当代谁能堪称京剧大师？

讲到这个东西，真的很心伤。我一直再说郭德纲的京剧会带歪京剧。虽然是毫无问题，但其中也透出了浓浓的无奈。因为京剧现在真的看不太到什么非常硬的角。

可能很多人要说，老生有麒派陈少云，杨派有张克，奚派张建国，谭派有谭元寿，言派任德川，马派张学津，等等。包括，李军，王佩瑜，朱宝光，马长礼，杨乃彭，等等一些名家吧。旦角，也有包括梅派的李胜素，史敏，程派的张火丁，迟小秋，我对旦角了解不多，就不多讲了。老旦，大家李岩鸣，王玉敏。名家袁慧琴，康静等等。花脸的孟广禄，康万生等。有这么多名角，怎么就不行了呢？

实际上，这其中的问题非常大，好的演员确实相比大众来说衣食无忧，收入也不差。这也导致了很多演员成名之后忙于各种应酬，各种演出，真心弄艺术的时间少之又少。做角算是到头了，想开一派，真的相距甚远。而差的市京剧院的，很多演员确实处境堪忧，没有稳定的收入，让很多实力派演员无法坚持下去，他们倒有时间研究京剧，可是他们没有收入保障，为了养家糊口，很多人不得不放弃这行当，另谋高就。使得本就不是特别景气的京剧界，流逝了太多的人才。

这种情况下，恶性循环，越是没有钱，越是学的人少，越是没有人才，越是出不了戏，越是出不了戏，越是市场不好。长此以往，真的，要出大问题。别说发扬了，估计连传承也会一天天的败落。

不过，值得庆幸的是，现在国家开始了基础的建设，从小开始培养演员，开始扶持保护这门艺术。希望通过一定时间的休养生息，人才培养，能够再创辉煌，出一些真正的大师，衍生新的流派。

而且，现在像裴艳玲他们也开始筹备商演，用票房说话。裴老才是真正的京剧大拿，虽然是梆子出生，但是她的京剧绝对不含糊，俊俏的紧，她对于艺术，也是真的严苛。我想她挑班，会有好的效果。期待越来越多的剧团自负盈亏，有动力有压力，出角，出大师，不是不可能的。

加油京剧！！！

回答这个问题之前，必须先明白两个问题，一是何谓“当代”？也就当代指的是那个时间段。是指现在健在的京剧表演艺术家，还是建国之后，抑或是改革开放之后。不同的定义，会有不同的内容。二是，何谓“大师”，不同的定义，也会有不同的结果。

先说“大师”，现在，被称为大师的有很多。多了，就不值钱了。什么是大师？恐怕谁也没有确切的定义。我们可以按戏剧形成流派的特点来比照一下。演员形成流派，一般公认的要符合三个条件，一是有着不同于他人的个性特点，二是这种特点为广大观众所普遍认同，三是有人传承。比如京剧梅派的特点，就是雍荣华贵，中正平和。这一点，为观众们广泛认同。梅派有许多传人。比如杜近芳，言慧珠，梅葆玖等。

流派的形成，是在继承的基础上创新发展的结果。以此而论，能称为京剧大师的人，必然是在京剧的发展中，做出贡献的人。他们必须有精湛的艺术功力，除此之外，还要对京剧的艺术形成和表现手法有所创新。他们创新的结果还要为观众所接受，成为艺术新的表现形式。只有这样的人，才可以称为大师。

京剧从徽班进京算起，才二百多年的历史。在其发展过程中，曾经有过大师辈出的阶段。有名的比如程长庚，谭鑫培等，他们能成为大师，除了对前辈艺术的传承之外，更重要的是艺术创新。到余叔岩时代，有了四大须生，先是“余言高马”，后到“马谭奚杨”，这是京剧史上群雄并起，大师名家辈出的时候。所有形成流派的人物，都是宗师级的人物。前后“四大须生”的七位老先生，都可称之为大师级的人物。

在“四大须生”之后，又有了“四大名旦”。之所以，须生在前，名旦在后，从侧面反映了社会发展的状况。传统社会是男权社会，戏剧故事中的主角是以男性为主的，所以，才有四大须生。而进入现代社会之后，女性的权力逐渐提高。女性角色在戏剧中的分量不断增加，也正因此，才有了京剧中的“四大名旦”。

梅兰芳能成为一代宗师，四大名旦之首，与他的改革创新精神直接相联系。以前，戏剧表现形式是，男角唱的时候，女角是坐着不动的。梅兰芳的合作者齐如山是留过洋的学者，看过西方戏剧，建议梅兰芳借鉴西方戏剧的表现形式。于是，梅兰芳在演《武家坡》薛平贵在窑外唱的时候，他就加了进动作，表现王宝钏的内心活动。在当时引起了很大的良好的反响。这就是创新。正是有了这种创新精神，京剧的表现形式更加丰富，体系更加完备。

与梅兰芳同时的“四大名旦”，都是这种具有精湛的艺术修养，又具有创新精神的人。

四大名旦之后，又有“四小名旦”之称。他们也是当时京剧行中的皎皎者。但最终形成自己流派，与四大名旦并驾齐驱的，只有张君秋的张派一家。

建国之后形成流派的，除了张派之外，还有赵燕侠的“赵派”，关肃霜的“关派”。但这两派的影响力比起张派来，似乎差了不少。

张赵关的形成流派，都与创新有关。张派是在梅的基础上，揉进四大名旦中其它几派的优点，而形成的。关肃霜，赵燕侠都是天才的艺术家。她们都是通过自己的艺术实践丰富了旦角的表现形式。比如，以前的旦角中的青衣，只能表演性格比较沉稳的人物。花旦表现比较活泼的人物，武旦表现女性英武的形象，人物性格是单一的。梅兰芳创造了花衫的行当，其实就是把大青衣和武旦合在一个人的身上。比如《穆桂英挂帅》就是这样。

关肃霜的《铁弓缘》中，女主角陈秀英出场的时候，是花旦，上阵打仗的时候是武旦，侨装改扮之后，是武小生。这样，在一个人物身上，体现出性格的多样性，身份的多样性。因此，像《铁弓缘》这样的戏，没有多方面跨行当的艺术才能，是演不了的。或许这也是关派、赵派不如张派红火的原因之一。

关肃霜的《铁弓缘》

《辛安驿》

到现在，有许多京剧从业者，在传承着我们的国粹文化。当代的京剧表演艺术家中，艺术精湛，艺德高尚的人比比皆是，比如梅派的李胜素，史依弘，马派的朱强，谭派的谭元寿、谭孝增，裘派的孟广禄，袁派的杨赤等等，都是很优秀的京剧演员，表演艺术家，但说到大师，恐怕很难称的上了。

当代京剧没有大师，也是可以理解的。因为一个事物的发展，都不会是无限的。京剧到梅兰芳张君秋的时代，基本上已经到顶峰了。他的艺术形式已经很完备了，很难再有所创新了。现在的艺术家能把大师的艺术传承下去，已经就很不错了。要想超越，已经是千难万难了。

我们希望未来还会有京剧艺术大师的出现。

东方戏典表演体糸，历史绵长，剧目众多。在近三千年的发展历程中，可谓"唐三千，宋八百"。

但只有短短二百二十九年的京剧确是远远突破了这个定位，使京剧剧目达五千出之多！因而大师倍出，流派纷呈。

京剧宗师"同光十三杰中"那些位属大师。由于个人水平所限，也缺少资料参考。不敢妄言，但谭鑫培，程长庚应当之无愧。

第二代的肖长华，杨小楼，金少山，郝寿臣，高庆奎等称为大师应不为过。

第三代那些如雷灌耳的大艺术家，如谭马余言周。梅尚程荀张，都是大师级的艺术家！他们开宗立派，把京剧艺术推上了高峰。当然杨宝森，李多奎，李少春，裘盛戎，袁世海，俞振飞，都应属大师级的艺术家。

第四代当中也有一些称派的艺术家如赵燕侠，关肃霜，但知名度不及三代以上的那些大师。赵燕侠的艺术特色我不清楚，但关肃霜先生在京剧界的建树却不能小视！

她参与组织创建了云南省京剧院。扎根云南，以云南少数民族风溶进京剧表演艺术与音乐艺术之中！在京剧地缘派糸中创立了滇派，与京派，海派实际并存，让云南成了中国京剧五大码头之一(北京，天津，上海，南京，云南)。

表演上更是文武昆乱不挡，生旦兼优。被业内称为“全能艺术家”，云南人民称之为"关神仙"。代表作"黛诺"，"战洪州"，"白蛇传"，"白门楼"，"铁弓缘"等都极具影响力！有的成了京剧教材典范，如关派武旦戏"靠旗打出手"，成了当下武旦学员追求的最高标准！

关派弟子雄居东北，西南。遍及京剧，地方剧，广播影视。知名的艺术家就有邢美珠，候丹梅，李佩红，李静文，李晓玉，钰存(美国)。和地方戏弟子王玉珍，王润梅，吴岚，何利飞(广播电视)。

关肃霜先生艺术成就，如立京津沪，有几人能及！称之为大师，有过之而无不及！

看了以后说两句:自四大名旦四大须生之后，只出现一个张君秋大师了，能成为开宗立派的大师，首先要会几百出戏，会改编或移植其它兄弟剧种并改为京剧流传广泛且形成自身流派可称为大师，余者也就是著名京剧演员了，如赵燕侠谭元寿等只是继承和发展了京剧事业，但远远沒有大师们的影响力大，所以近几十年来从末出现大师了。说您会十几出或几十出戏，那是您吃饭的家伙，您要不会怎好意思说自己是京剧演员，有的票友都会唱上几十段。

现在不仅仅是京剧界，很多领域都是随便定位称呼，很不严谨。京剧界称为大师的，应该都是对京剧的发展做出突出贡献、成就卓越的，比如京剧形成之初的‘前、后三鼎甲’程长庚、余三胜、张二奎；谭鑫培、孙菊先、汪笑侬。被称为旦角‘通天教主’的王瑶卿；老生形成流派的前后‘四大须生’，余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良；谭富英、杨宝森、奚啸伯；麒麟童周信芳、唐韵笙。旦角形成流派的‘四大名旦’梅兰芳、尚小云、程砚秋。花脸行当的金少山、郝寿辰、侯喜瑞；著名丑角京剧教育家萧长华；小生姜派创始人姜妙香、叶派创始人叶盛兰；老旦龚派创始人龚云浦、李派创始人李多奎。新中国成立后形成流派的只有花脸的裘盛戎、旦角的张派创始人张君秋。另外，老生余派的杰出传人李少春，创演了《野猪林》、《满江红》、《白毛女》，尤其是《野猪林》成为空前绝后的经典，影响深远，被广泛传唱，且其文武全才，虽未具备形成流派的基本条件，但其艺术成就足堪称‘大师’。此外，新中国有些成就的演员比如赵燕霞，有人称谓‘赵派’是完全不够格的。至于关肃霜依然如此。大师以下卓有成就的可称为著名京剧表演艺术家，如一些流派的杰出传人，再以下称为京剧名家、当红名角等。是不可随意冠名的，希望行内和主持界对此严谨对待。

说说我的看法。

中国象棋有“大师”称号，条件是在全国个人赛甲组获得前十六名。京剧是表演艺术，不是竞技体育，很难界定“京剧大师”的资格。每个人都有不同的评判标准，而且难免掺杂个人好恶。其实，200多年的京剧史，真正堪称“大师”的只有谭鑫培、余叔岩、杨小楼、梅兰芳等，不过寥寥数人而已。其余大多是“一白遮百丑”的各抱一角，冠以“艺术家”足矣。

大师必须对京剧，至少对本行当具有划时代、里程碑式的创造性贡献，才能算是“堪称”。放眼当今京剧京剧界，可以武断的说：京剧无大师。

得此结论有以下几个理由：

1：没有新的流派

近60余年，京剧再没有诞生新的流派。张君秋先生的张派似乎是最后一个公认的具有影响力的流派了。余者如赵燕侠的“赵派”，关肃霜的“关派”，从影响力到艺术、传承，称“派”很勉强。没有成派，其实也就是演员没有自己的艺术特色，何来大师？

2：“一招鲜”不算大师

张君秋的张派影响甚大，可算“四大名旦”之后第一旦，但似乎称为加定语的“唱功大师”更为恰当。平心而论，张先生的“念、做、打”甚是平平，“做、打”水平几乎可以忽略不计。类似还有老旦的李多爷。而当今演员功力能达张、李二位十分之一者，已属凤毛麟角，何来大师？

3：浮躁的氛围

艺术从来都是“取巧者”众，“求道者”寡。前者左右逢源名利双收，后者上下求索困苦潦倒。靠炒作就能大红大紫，谁还愿意起早贪黑的练功？在急功近利、投机钻营盛行的氛围下，何来大师？

4：安逸丧失上进心

身在国有院团，不论是演出还是创新，绝不是演员一个人就能做主的。在领导安排、上级审查、背景靠山、论资排辈等一系列艺术以外的无形束缚下，演员更多的选择“到年头涨级别，到日子发工资”的安逸生活，即是无奈之举，也是人性使然。上进心在无数次碰壁后早已荡然无存，何来大师？

5：汗水堆不出来大师

单靠苦练出不来大师，天赋之外，机缘至关重要。每个成功人士背后，都有一群默默奉献的人在支持着他。以梅兰芳大师来讲，齐如山等“梅党”在财力、物力、外交等方面的大力支持绝对功不可没。现在还有谁愿意单纯的处出于艺术爱好，而甘为他人作嫁衣裳？独木不成林，何来大师？

大师是历史造就的，吹捧炒作只能喧嚣一时。京剧不仅当下无大师，今后相当一段时期内也不可能出大师了。

明扬51，个人浅见，欢迎指正，期待关注。

当代京剧大师唯一的一个，就是曾经的中国文化部部长于会泳。他为现代京剧的发展做出了巨大贡献！谨其作曲的代表作就有《智取威虎山》、《海港》、《龙江颂》、《杜鹃山》、《磐石湾》、《审椅子》等。

京剧大师？别闹了！老一辈的艺术家们，就连李少春、袁世海、厉慧良、高盛林、张春华等等大家，也只能说是刚刚窥到大师的门径。现在的青年和中年京剧演员们，可以说是连“大角”都够不上，更谈不上大师二字了！真正的大师，首先要文武昆乱不挡，而且会的戏在一两百出以上，还要有自己的特色，以及独特的创新，传统戏要有几出别人无法比拟的拿手戏。试问，现在的中青年演员，有一个能具备以上的一个条件？模仿、乱改、哗众取宠就能算大师？开玩笑！