实，行笔多变。布局四海翻腾，呼风唤雨，达到了无以逾之的地步，这是他后来深刻影响扬州八怪之一郑板桥的原因

徐渭之所以能够与清代八大山人并列为青藤八大，一个重要的原因就是他们的，特殊人生和高度的，艺术创造力，是一般人无法企及的。

我们就以他的书法专题而论，也是开一代风气的大师地位。

明代书法家，都比较狂放，但是，像徐渭这样狂放而有书法功力的书法家并不多。

我们很难想象，一个没有深厚书法造诣的书法家，会在近乎于癫狂状态的书法，会没有笔力不到的问题。

与徐渭同为明朝的“公安派”文学家袁宏道在《徐文长传》中谈到徐渭书法时说：

文长喜作书，笔意奔放如其诗，苍劲中姿媚跃出。余不能书，而谬谓文长书决当在王雅宜、文征仲之上。不论书法，而论书神：先生者，诚八法之散圣，字林之侠客也。

• 自书《古诗九首》册页，是徐渭47岁所书

袁宏道简略的评论中就把他与明代文征明、王宠相提并论，可见不是一般的高了。

可是在我看来，徐渭的书法远远高于王宠和文征明。文征明苍劲不及徐渭，而王宠的功力远在徐渭之下。

许蔚之所以徐渭的书法在后世的眼中，越来越高就在于它的创新能力和个性的吉利开张，这是许蔚书法独特的一面，也是他的书法具有现代性的一面。

而我们看文征明、王宠他们的书法仍然还在二王的圈子里面，没有丝毫的跳跃。

我们都知道，草书可以写得慢一点，但是，好的草书绝对不是慢慢写出来的。草书之所以叫做草书，因为草书是在快速状态下写出来的书法。

这样写出来的书法，就自然有一种云飞风扬的急骤感，只有具备万马奔腾急骤感的草书，才会具有草书的美感。

徐渭的书法，非常具备这样的特质，就是没有狂草的书法，你也会感到他的笔法有自然的飞动之势。例如前面图片《雨中醉草》这个书法作品，章法上并没有狂草之实，但是，笔法早已具备草书的急骤之感。所以，笔笔快利。而《古诗九首》这个说法作品又是另一番气象，它明显的具有明代初期书法家的那样一种二王风格。

但是我们也看到徐渭的笔法跟二王的那种中和温柔之美显然是不一样的，他的书法里边更多的注入了强烈的个性表达和浪漫主义的精神。

他远远地超出了一般人对社会人生的理解和感受，所以他能够强烈地表达自己的情感成分，在笔法上他也创立了自己的积点为线的笔法运作。因此给人感觉有满篇纵横捭阖只矫健，这正如袁宏道所谓徐渭书法“诚八法之散圣，字林之侠客也”了。古人对徐渭的书法看的这么重，我们今天看来这也一点不是虚言，所以徐渭的书法真有侠客的那种拔刀相助之侠气，有李白诗情豪迈之奔放。

大家好！我是杨志勇！

我们的先贤徐渭确是一代宗师。他的书法变化非常大，风格繁多。他的狂草疾如风雨骤至，牵连环绕，只见点画不见字形，一般人真是看不懂。

但是其它作品，如《自书诗册》和《狱中所作女妇节烈者》等作品极其精妙。用笔苍劲老辣，章法穿插避让，变化多端。个人觉得毛主席的书法，就是从文长先生这里学来的。

结体都是以侧取势，左低右高，章法布局求险，如崇山峻岭，气象宏大，莽莽苍苍，不可端倪。

字形拉长，好似孤峰突兀。点画刚劲利落，肯定果断。每每品味，辄叹赏良久。

郑板桥极其崇拜徐渭诗书画，曾刻一枚印章云:徐青藤门下走狗。

吴昌硕亦赋诗赞曰:青藤画中圣，书法逾鲁公。可见后人对他的艺术成就崇拜到哪个地步。

徐渭的书法，是出了名的"乱头粗服"。用笔之大胆，面孔之奇崛，均在历代书家中绝无其二。甚至有人谓之"野狐禅"。 然而历朝历代都有人对他奉若神明，如齐白石，郑板桥，何绍基等大师们都是他的粉丝。相信许多人看过徐渭书法之后，都会有这样的想法，如果不是看在徐渭这个大书法家，大画家的光环效应，这书法简直是潦草的乱画胡涂鸦。

客观说，徐渭并非每一件作品都是完美的成功的，然而他大多传世的好的书法作品，都是惊世骇俗，毋庸质疑的杰作。举例来说，如他61岁时书《草书杜甫怀西郭茅舍诗轴》就是一件举世公认，也是前无古人后无来者的巅峰时期作品。

其高超的用笔结体以及章法的技巧。笔墨苍润相间，满篇点画狼藉，线条跌宕欹斜，却又不失从容控笔，笔意奔放豪迈。如狂风做暴雨突降。夹杂着飞扬之势而又不失法度的。把技巧，浪漫，奔放融为一体了。令人叹为观止。整体布局，初看虽乱然而稳中求变，线条力度十足。笔走龙蛇，磊落大气。

徐渭的书法以及人生经历，就如同梵高的油画，卡夫卡的小说。尽管身后名声大噪，生前却穷困潦倒，默默无闻。不被人理解，所以他们才是真正的用生命来书画人生的天才艺术家。是不求工而后工，也是吾以我书书写自己人生体验的真实表达。生前无名，身后逐步得到人们的挖掘，欣赏和惊叹，获得成功。

他的作品用笔狂傲恣肆。满篇狼藉。却获得人们的好评，被称为天才书法家，这主要可以从人生不凡经历，还有独特的艺术追求两个方面来解释:

首先，徐渭命运坎坷的人生经历。不可能像赵孟頫，董其昌那样，内心怡然自得，书法平和散淡，潇洒韵美，从容淡定。刘熙载说过。"书者,如也，如其学,如其才，如其志，总归如其人也"。

徐渭最突出的艺术思想。也是其书法不避乱头粗服，为抒发胸中不平郁闷之气，不惜损失书法外在美形式为代价。也就是说徐渭强烈的个性特征是以抒发自我真实感情得以形成的。真如他一贯标榜的"贵本色"。

徐渭一生艰辛坎坷，生活的底色光怪陆离。因坎坷曾一度精神失常。人们概括徐渭经历时有一首"十字歌"。一生坎坷，二兄早亡，三次结婚,四处帮闲。五车学富，六亲皆散，七年冤狱，八试不中，九番自杀，实堪嗟叹。就是他艰辛曲折人生的精炼概括。

空有一身才略却无机会展示。一生没有喘息机会，和出头之日，所以穷而后工。仕途的失意，徐渭对当时朝廷的权争，内外交困现实的不满。人格的压抑。离经叛道的另类追求，独特的性格与本真的书法美学思想。浇灌出徐渭不可复制的绚烂多姿书法艺术之花。从而形成狂放恣肆上面所说的"满目狼藉，却不可多得"的天才书风。

二 在书法艺术风格上，徐渭崇尚"雅俗不二，朴拙而一"不墨守陈规，崇尚奇狂俊拗，独书胸臆。徐渭有一个专门论述书法"本色"追求的话说。"书入要紧处，不可着一毫脂粉。越俗越家常。越警醒，所在正不入老眼也"。"俗"在徐渭的眼里，就是本色。就是不施粉黛的家常话。在追求本真面目书写中。徐渭早已超越雅俗共赏的分界标准。他强调真情流露，反对矫揉造作。无时无刻都在标举和表现出的真性情的抒发。

相信理解了这一徐渭书法美学的内核。也就理解了徐渭书法的妙处。尚奇绝贵不入俗套，是徐渭最为突出的艺术特色。徐渭的草书粗头乱服，气势恢弘。他似乎已经预料到人们对他书法的争论，所以竟然提前说出了一句让人称叹的书法格言:"高书不入俗眼，入俗眼者非高书。此言也可与知者道，然难与俗人言也"。

徐渭的草书既有强烈的抗争意识。对当时朝廷的争斗，文坛争名夺利的强烈不满。其晚年作品大都充满了郁闷不平之气，动荡激烈开创了恣肆，奇狂，野逸的审美标杆，为后世开创了浪漫本色的书风之先河，从而彪炳史册。

通俗点说，可以套用一句流行歌词:"我就是我，是颜色不一样的烟火。孤独的沙漠里，让蔷薇开出一种结果"。

"困境出诗人，激愤出诗人，困境与激愤也造就了名末清初的一代书法大家"。张瑞图，黄道周,倪元璐，傅山，王铎无不如此。只不过徐渭的经历命运更加具有传奇，色彩更为浓烈。困境与悲愤无以复加更为突出，从而诞生的出的书法奇崛纵横的艺术特色。

正如徐渭墓碑前，人们对这位杰出艺术家的墓志铭所概括 :“一腔肝胆忧天下，满腹经纬传古今”。

徐渭书法风格独特，擅长放纵恣肆的狂草。他自认为"书法第一，诗第二，文第三，画第四。″

袁宏道称:"予不能书，而谬谓文长书决在王雅宜、文征仲之上，不论书法而论书神，先生者诚八法之散圣，字林之侠客矣！″

在他的草书作品中，线条劲道而老辣生涩，节节发力，有浓淡变化，有枯笔飞白，使作品有层次感，字距和行距紧密。字外空白和字内空白打乱分割，横无列、纵无行。字把整幅作品塞满。使作品有张力和视觉冲击力。

用笔快捷，点画如秋风扫下的空中密布的飞舞落叶，给人以满目狼藉之感。有侠客气。

(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。上图书法作品为明代书法家徐渭所书。)

徐渭(1521-1593)，初字文清，又改字文长，号天池山人、青藤道士等。浙江山阴(今绍兴) 人。20 岁为邑诸生，后屡举乡试不第。后来在浙江总督胡宗宪门下做幕僚，因撰《献白鹿表》而负盛名。再后，胡宗宪坐狱遇害，徐渭精神受到强烈刺激，惧祸而发狂，数次自戕而不死。又因疑其妻不忠而杀之，坐狱七年。 53 岁后深感仕途绝望，遂用诗文书画来渲泄自己的胸中郁结情绪。徐渭是诗、文、书、画俱佳的难得人才。他的诗文极力抒发自己内心情愫，反对吟风弄月。他的戏曲创作和理论研究如《四声猿》、《南词叙录》，在戏曲史上均有特殊地位; 而他的画，不管泼墨画，还是人物花鸟都是人格的一种外化，表现人格备受压抑的一种悲愤，在绘画史上有独特地位。

徐渭的书法也重在表意，他的楷书从六朝而上溯魏晋，深得古趣，如《猪肉齿血化佛赞》。徐渭书法最好的还是行草，他广涉诸家而又出己意。行书如《天瓦庵诗卷》、《女芙馆十咏卷》，线条流畅，结体疏朗，有晋人风味，尤其是他的狂草与其泼墨画如出一辙，纵横错落，一气贯之，具有震人心魄的力量。

徐渭又擅写巨幅狂草，如《词轴》、 《咏墨词轴》，但见满纸云烟，波诡云谲，一扫赵、董以来古典书法，给人以惊警，这不仅源自书家的胆识，也源于书家对艺术的独特领悟。

他认为，“凡临摹直寄兴耳。铢而较，寸而合，岂真我面目哉?”(《书季子微所藏摹本(兰亭)》) 这话正反映出徐渭的书法艺术观念，他十分强调书法的抒情性。这种艺术观点与状如算子的“台阁体”何啻天壤之别! 徐渭对自己的诸方面才能曾这样评估:“吾书第一，诗二，文三，画四。” (明。陶望龄《徐文长传》) 这种评价也有人提出异议，至少其画的成就不应排在末端。

把书法排第一，首先是其在书法的独特的成就，其次是对自己书法造诣的自信。尽管徐渭在行为上显得狂狷，但在艺术上头脑还是清醒的，这种自我价值评判还是有合理e的一面的，在明朝书坛拟古浓重的氛围中，徐渭的“大写意”书法确实独标帜。正如袁宏道所说:“文长喜作书，笔意奔放如其诗，苍劲中姿媚跃出，在雅宜、文徵仲之上，不论书法而论书神，诚八法之散圣，字林之侠客也。”“强心铁骨，与夫一种磊落不平之气，字画之中宛宛可见，意甚骇之。

所谓字如其人，你看徐渭的字满目狼藉，这跟他的生活经历有着莫大的关系。

徐渭坎坷的一生

徐渭出生百日父亲就去世了，生母又被人逐出家门，十四岁开始便随比他大三十多岁，同父异母的哥哥生活，但两人相处得并不愉快。毫无家庭地位可言的他，又只能寄人篱下，导致终日郁郁寡欢。

好在他天资聪颖，二十岁就考取秀才，但是之后八次乡试都名落孙山，再不得功名。

他积极进取，谋略过人，追求治国平天下的理想，幸得当时兵部右侍郎兼佥都御史胡宗宪看中，在抗倭斗争中出谋划策。本想着能一展抱负，结果胡宗宪被人逮捕杀，徐渭深受刺激，精神失常，从此间歇性的发病。那一年，他四十五岁。

他在发病期间，曾九次自杀，还杀死了自己的妻子，于是被捕入狱。好在他的好友鼎力解救，在入狱七年后，借明神宗朱翊钧即位大赦之机获释。此时他已五十三岁。

出狱后，他抛开仕途，潜心诗书画作，四处游历。晚年时，穷困到变卖所蓄书籍数千卷，常“忍饥月下独徘徊”。去世时，身边唯有一狗相伴，床上连一铺席子都没有。终年七十三岁。

徐渭的自画像

他在画作《墨葡萄图》上题诗这样写：

半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。

笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。

这就是徐渭坎坷命运、凄凉寂寞的写照，也可以说这是他的自画像。

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有人说，“徐渭破坏了笔法”，这不是贬义，而是一种赞美，赞扬他为适应书法创作的变化而改造了笔法。

他看似“满目狼藉”的书法，其实大有来历：

1、多舛的命运反映在书法艺术上

徐渭是个苦命人。不足百日父亲去世，生母被赶出家门，从小由嫡母抚养。

成年后屡试不中，没有功名，后当了“上门女婿”。再往后各种不如意追随他一生，由此他精神出现问题，曾九次自杀，包括以斧击头、以锤击睾丸、将钉扎入耳内等等，但竟然未死。

人的经历必然会影响其艺术观念：人生得意的人，其艺术创作必然是向上的；人生不如意的人，其艺术创作必然有所偏激。徐渭便是后者。

2、沉闷的明代中晚期书法期待激情

明代早期书风沉闷，“台阁体”盛行。死气沉沉的书坛，需要“速度与激情”。

同时，徐渭所处的时代，正好是草书大变革的前夜。明代以前，书法作品尤其是草书，多是文人把玩的手札、手卷之类的小作品。而明代，可以悬挂的大作品出现，与之相应的，草书应该有所改变，因为二王一路的小行草并不适合大作品。

正是在书法发展的内在需要下，徐渭狂放不羁的“写意狂草”出现了。

3、水墨大写意画法在书法上的运用

徐渭能书善画，他创造的泼墨大写意，别开生面，自成一家。

他将书法的技法运用到绘画中，让线条更加富有弹性且力量十足。

反过来，他又将绘画的构图与意趣运用到书法中，在看似杂乱的作品中体现浓淡、枯湿、疏密等方面强烈的对比，视觉冲击力极强。

总之，徐渭开创了明代草书的新气象，为张瑞图、王铎、傅山等的艺术创作提供了启示。

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徐渭确实是个不可多得的天才般人物，但他的命运也和大多数天才艺术家一样一样的，一生饱受生活的磨难，似乎不受一些磨难便很难拥有伟大的艺术成就，如果我们了解徐渭一生，便不难理解他的字看起来为何“满目狼藉”。

简单了解一下徐渭的一生

徐渭，字文长，号天池，又号青藤。明代杰出的文学家、艺术家，徐渭自谓：“吾书第一，诗第二，文第三，画第四。”徐渭是一个可怜的人，出生刚三个月便丧父，后来生母改嫁，幼小的徐渭与寡居的嫡母相依为命。都说穷人家的孩子早当家，少年徐渭“少嗜读书，志颇闳博，六岁受《大学》，日诵千馀言，九岁成文章，便能发衍章句。”早早就显露出天才的资质。

徐渭少年时期就不是很安分的那种人，除了读书以外，好弹琴击剑、习骑射，文武双全。但越是这样的天才人物，高考却成了他的噩梦。从20岁到41岁期间，徐渭8高考，8次此名落孙山。38岁的时候被胡宗宪召为幕僚，并且在抗倭中多次立下功劳。

但是，后来胡宗宪因为得罪严嵩而被下狱，这可把徐渭吓坏了，而且搞的有点精神错乱。他给自己准备了一口棺材，并且把三寸铁钉插入耳中，又用锤子击碎阴囊。但是，造化弄人，老天也怜悯这个艺术奇才，自杀了好几次，愣是没让他死了。

不过后来他又因为怀疑老婆不贞，杀死了妻子，结果入狱6年。后来在同乡的多次营救之下才恢复自由。但从此，精神疾病和身体的各种疾病伴随了他的后半生。出狱之后，徐渭也算是看开了，开始纵情山水，游历南北，他大部分的杰出作品都是这个时期创作出来的。徐渭曾经题画葡萄诗云：

“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风；笔底明珠无处卖，闲抛闲置野藤中。”

又作联云

：“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人。”

这是对他一生最好的写照了。

有什么样的人生，就有什么样的作品

西方著名的画家梵高，一生也是充满坎坷，而且有点精神疾病，所以他的画在当时就显得与众不同，这和徐渭还真是很像。

徐渭同志的一生是杯具的一生，生活上的磨难和精神上的折磨必然要反映到他的创作中，他用自己的书画来宣泄内心的郁闷，以及来表现对现实的不满。所以，我们看他的书画作品，特别是书法作品，你看不到那种传统文人书法的优雅、从容，反而给人以血脉偾张、精神亢奋的感觉，看了之后你心底会涌出三个字：真刺激。

看了他的作品之后，脑海中会浮现出一句话：我太难了，宝宝心里苦啊。徐渭借酒消愁，借书画来精神宣泄，这种情况下，楷法森严的楷书，优雅从容的二王行书，都是不适合他的。

所以，徐渭最喜欢行草书，他的行草书，视觉感官上让人感觉破坏性极强，有一种狂躁的情绪，但同时却很震撼人心。点画形态歪歪斜斜，满目狼藉，汪洋恣肆的线条和心中愤懑喷发的情绪互相映照，反而显得生气勃勃。

孙过庭说：“草以使转为形质,点画为性情”，但是到徐渭这里就不灵光了，徐渭行草书转折的时候直折生断。而且他的结字有时候也把结构打散，有时候这行的字分成两半，一半又同另外一行的字连了起来，削弱了字的可识性，玩起了平面构成。这一点和当今的所谓“现代派书法”非常像，不知道他们是师法了徐渭。

后世对徐渭的书法点评

电视剧《庆余年》中的袁宏道，是明代一位著名的文学家，他初次看了徐渭的书法作品便说：

“强心铁骨，与夫一种磊落不平之气，字画之中宛然可见，意甚骇之。”

后来又对其作品进行了细致的观赏，再评道：

“笔意奔放如其诗，苍劲中姿媚跃出……不论书法，而论书神，成八法之散圣，字体之侠客也。”

徐渭的这种艺术创作手法，开启了后世的表现主义的先河，著名的八大山人、石涛、扬州八怪都从徐渭的书画中找到了艺术灵感。特别是郑板桥，对徐渭佩服的是五体投地，甚至刻了一枚印章：“青藤门下走狗”。

吴昌硕题徐渭的书画册亦说：“青藤画中圣，书法逾鲁公(颜真卿)。”齐白石对徐渭更是倾慕备至。他曾说：

“青藤、雪个、大涤子之画，能纵横涂抹，余心极服之。恨不生三百年前，为诸君磨墨理纸。诸君不纳，余于门外饿而不去，亦快事也。”

又题诗曰：

“青藤、雪个远凡胎，缶老(吴昌硕)衰年别有才；我欲九原为走狗，三家门下转轮来。”

以上是翰墨对徐渭艺术生涯的分享，本人以传播传统文化为主旨，若想了解更多传统书法文化，欢迎来关注我在头条的主页：翰墨今香。

看了评论，好像没人触及到问题核心，大多答不对题。徐渭是属于真懂书法，且有天分的人，学王羲之，一学就学到精髓，王字艺术在于跌宕而理性，看似平和而变化多端。俗人看书法，只看到字和齐，而徐渭是一眼看到了里面的规律。于是除此规律以外皆可变，所以米芾将此规律显化，突出跌宕，徐渭深以为然。这是他懂书法。其次，不是谁想变法，都能成功的，历史上懂法而欲变者可谓多如牛毛，却大多失败，还不如守成不变的二流书家。可是徐渭却创新笔法字法章法，合于大幅创作，看似新奇，却深合二王传统，笔墨精彩令人叫绝。这是他有天分。当时人评他书法是野狐禅，当时最负盛名的是文征明，徐渭过文府而不敢进，因地位相差甚大。现今可以盖棺定论，徐渭是一流，文征明是二流。

一生坎坷，二兄早亡，三次结婚，四处帮闲，五车学富，六亲皆散，七年冤狱，八试不售，九番自杀，十 (实) 堪磋叹！

徐渭一生穷困潦倒，但郑板桥却说：愿为他门下当牛当马，并刻有一印为证“青藤门下牛马走”。

齐白石也在一幅画的题字中写道：

“恨不生前三百年，或为诸君磨墨理纸。恨不生前三百年，或为诸君磨墨理纸，诸君不纳，余于门之外饿而不去，亦快事也。”

徐渭有何魅力使这些书画大家如此膜拜？在几年学习书画的过程中，个人感觉，要读懂一个人的书画作品，首先要了解他的生平故事、了解他的人生、了解他的情感，才能懂得他的作品的风格以及特色是怎样的。

首先，徐渭的人生是不幸的、凄苦的、悲惨的。

何谓不幸？出生后百天丧父，生母为婢女身份低下，十岁时因家境困难被嫡母卖身他人，这使得他幼小的心灵深受刺激直到晚年仍不能释怀。

如果是资质一般的孩子或许一生就如此普通了吧。然，偏偏徐渭却天资聪明，有过目成诵之才。他七岁启蒙，十岁会文章声名远播，会音律，会画画，学剑术，学兵法学啥会啥一点就通，小小年纪就被当地人唤做神童。

何为悲惨？但是徐渭因不喜八股文所以在科考中八战八败，最好的一次是考中秀才。后被浙江富户潘克敬爱其才华招为上门女婿，第一次婚姻夫妻恩爱和睦，但是赘婿，在中国这个社会从古至今都受民众的不耻和轻侮。入赘时丈夫要写“小子无能，随妻改姓”之类的话语。

可想而知，这对一个男人，一个才高八斗的男人、一个心怀壮志的天下奇才的男人内心折磨是很残忍的。

何为凄苦？命运好像对他极为不眷顾，婚后四年妻子生儿后因病亡故，连着几次屡试不中的徐渭十年未娶开始仗剑流浪天涯，性格也日渐孤傲、阴郁、多疑、乖戾。

倭寇进犯家乡，熟阅兵法的徐渭，多次为为明军充当智囊出谋划策，博得浙江巡抚胡宗宪的赏识，招徐渭当幕僚。

他助其擒徐海、诱汪直立下奇功，徐渭一辈子受不了约束，胡宗宪对他可谓是言听计从、宠上了天，他是要风得风要雨得雨的，好不畅快。然而好景不长，因严嵩倒台胡宗宪下狱身亡，他也受到牵连，在监牢中先后九次自杀，精神受到了很大的刺激。

被好友营救出狱后不久，他再一次被赘婿，这第二次婚姻给他带来了巨大的痛苦，两人脾气不合天天吵架，因他疑心妻子与和尚私通而发生争吵时误杀妻子而再次下狱。被营救出狱后的徐渭更加性情大变，性格乖张连朋友都远离他而去，在病痛和穷困中孤苦伶仃到七十多岁辞世而去。

要谈徐渭的书法必须要先了解他的画，了解他“以画入书”的风格，不知其画怎知其书？

徐渭是脆弱的同时也是坚强的，他在狱中服刑时研习书画，他戴着镣铐披着枷锁泼墨作画、吟诗著文，在狱中他创作了《李白蜀道难草书卷》《墨葡萄》等惊世名作。

他在宣纸上的泼墨挥毫、大笔挥洒，使水与墨自由流动、交汇、融合、相互渗透，产生了一种水墨晕染无法完全控制的酣畅淋漓，开创水墨领域新高峰。

他的水墨大写意花卉开创了影响深远的“青藤画派”，明末八大山人、石涛这些水墨画上杰出的创t作者都是深受他的影响和启发而来的。

当时徐渭这个“想由习生，景与想成”的审美观念，是其狂逸精神的始因。“偶然墨扫牡丹枝，谁怪浓妆倚市窥。春色元非老人事，郭华尽尔买胭脂。”这首作于晚年的题画诗，沿袭了《牡丹赋》的精神，但是，增添了狂逸自如。

徐渭之书法“时时露己笔意”，展示“真我面目”，他的书法纵情挥洒，不受约束，将自己心中的癫狂展露得淋漓尽致。

徐渭的书法观念，承袭了庄子之理念精髓。其一，大道无形；其二，有生于无，复归于无。汉字书法传承太久时就会沉闷，就会有包袱，而徐渭离经叛道，在汉字书法美学上独树一帜“以画入书”。

他最好的书法完全像一幅抽象画，他放纵的笔势仿佛是阻碍里行路难的困顿，他的狂傲、紧张、躁郁、全部挥洒成纸上血泪斑斑的墨痕。

他的狂草用笔狼藉却气势磅礴，他的落魄狷狂，宣泄愤慨，一般人很难解读其中真意，也就更不为大众审美所接受了，但如果你了解他的一生的凄厉和苦楚，他的一生交织在苦难与辉煌之中时，你再去博物馆欣赏他的作品时，你一定会被那代表着他生命本体悲剧的线条所打动的潸然泪下。如下图上海博物馆藏的《春雨诗卷》：

总结：在中国古代画家中，人生像徐渭这样的如此凄惨的人不多，如他如此艺术天才的也不多，他是经由苦难中磨砺出而绽放的一朵奇葩，死后令无数后人都叹服于他的惊世才华。2017年嘉德秋拍：徐渭《写生卷》以1.27亿元成交，近几年来他的作品拍卖价格动辄数百万上千万，这对于潦倒一生的他来说是幸事还是不幸？谁又甘心生前寂寞、死后辉煌？

因为精彩的、高雅的书法都是从表面形式上看近乎满目狼藉的！实系书法中的笔墨个性张扬之故。

所以要看懂精彩书法的“满目狼藉”和江湖书法的鬼画乱符的区别，请先学会如何看懂书法，如何看懂笔法，然后才会欣赏真正的神奇奥妙的书法。

如果只能看懂楷书和行书，说明还是在书法高峰的下部徘徊，努力攀登吧！阳春白雪和下里巴人是有所不同的，当然，各人志向不同，未可勉强。

现附上历代九大狼藉高雅经典书法供参考：

汉末张芝《冠军帖》（传）

西晋陆机《平复帖》

东晋王羲之《丧乱帖》

唐张旭《肚痛帖》

唐颜真卿《祭侄稿》

唐怀素《自叙帖》

五代杨凝式《卢鸿草堂图跋》

宋苏轼《黃州寒食诗》

宋黄庭坚《李白忆旧游诗》