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作为艺术爱好者,你如何解释“油画注重写实,没有写意”这个观点?

提问时间:2023-07-05 02:31关键词:油画,观点

作为艺术爱好者,你如何解释“油画注重写实,没有写意”这个观点?

点赞1、寿光市 网友:路还长

油画注重写实,国画注重写意,在很大程度上是没有问题的。但是油画同样有写实主义和抽象主义的不同风格,国画也并非都是写意国画,一样有写实性极强的工笔国画。所以,油画注重写实,国画注重写意也是相对的,不能简单的一概而论。

油画创作中造型的重要性毋庸置疑。一幅好的油画作品,要求画家必须具备良好的造型功力,也就是我们常说的素描功底要扎实,这是画好油画的前提和基础。要想在造型上获得好的效果,就需要对造型中的人物形象、造型表现进行典型化的塑造。而这种个性化和典型化也成为油画创作在造型表现上的基础。

很少有人知道,在油画写生中,一些出色的艺术家不仅注重写实,而且也追求写意。尽管他们的美学思维和东方绘画艺术有所不同,但是追求的艺术境界却有着异曲同工之妙。

擅长画抽象油画的赵无极这样说过:不是我不敢教你们抽象画,因为绘画创作是一种需要,一种自身的需要,内心的需要。你没有这种需要,硬要变,变不了,硬要新,新不了。你们基本的观察方法改变后,觉得自己这样画不够了,内心提出了需要,就会创出新路子。

其实赵无极说的新路子,就是指油画的写意手法。国画的美学境界是“妙在似与不似之间”,同样有不少油画家也在追求这样的美学思维。我们看梵高的后印象派油画,看毕加索的立体主义油画,其实都在很大程度上接近了国画的美学境界。换句话说,这样的油画风格,应该也可以称其为写意油画吧。

当然,油画的所谓写意,终究是无法与传承了数千年、积累了深厚文化底蕴的国画写意相提并论的。不管是写实主义油画,还是抽象主义油画,都一样有空间、结构、光线和颜色的问题。具象和抽象之间有共通的道理,缺少了中国特有的传统文化底蕴,很难真正理解写意的艺术境界。

如果真的把油画也分为写实油画和写意油画的话,那么写实油画强调的是真实表现事物的客观面貌,在观察上首先是忠于客观事物的思维方式;写意油画则不同,必须强调的是人的主观情感,客观对象在人脑中的形态只是作为一种主观的存在。

追求写意油画的人,绘画的倾向是因为自己的需要,并非为了写意而写意,而是自己真正需要采用写意的艺术表现才去写意。

虽然油画艺术的写意很难达到国画的美学境界,但是不能因此就否定写意油画的存在。

当然,这也只是惊龙轩一家之言,欢迎与大家一起交流探讨。谢谢!

点赞2、徐州市 网友:华北域战

之前听人说过油画不单是写实,还有写意,我问那人,为什么油画还有写意,油画的写意体现在哪里?他告诉我,印象派、抽象派这两种风格的油画就是写意啊,我听了无语,不想和他争辩,作为艺术爱好者,我是这样解释“油画注重写实,没有写意”这个观点?

油画注重写实,没有写意

很多人都会这样认为,油画的“写实”就是将画作物象描绘的和现实中的人与物一样逼真,其实这样的理解并非完全正确,而且是很肤浅;把画面模糊的印象派和抽象派,看作是“写意”,这是错误的,为什么说得这么绝对呢?道理很简单,印象派、抽象派油画都需要以素描为基础,


虽然抽象派抛弃了空间透视效果,追求几何结构,试问一下,几何结构要不要素描造型?肯定是要的,谁直接将色彩颜料涂抹在画纸画布上,这样的油画还有意义吗?如果这样都有意义的话,那前人就没必要创造素描了,更何况,每个流派之间是存在相交关系的,


比如,冷静务实的写实主义有没有素描?是不是在“写实”?毫无疑问,写实主义有素描,是在“写实”,那么既然写实主义和印象派、抽象派都存在相交关系,这相交关系又怎么体现?是值得我们思考的,这三种流派都以素描为基础,以色彩为载体,就可以相交,如果印象派、抽象派是“写意”,那么和“写实”的写实主义又谈何存在相交呢?这是最基本的常识,

油画注重“写实”,是还原现实世界,并不是说画的很逼真,就叫写实,画的不逼真,就不是写实;不逼真的印象派,描绘的是自然光线下及被雾气笼罩下的自然人物景象,这也是真实的,而抽象派是将物象原有结构打碎,重新用不同的方式拼装,这也是真实的,所以都是在“写实”,所谓“写意”是描绘物象的“气象、气韵”,并不是物象本身,就好比国画给人腾云驾雾、海市蜃楼的感觉,国画的“写意”是突显笔墨文化,油画的“写实”是释放人的主观或客观情绪情感。综上所述,油画根本就没有“写意”的成分。

点赞3、西安市 网友:祸乱天下

如题所说,作为艺术爱好者,你如何解释“油画注重写实,没有写意”这个观点?

首先,这句话对了一半,“油画注重写实”,这半句话没有任何问题,但后边半句话“没有写意”说的不对。

油画诞生于14世纪初期,是从蛋彩画的基础上经过对材料和技法的改良后,而形成的一个新的画种,从14世纪到19世纪中期,这550多年,油画一直重视写实。

新古典主义风格,安格尔《拉梅尔夫人》

19世纪诞生的“新古典主义”可以说是油画写实的最后高峰,自新古典主义之后,油画在写实层面已经找不出更好的创新办法,因此,具有探索精神的画家,就沿着“物极必反”的方法,从另一个角度重新改革油画,具体做法是,抛弃油画的写实技巧和理性创作思维,给油画中加入强烈的抒情效果,让油画直接表达画家个人的喜怒哀乐,这种做法直接导致油画进入了现代流派。

印象派风格,雷诺阿《手拿雏菊的姑娘》

后印象派被看作是油画的第一个现代流派,从后印象派的作品风格里,完全能看出,这些作品跟以前任何时期的作品都有很大差别,主要特点是,把油画从立体造型中解放出来,画成了平面结构,弱化了甚至忽略了造型的严谨性和准确性,充分发挥色彩的视觉效果,依靠瞬间的感觉,极力捕捉光线照射在物象上那种光怪陆离的梦幻效果。

古典写实

后印象派作品的风格,在本质上就是写意油画,是因为广泛吸收了东方绘画的特点,比起之前各种流派的油画,后印象派作品看起来是极具视觉张力和情感张力的。在很长一段时间,由于人们习惯了写实油画的那种审美风格,在心理上认同感很高,对后印象派作品常常不理解,甚至看作是不登大雅之堂的画作。

表现主义,蒙克《呐喊》

经过后印象派的启发,到20世纪初期,现代油画流派一个个崛起,如野兽派,表现主义,立体派,抽象派,抽象表现主义,等等,这些流派完全偏离了写实油画的趣味,从以前那种体现大众的审美共性,转变成凸显画家的艺术个性。追去写意性、抒情性和抽象性。

立体派大师毕加索曾说过一句非常经典的话:我的作品只代表我的艺术个性,别人能不能看懂与我无关。

立体派,毕加索《梦》

可以看出,在历史上,写实油画一直是主流画法,而到了现当代,随着现代油画流派不断成长,写意油画已经发展到与写实油画分庭抗礼的地步。

但从创作难度上来看,各有各的难处,画写实油画必须有高超的技巧作为支撑,创作写意油画,必须有超前的,与众不同艺术思维来把控。

点赞4、雅安市 网友:魔仙女王

画家在绘画时有意有情有喜怒哀乐,无意中把情,思,感带进笔触,融入其创作之意象之中,就无形带上了画家之本意,写实写意的油画,皆带有创作者之意。这叫作一切景语皆情语,一枝一叶总关情。

只不过重写实的油画艺术多以写实为主,以写意为辅,不然作品中的象怎么称意象呢?意象意象,有意之象。意味意味,有意之味。意境意境,有意之境。

写实主义的油画纯写实了吗?如果纯写实的话,油画就和模特之美怎么去比,活生生之模特有着万物之灵的活灵魂,灵动,活鲜,表情等就没法和其相比。

凡油画创作皆有创作美的原始之意,画家用修辞手法把摸特之美高于模特,其中的意就或多或少或淡或浓地存在于画作之中。

没有写意的画作是根本不会存在的。西方的艺术创作,特别注重意象,这意象本身就带有创作者之意。只不过是,油画以写实为主,把创作者之意深藏于象之中,是一种实中含虚的创作手法。

最起码,油画中的美意是明显存在,而且还是普遍存在的。

油画写实中正有表剧情的持征,这剧情本身就是明显之意。

《古德瓦夫人》看似写实,而整幅作品笔笔写意,和国画中的写意有过之而无不及。

《泉》的写意和国画有异曲同功之妙。

《美惠三女神》写实,但其展示的美好几乎成了祝愿和寄托人类对真善美之强烈追求。写意了吧。

综上所述,油画没有写意的判断是一种误解,一种没有根据的的误解。

(认同请关注,诚谢)。







点赞5、西安市 网友:鲨鱼仔

每一种艺术都有它产生的历史渊源时代背景和文化土壤。源于西方的油画其根基是古希腊古罗马文化及艺术,而又生逢于文艺复兴时期,从一开始就确立了科学严谨的造型具象写实创作原则,开创了以写实为主的古典主义油画。

古典主义写实油画主导西方油画发展几百年,直到十九世纪下半叶和二十世纪上半叶,印象主义和抽象主义油画相继产生,写实油画“一统天下”的格局才被打破。但几百年来的传承发展和“沉淀”,使写实油画深入人心,影响巨大。一提到油画,人们往往以为油画注重写实,没有写意,而不像我们国画那样重在“写意”,画面意境深沉寥阔,底蕴深厚,“似与不似,韵味悠长。其实不是这样的,或者说这是对油画的一种片面性的认识。

不错,油画确是以“写实”著称,写实性油画不仅在过去,在文艺复兴时期、在十九世纪是西方油画的主流,在今天,在油画成为世界性绘画以后,写实油画仍然是受众最多影响最大的油画表现形式。但是,这并能代表油画没有写意。应该说,在许多印象主义抽象主义油画作品中,比如莫奈的《睡莲》、梵高的《星空》、高更的《我们从哪里来》、马蒂斯的《跳舞的人们》、毕加索的《梦》等等,都有很浓厚的写意成分。这说明,油画也存在着写意的表现手法,说明中外艺术在许多方面是有相通之处的。

其实,油画的“写意”不只表现在印象油画和抽象油画中,即使在有些写实油画中也含有写意的成分。比如提香的《天上的爱和世俗的爱》,鲁本斯的《爱之园》、安格尔的《泉》等,这些经典的古典主义写实油画中,也包含着丰富的写意成分。

点赞6、化州市 网友:帅裂苍穹

谢谢邀请。作为一个艺术工作者,我觉得这个观点不正确,油画注重写实,只是代表一部分作品,“写意”一词是中国画的专业术语,用在鉴别不写实的油画作品上,感觉怪怪的。

油画具有高度写实的材料属性。油画诞生几百年,因为其材料的覆盖性,对物体的塑造性,让写实变得精妙无比。古典主义油画,就是写实的鲜明代表。写实,反映现实意义题材,贴近人们的生活,贴近人们的欣赏习惯,写实风格的油画作品,或者超级写实主义风格的油画作品,让人喜欢。


风格是艺术存在的命脉。油画里有写实风格,也有各种各样抽象主义风格作品。


用“写意”评价油画,不是不可,提法不当,应该用“抽象”形容来的恰当。油画可以借鉴国画的“写意”,就如国画借鉴油画的“写实”一样,加强塑造能力,让体积感更强,油画借鉴“写意”,可以让画面变得有韵味,有意境,但是,油画作品再“写意”,还是比不过国画的写意啊!毕竟,写意是中国画书写性的写意,油画的材料局限了其“写意”。

油画作品注重写实风格,是天生的,油画没有“写意”,只有抽象。

点赞7、黄山市 网友:半边。

你好亲,很开心回答你的问题

油画,注重写实传统,客观写实的科学性,一幅优秀的写实油画,不仅体现画家扎实的绘画基本功,还体现了画家对解剖学的熟悉,对透视学的熟悉

而国画,本身的思想精髓是,表达画家主观的情感,写意的手法表达中国画“作画妙在似与不似之间”的精髓

国画技法中的皴,擦,点,染的技法,留白的思想,泼墨豪放的画风,点到为止引人遐想的意境,都是为了表达画面主观性

油画的传统技法是写实,是否传统是写实再现的油画,也可以表达写意风格?

西方二十世纪现代艺术时期,传统写实的古典油画已经没落

西方现代工业社会文明的冲击,人们的艺术思想也变得开放

现代艺术的绘画流派,野兽派,打响了现代艺术绘画的第一枪

马蒂斯的作品《舞蹈》,其简化变形的造型,粗野旋动的舞姿,画中的色彩,显得原始,单纯而古朴,正是画家马蒂斯挑战传统写实画风的创新行为

马蒂斯的作品《舞蹈》,个人拙见,融合了东方艺术的写意性,平面装饰性的艺术风格,非洲艺术质朴粗犷的原始风格

马蒂斯的《舞蹈》,与中国出土的《舞蹈纹彩陶盆》的简约粗犷的艺术风格有惊人的相似。


个人拙见,西方美术史上,蕴含写意风格的油画作品是,透纳的作品《暴风雪中的汽船》《雨,蒸汽和速度》

莫奈的《日出印象》《睡莲》组画

蒙克的表现主义油画《卡尔.约翰街的夜晚》《呐喊》

但是,西方油画,终究是西方文化的传统

而写意,是中国文化的传统思想,文化底蕴,所以西方油画再怎么写意主观,也没有中国写意国画的禅意

但是,现在许多中国油画家的作品,颇具写意风格


如女画家闫平的作品,其书写式的线条,以书入画,写意因素很浓烈

还有徐立,任传文,张冬峰的油画,颇具中国文化传统的写意风格因素

回答完毕

我是艺术狂人,从事少儿美术教育,如有美术,美术教育的疑问,欢迎私信

粉丝们,条友们,你们有什么高见吗?

点赞8、长沙市 网友:夏の沫

油画没有写意之说,学油画必须要有扎实的写实功底,才能迈向个性化的抽象派,印象派……。就像学油画必须学习素描,而学国画必须学习书法一样!我现在就在学习写实的道路上努力前行。










点赞9、邢台市 网友:嘟爱人

油画注重写实,客观,按事物本来有的样子来摹仿。力求画出一种现实色彩的真实场景和情境。其表现主要体现是情境的营造与气氛的调集,例如印象派的光线的捕捉和色彩的变化与融入。是一种人造的自然。

中国画的写意重在传神,传道。是神造自然。它不注重对事物做工笔性的一笔一划的仔细刻画和描画,强调离形得似,因有用无,似与不似之间,以形写神。这与中国文化中国哲学甚至中国人的心理息息相关,通过线条的勾勒勾画,使事物跃然纸上,呼之欲出,即是大功告成。所谓大道至简,点到为止,是一种典型的中国文法。更像一种仿佛与模糊计算。注重气韵与神态的生动,自如与灵动。

油画举重若重,中国画举重若轻。

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