如何评价《维纳斯的胜利》？
《维纳斯的胜利》是法国画家弗朗索瓦·布歇的代表作，也是一幅世界知名的油画作品。
（因严查图片，原图已删）
布歇：《维纳斯的胜利》
上面这幅画，就是布歇的代表作：《维纳斯的胜利》。这幅画创作于1733年，距今已有两百多年的历史了，现藏于瑞典斯德哥尔摩国立美术馆。
其实，我和大家一样，基本都是通过屏幕来感受油画作品的，很难有机会一睹真颜。这幅画的规格为51*63厘米，原本是一幅很有气势的大型油画，可惜我们无法与之面对面地进行心灵的对话。
看到布歇的这幅画，第一感觉就是裸露。这是一个无法回避的事实，但这种画风实际上反映了当时的创作思潮，是社会思想的一种体现。
按照多数艺术评论家的说法，布歇所创作的这幅《维纳斯的胜利》，本身就是在反对保守，提倡性的解放。这一点，主要是从画面中间维纳斯那即将随风飘散的丝带反映出来的：
（因严查图片，原图已删）
布歇：《维纳斯的胜利》·局部
据说，按照古希腊的传统，年轻的女子出嫁时，都有织一条丝带进奉于宙斯的神庙内。而这个传统，被艺术家比喻为旧势力的压榨。在画面中，丝带并没有系于维纳斯腰间，而且可以看出维纳斯对其非常不屑。这种“无视”被隐约为“抗争”，因而这幅画也取名为《维纳斯的胜利》。
明白了画作的象征意义，也就基本读懂了这幅画。不过，在此另行补充的一点是，其实这幅画中的人物多是有现实中的模特的。
传统的西方油画作品，有些人物是作者想象的，有些则是具有真实的模特。据说，布歇的这幅《维纳斯的胜利》，里面许多人物都有真实的模特。当然了，我想画中的天使肯定是布歇根据前人画作和靠自己脑补而创作的
对了，写到这里才意识到，布歇还有一幅译为《维纳斯的凯旋》的作品，因为是翻译的问题，往往容易混淆。但我想应该没错吧。不过，两幅画的内容和风格还是基本一致的，可以算是“姊妹篇”吧！
（因严查图片，原图已删）
布歇：《维纳斯的凯旋》
如何评价《维纳斯的胜利》？
《维纳斯的胜利》是“春宫图大师”弗朗索瓦·布歇在1740年创作的带有洛可可风格的艺术代表作，也译作《维纳斯的诞生与胜利》。此画描绘的是爱神维纳斯从海水中诞生后，与众海神在海中嬉戏的场面。
- 布歇作品《维纳斯的胜利》
作品整个画面呈斜三角式构图，画中人物众多，以女性裸体为主，构图极为饱满，色彩鲜丽明快。据说画中形象均来自于真实的模特，不是出自画家的艺术臆想和创造。布歇为了迎合贵族享乐心理的需求，人物被刻画得甜腻而又带有肉欲的诱惑，男女均体态娴舒，柔媚风情。
- 布歇作品《维纳斯的胜利》局部
女神维纳斯被描绘的娇柔妩媚，虽然是裸体，却不难看出布歇是把她按照宫廷贵妇的形象去描绘的。人物刻画得肤色圆润光滑，虽少了几分真实感，却淋漓尽致地体现出洛可可派画风。
- 布歇作品《维纳斯的胜利》局部
维纳斯的下方各有一个女神骑在海鱼上，还有几位女神和可爱的小天使或在水中嬉闹，或飞向天空。
- 布歇作品《维纳斯的胜利》局部
希腊神话中，维纳斯有一条围绕在腰间的长长的飘带，那是古希腊时代妇女为祈求女神庇佑，结婚时都要织一条带子献祭给维纳斯，而且要在神庙分文不得的出卖肉体服务以赎买自己的贞操。在画中，维纳斯已经无视那条飘带，沉浸在肉欲翻腾的、爱欲的、人生极乐的氛围中。
- 布歇作品《维纳斯的胜利》局部
整幅画面表现出一种欢腾的气 氛，技法沿用古典主义的艺术技巧、构图和造型手法，同时，唯美、华丽甚至奢华无度却都是洛可可派的风格。
- 布歇作品《作画的维纳斯》
布歇处在一个由“阳刚”的巴洛克向“柔美”的洛可可转变的时代，这也是法国在享乐方面更为放纵和自由的时代，布歇的绘画也正反应了那个时代的艺术特征和审美情趣。布歇极力地迎合着贵族们的诗情画意和饱暖思淫欲的心态，作品中完全没有现实主义的影子，只图能让那些贵族们调情怡性，可以说布歇成为了那时创作“春宫图”的行家里手，说他的作品是情色艺术也不为过。
- 布歇作品《情书》
当时的启蒙思想家美学家狄德罗就认为布歇绘画中的女性充满了不道德、荒淫放荡，对社会充满了消极的影响。
- 布歇作品《四季-春天》
我们从《维纳斯的胜利》这幅画所蕴含的意义可以察觉布歇在绘画中表现出来的性解放思想。也可以看出布歇对女性形象肉欲的描述特别关注。尽管布歇是西方美术史饱受争议的画家之一，但将洛可可主义发挥到淋漓尽致的非布歇莫属。
共同的视角，相通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动交流。
名画《维纳斯的胜利》
“维纳斯”是西方艺术史上最美丽的女神之一，继意大利文艺复兴时期的天才画家波提切利第一次描绘了裸体维纳斯之后，在西方艺术史上就出现了许许多多的裸体维纳斯了，比如，18世纪的法国画家布歇创作了一幅《维纳斯的胜利》裸体画，画中除了裸体维纳斯之外，还有其他裸体男女，以及一群裸童天使，整幅画作中的男男女女都在嬉戏打闹，一片欢娱的氛围，正如画作的名称一样，这是“维纳斯的胜利”，庆祝维纳斯胜利的画面。
布歇笔下的名画《维纳斯的胜利》散发出浓烈的洛可可艺术的柔媚、装饰性画风，令观赏者怦然心动，画中所有裸体都是香艳的暖色调，背景中的大海、天空都是使用贝壳形状的曲线线条，而且是并不刺眼的冷色暖，很明显这是一幅以暖色调为主的画作。布歇将大海与维纳斯等裸体完美的进行构图立意，从整体视觉效果来看，画中的女性裸体闪着珍珠般的色泽，与闪亮的琥珀色毛发呈现出微妙的和谐感。
《维纳斯的胜利》
虽然《维纳斯的胜利》画中有众多裸体，但是却丝毫没有一点色情元素，这是因为布歇将女性裸体描绘的圆润、瘦腰且优雅，既不会瘦骨嶙峋不苗条，又不显肥胖肌肉过多而太壮，足以可见布歇对女性身体美有自己独特的见解。布歇对女性的独特审美，这和他当时与皇室和王公贵族女人在一起的生活点滴，以及绘制肖像画有关，贵妇的身材气质和普通妇女是有很大的区别。所以，上自法王路易十五、皇后王妃，下至诸王公贵族及其女眷，无不以收藏布歇的画作为时髦的象征。
布歇笔下的《维纳斯的胜利》其寓意很鲜明，这是法国皇室王公贵族的生活方式的真实写照，同时也表明了以法国为首的上流社会在以往崇尚优雅的传统之余，气氛更为轻快、活跃，享乐主义之风开始在上流社会弥漫；布歇同时以《维纳斯的胜利》这幅画说明洛可可画风更适应18世纪愉悦感官的时代需求，不再需要激烈煽情的巴洛克风格，这是洛可可风格战胜巴洛克风格的象征，至此法国洛可可风格风靡全欧洲。
可以这么认为，布歇是将洛可可风格发挥到极致的画家，他笔下的画作风格甜美，体现了18世纪中叶法国浮华优雅的风尚，是一位最典型的洛可可装饰画家，他深谙各种装饰画和插画的制作，从为凡尔赛、枫丹白露、玛尔利和柏尔胡等皇邸所制作的巨型饰样，到剧场上使用的鞋、扇等道具设计，无不精通。布歇的洛可可风格去掉以往艺术的仪式性与宗教性，取代巴洛克式的雄伟气势、王权思想与宗教信仰的气息，改以轻快、奔放、易亲近的主题，强调精美柔软的气氛并大量使用光影效果，有着极佳的装饰性效果。
