怎么评价陈慧娴？

唱功华语T2（弱），HK地区T1，非专业出身，喉位波动较大。优势音域A4-C5；

陈慧娴，这位三次退出歌坛，又三次复出的HK女歌手，说实话对她的了解不多，仅限于《千千阙歌》。但是实际上《千千阙歌》又是一首抄袭/翻唱日本流行曲调的HK商业结果，这种背景之下抄袭成为了经典的影响对我而言远远大于她本身的旋律性，所以对陈慧娴的关注度一直不大。

听了陈慧娴半个小时的Live视频，有一点基本的认知总结：1：非声乐专业出身；2：最佳音域集中于A4-C5；3：中低音存在压喉导致的音色割裂；4：中低音咬字较重，高音表现较好。

1：从音色技巧的角度上切入：

陈慧娴是比较集中于真声表达的歌手，具体的音色技巧几乎可以认为没有。不论是低音、中音、高音陈慧娴都和其他的HK歌手不同，陈慧娴选择的唱法是最直白最简单，同时也是最真挚的唱法——真声为主。当时的HK乐团追求的可是各种花哨和辨识度技巧，比如刘德华的鼻腔音、张学友的胸腔和压喉，但是陈慧娴不同。他就是最简单开口唱歌，以维持真声程度为主。

这种唱法实际上是学院派真声为主的简易版，它具有天然的低音情绪和力量感，在情感表达上是比各种花式技巧要更好的。简单说陈慧娴的音色技巧有一点大智若愚的味道，因为她开口音色具有的共情效果是比其他HK歌手要优秀的。虽然存在一定的业余腹腔支撑不足的问题，到那时对于当时的HK乐坛，陈慧娴自身唱功俨然够用。

2：从音域上切入；

陈慧娴可讲的不多，唯一值得一提的是陈慧娴的音域是将女歌手的天然优势发挥到极致的存在。相比于其他HK女歌手，陈慧娴还是比他们厉害一点。首先在音域广度上陈慧娴并不比任何HK女歌手具有优势，都是C5为最高副歌音高，G3、A3为最佳低音。但是陈慧娴的优势在于A4、B4、C5这三个音的质量。我们以《千千阙歌》为例，千千阙歌为什么可以如此经典，大部分是因为日本歌曲当年先进作曲的优势，但是另一部分正是陈慧娴在《千千阙歌》副歌音区的优秀表现的原因。而千千阙歌的副歌音区，正好是A4-C5。

在流行音乐之中，A4-D5这个四个音，是完美的黄金副歌音区爆发音高。是大众认为最佳的旋律音高，这一点是日本作曲的优秀，他们在上世纪时就完成了基本音区的审美提升。对于陈慧娴而言，他的A4-C5的质量，是具有很高的高音表达情绪。加上她本身唱法就是以真声为主，不依赖假声、弱混等纤细化，轻盈化、羸弱化音色。所以，陈慧娴的A4-C5，是具有好高的情感内容，不容易听腻。这确定了《千千阙歌》不论你听多少遍，相比于其他作品，依然觉得很好的基本内核。

3：最后是腔体能力上；

陈慧娴基本上都是一个半业余半专业的状态。对于当年HK歌坛足够用，但是对于当下的华语乐团显然不够用了。不论是腹腔支撑还是胸腔共鸣的下共鸣腔质量，都属于一个业余向专业的途中，和李健、林俊杰、林志炫还是有基本的本质差别。

除此之外，陈慧娴的核心能力还是在换声点之下。对于女歌手而言，她们的音域实际上是比男歌手天然要多个五度左右的，这意味着A4、B4、C5的音高对于男歌手而言很难 ，但是对于女歌手而言，是比较简单的。男生的F4，基本上等同于女生的C5难度。

所以从换声点的角度切入，陈慧娴和四大天王是没有本质区别的，都属于亲民音区，只不过四大天王是代表男歌手的亲民音区在C3-F4，而陈慧娴则是代表着女歌手的亲民音区在G3-C5；所以基于换声点，陈慧娴实际上是没有混声音区的存在，在C5以上的音高，陈慧娴的表现也是乏善可陈，只在CD之中存在狗Eb5的和音，但本质上HK时代的CD混音都比较重，所以CD效果还是可以的。但是Live之中的表现就很难听到C5以上的音高。

强混、弱混、平衡混、咽音、头声、哨音这些专业声乐技巧，对于陈慧娴而言都是不具备的。这也是为什么说陈慧娴也好，四大天王也罢，本质上在声乐上都是业余人员出身的再深造偶像类歌手的原因。但是对于商业流行音乐的选择，唱功的专业声乐标准并不那么重要，也不影响四大天王和陈慧娴的爆红和传播。

只能说在腔体能力上，陈慧娴还有很多很多的知识和进步空间。但实际上本身的商业定位就决定了陈慧娴不会进行专项的声乐训练。这也导致了陈慧娴的音乐越发沉浸在恋旧和回忆，并非是创新。

相比以下，陈慧娴第一次退出乐团是在《千千阙歌》爆火的时候，这时候大赚一波急流勇退。然后缺钱复出时第二年又有一个四大奖项，然后又退出，等到了第三次复出时陈慧娴就已经不具备较高的竞争力，后代的歌手能新人已经远远超出她的时代认为。直到如今，实际上陈慧娴也开始在内地活跃起来了。所以，如果陈慧娴想要在这个时代之中再度爆火，还是需要从腔体方面增加自己的专业声乐能力才行。

4：地位；

总体上，当年陈慧娴具有三次名声大起后急流勇退，然后又在缺钱时完美复出的能力，就足以表明陈慧娴真的能力很顶。本身就是一个偶像歌手+实力派的商业定位，本质上也不在乎是否作曲抄袭日本的问题，因为作曲的问题是公司选择的结果，陈慧娴也不具备丝毫话语权。

所以，基于唱功，陈慧娴还是当年HK歌坛T1级别的存在。至于地位，我个人认为商业歌手实际上本质是不具备实质音乐地位，这里的地位应该指的是商业地位。

关于陈慧娴的商业地位，就很容易表达了。只要《千千阙歌》的版权和公司方依旧没有将《千千阙歌》之中剥夺封杀陈慧娴的演唱，陈慧娴都会具有完美的商业地位，而且这种地位甚至不会比四大天王少。因为四大天王是一个能赚钱就及时赚的类型，而陈慧娴完全是一个饥饿营销的类型。陈慧娴本质上并不热衷娱乐，而是工作性质较大。缺钱才工作，不缺钱的时候陈慧娴是罕见懂得满足的顶流歌手。

这种做法，实际上对于酷爱《千千阙歌》的听众而言，他们是很愿意为为数不多的演唱会买单的。所以本质上，陈慧娴只要《千千阙歌》还有新听众，她就具有基本的商业地位。这种地位可以让他较为轻松的登上各大音乐综艺节目。比如如今的杨千嬅。

天空飘着雪，跳舞街上空无一人，红茶馆内恋人诉说爱和承诺，原来逝去的诺言早已化成千千阙歌，唯有傻女独倚玻璃窗旁望着你孤单背影远去，盼望早日归来，人生何处不相逢缘了就是完，与其与泪抱拥，不如放下情意结乘着夜机来一次奇妙旅程。

陈慧娴是幸运的，她年少成名，拥有女歌手的完美声线，可她偏偏又生不逢时，没有足够的运气制霸歌坛。

香港歌坛的天后有很多，但公主却永远只有陈慧娴一个！

陈慧娴的唱腔，被许多人评价为粤语女歌手的发音教科书。注意这个评价，重点还是在粤语女歌手上面。

没错，作为八九十年代香港红极一时的女歌手，而且还是有资格竞争金针奖、问鼎殿堂级的女歌手，前面有“粤语”二字，对她限制太大了。

80年代，香港流行歌坛的主流是粤语歌曲，但到了90年代，港台歌坛的交流变得频繁而密切。

为了应对这种局面，香港歌手不得不用粤语歌和国语歌两条腿来走路，但遗憾的是，陈慧娴并未实现这个转折，所以，“粤语女歌手”也就成了她的背书。

反观80年代与陈慧娴同样位居二线天后的叶倩文和林忆莲，后来都顺应时代的改变，成为华语天后。只是可怜了公主当初“以身犯险”，撼动梅艳芳天后霸主的地位之后，自己也落得远走异国求学的下场。

假使当年她没有离开的话，而是选择坚持下来，相信一定会有一个更华丽的转身。那么90年代香港女歌手的天后阵容，也一定程度上会受到影响，尤其是会对叶倩文、林忆莲和王菲三人构成威胁。

细听那么多的歌！还是陈慧娴的歌耐听！

陈慧娴是迄今为止最好的粤语女歌手，没有之一。个人最喜欢她演唱的傻女这首歌，还是告别吧、与泪抱拥也非常喜欢。我个人觉得她巅峰时期的演唱，无论是声线、技巧、感情，自然流畅，真挚细腻，近乎完美，很容易感染你，带你进入歌曲所要营造的曲境，完爆她之前的所有粤语女歌手。她的巅峰可能就是粤语流行女声的顶峰，很难攀越，宝丽金公主的称呼，实至名归。

我 00 后 非常喜歡公主 我好中意你哦

粤语天后这个词就是给陈慧娴的，目前香港乐坛还没有人的音乐水准能比的过她，千千阙歌，人生何处不相逢，夜机，月亮，归来吧，飘雪，秋色，经典数不胜数，公主的声线犹如被天使吻过的声线，一听就让人回味无穷，难以忘怀！

千千阙歌，归来吧，飘雪，红茶馆……无可替代的存在，喜欢她多过梅艳芳。没有她就没有今天的张学友，可惜错误的选择去美国，再回来 已是物是人非

陈还是很红很了不起的一个粤语歌手了就张学友歌神也捧红了，香港女歌星只爱听陈慧娴她的歌味道最浓了。