罗马的雕塑为什么比希腊的雕塑更追求写实？
我们经常提到的希腊罗马雕塑，其是希腊雕塑和罗马雕塑的总称，因为罗马的雕塑艺术就源于希腊，甚至于在政治制度，经济文化方面都有关联。但是是既有联系又有区别的。
那么为什么罗马雕塑比希腊更追求写实呢？
第一，因为希腊是具有浪漫色彩的城邦。希腊人的雕塑大都和他们的运动有关，就像希腊名言“如果你想健康，你跑步吧；如果你想智慧，你跑步吧”！
第二，希腊的文化提倡的就是青春，他们想永葆青春，他们追求的是完美主义，因此他们的雕塑展现出来的都是生命力，饱满的肌肉，健美的形体，旺盛的生命力。
第二，希腊是完美的，可我们知道，世间本没有完美，而希腊完美得脱离真实，与之相对的就是罗马的真实，我们区分希腊和罗马的雕塑，就是从他的人物的老还是年轻，皮肤的饱满还是皱纹来区分。虽然不是绝对的，但却是一个大的方向。
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提到雕塑，人们会很自然地想到《断臂维纳斯》和《掷饼者》。提到雕塑，人们就不能不提到希腊和罗马。
如果说希腊是雕塑的发源地，罗马则可以说是雕塑的集大成者。如果说希腊雕塑更多的是展示了力量和完美，罗马的雕塑则更突出体现了一种意境和灵魂。
有人说，罗马雕塑看上去似乎比希腊雕塑更真实。老实说，这一点我到现在还没有看出来。但让我感触最深的还是希腊雕塑的完美和罗马雕塑的深沉。
不难看出，罗马雕塑在学习继承希腊雕塑的基础上力求表现更多的东西，比如人的心灵和精神世界，给观赏者以更多的思考和想象空间。而希腊雕塑则大多给人一目了然的印象，就是力量与美的化身。
可能有人认为，罗马雕塑更瑧成熟，艺术鉴赏价值更高。但可能更多的人还是喜欢希腊雕塑，我就是其中的一个。
罗马的雕塑与希腊的雕塑
古希腊文明堪称欧洲文明史上一次极为辉煌的展示，并且深刻地影响了此后欧洲文明的发展，文明的土壤之下必然诞生“美不胜收”的艺术气象，比如，古希腊雕塑艺术，古希腊雕塑艺术的巅峰时期又被称为“古典时期”；古罗马文明是在古希腊之后的文明，古罗马艺术也是在古希腊之后，
艺术是一个继承与传承的过程，古罗马人十分热爱古希腊文化，在雕塑艺术方面他们积极吸收古希腊艺术精华的同时也吸收各地文化的养分，从而发展了自身高度写实的风格，突出表现在人体肖像形式上，并几乎整体接纳了古希腊神话体系，值得注意的是，在古希腊的古典时期，雕塑艺术就已经很写实了，比如，那件《掷铁饼者》，
古罗马雕塑在希腊雕塑“写实”的基础之上，更加追求写实，而变的更加写实，这主要是因为古罗马的艺术家不仅继承古希腊雕塑的写实，又继承了建筑、城市规划的写实场景，将现实世界的“动态物象、空间物象”融入进雕塑创作中，“现实”自然要比“神话”更写实，
还有就是古希腊艺术家擅长模仿自然，创作的艺术作品往往显的崇高而又优雅，这其中就添加了很多想象、美化的细节，这和现实世界存在明显差异；然而，古罗马的艺术家认为现实世界中那些不美的东西是最可贵的，比如，肥胖、衰老这都是一个真实的人会经历的，
将这些“真实经历”通过艺术作品表现出来，可以更真实地反映人生，更具有写实寓意，我们在欣赏古罗马时期的雕塑作品，可以发现那些雕塑人物身上是有衣服的（比如，《维依的阿波罗》《手持祖先头像的罗马贵族》）这在古希腊时期是极其少见的。很容易理解，着衣的人像雕塑要比裸体的人像雕塑更加写实，裸体雕塑完全追求线条美，和现实有巨大差距。古罗马人没有像希腊人那样在创作人像雕塑时放弃对精准细节的追求，而是牢牢抓住每一个细节，专注于体现肖像的真实性，所以更加写实。
雕塑作为一种艺术形式存在所要表达的也是社会需求，反映社会，揭露社会，推动社会进步的一方式。雕塑从社会中产生，它与其它艺术一样也追求长久的艺术生命力，从它存在的时间及前途上看，艺术家选择的雕塑这一艺术材质及价值体现的确长久有意义。
艺术都来源于社会及社会生活现象及现实。罗马雕塑的产生最初与当时罗马社会相关，罗马雕塑大都是教堂的雕像，刻画基督教徒及圣母圣子圣父之类的雕像。反映罗马经过几个世纪的战争，内战与外族入侵之战逐步统一，并对屠杀的基督教给予确认成为国教，成为罗马王朝统治百姓的手段，并大加发扬。基督教权利扩大权重。雕塑是一种存在的反映，而促进这么这一变化的是思想上观念的改变，所以有思想者一类的作品产生，与时代同步。
希腊是相对民主的国家，由城邦组成。战争相对罗马少些。而且希望有卢梭这样的思想的政治家，力求阶层平等。有苏格拉底，柏拉图，亚里士多德这样的思想家，教育者，推动思想变化。有荷马这样的诗人产生出《荷马史诗》，《奥德赛》等许多神话故事与传说。思想上开放，进步，有追求，充满浪漫情怀。作品基于这些充满艺术的土壤，也浪漫多些。
两种艺术所处的生活环境、政治环境的差异，在这种环境下孕育的不同的民族性格使各自产生了不同的艺术追求和表达重点的不同，从而呈现出浪漫主义和写实主义的最终差异。希腊人浪漫，认为艺术即艺术；罗马人务实，认为艺术应有实用性。
罗马艺术跟文明都源于古希腊神话的文明，但随着社会的发展与进步罗马人不同於希腊人，罗马人较现实，讲究实际，喜欢具体的、实在的东西；希腊人重理想，艺术中喜欢抽象、概括的理念。
希腊艺术主要用於敬神，围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作，带有理想的色彩。罗马艺术大多是给予帝王歌功颂德和满足罗马贵族奢侈的生活需要。
希腊雕刻强调的是共性和民族精神，而罗马人要求的是个性特徵鲜明的肖像，艺术家不仅要求外形要逼真，更重视人物个性的刻画。所以罗马雕塑跟希腊雕塑相比更加追求写实。
达芬奇说过类似这样一句话：
再好的艺术家，也只能呈现自己艺术理想的十分之一。这也就是为什么很多时候，艺术创作在没有创造出来之前，是百分百完美的，而一旦付诸于具体形式，就会大打折扣、减分。
相信大家都遇到这样的情形：一个创意、作品本来构思非常完美，但当表现出来之后，却与预期相差甚远。就如达芬奇所言的，这是艺术创作的共性。
古希腊，人类文明的集大成时期；
众所周知，希腊之于欧洲、之于世界文明的作用都是无可厚非的。首先我们明确：希腊是一个城邦，包括诸多联盟小国，而非我们所理解的一个国度。平日里，诸联盟各国之间经常起战事，但如果一旦有外敌入侵，则会枪口一致对外。在今天，我们所说的最民主制，最早也源自希腊的公民大会，相当先进和具有人文主义的。
诚如柏拉图《理想国》中描绘的乌托邦，这是一个充斥着浪漫主义、人文主义的联盟，因此在这片沃土上，孕育了典雅而传世的文化。包括达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等等一些杰出的艺术家。
在马其顿灭了希腊、波斯、埃及和印度之后，北方蛮族入侵，继而一个新的帝国（罗马）就此诞生。罗马并没有对原有文明和艺术文化进行烧毁抢掠，而是沿袭和继承了希腊的文化制度。包括雕塑之类的艺术作品，皆是如此。
罗马的抄袭和搬运，写实与虚幻，即物质与精神的不同追求
这里要表达的意思是，罗马是希腊文化的继续，但罗马的发展到底背弃还是弘扬呢？可以说，罗马帝国并没有形成一个像希腊人那样追逐精神层次的社会氛围，更多是对物质层次的追求。
艺术作品是一面最好的镜子，具体而写实的雕塑以及绘画冥冥之中就已经谱写了罗马帝国和古希腊不同的追求。而且希腊人非常受欢迎，因为才能、见识和道德修养，他们或者担任家庭教师，或者具有一定的社会地位，贵族阶级皆以有希腊人能为自己所用而自豪。
罗马帝国处处充斥着模仿和抄袭，虽然拥有着无数的能工巧匠，但并没有能够与古希腊真正的艺术大家相媲美的杰出人才。
史料《世界简史》记载：“罗马在400年中取得的成就，根本无法与小城雅典在100年时间里取得的成绩相比较。”艺术创作如同一面镜子，或多或少地反映当时的社会制度、艺术氛围。
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古希腊美术的理想是和谐与静穆。古希腊雕塑的特点就是健美与典雅并存，对于形式美的重视、精心推敲却不露丝毫斧凿痕迹，以及写实性和理想性的水乳交融，使古希腊雕塑达到了西方前所未有的真与美高度统一的境界。在题材上，雕塑家表现的则几乎都是希腊神话中的人物和运动员，因为那些都是古希腊人心目中崇拜的历史，以现实中的人体做为对象来塑造神祇的容颜，甚至大力建造神庙来保佑各个城邦，真可谓”神人同形同性”的古希腊色彩，赞美神与人的美好。
宁静永恒的《掷铁饼者》，约公元前450年
《胜利女神雅典娜神庙》，约公元前425年
《雅典娜女神像》，原作约公元前438年
古罗马美术追求的是宏伟与辉煌。相对于神人同形同性的希腊人，古罗马艺术家则更加关注现实中的人物，强调写实风格和个性化的形象塑造，开始为现实生活中的人物、贵族、帝王塑像，甚至为将领权贵建造纪念性建筑，歌颂丰功伟绩，这种个人权利在古希腊是不存在的。古希腊雕塑追求的是理想中的形象，古罗马雕塑强调的是现实中的形象，并在学习摹仿希腊人的基础上创造了真正意义的肖像雕塑，在形式上则更加世俗化、戏剧化、人格化，传达出人类的心理和激情的力量。
个性鲜明的《卡拉卡拉像》，约215年
《奥古斯都像》，1世纪初叶
《图拉真纪功柱》
文艺复兴时期雕塑的美学价值，主要表现在以”提倡人性、反对神性”为核心的人文主义精神之中，其美感具体体现为外在形态之美、内在人性之美以及浪漫主义色彩的初步显现。文艺复兴时期雕塑，尤其是意大利文艺复兴雕塑，开始注重线条美的运用以及关键细节的刻画，解剖科学的快速发展使雕塑家能够更为本质的、理性的、系统的了解人体，认识自我，人物形象的神态和心理刻画更为准确、复杂，对于人体构造与动势的表现变得更为高级深刻。艺术家也不再像古代人一样“神人不分”，而是通过神话、宗教题材来表现现实中的人与事物，赞美人性的美好。