真正的好画，要打动别人之前，首先要打动自己，多少人懂？

谢谢邀请。作为一个绘画工作者，我对此深有体会，一张自己都不感动的绘画作品，谈什么去感动别人？

谈艺术，谈绘画，先谈感情。学习绘画艺术的人，老师都教过：要想画出一张好作品，一张气韵生动的好作品，首先自己要感动，对创作对象要有饱满的热情。

许多年前，我在央美做学生下雁荡山写生，带队老师姚鸣京，大伙一抵达目的地，放下行囊现场踩点，姚老师第一句话就是：把眼睛里的观察对象，一颗树木、一块石头当成自己的情人，只有全身心投入其中，才能画出对象的内在神态。

画画要带感情，要用感情，面对创作对象，要学会发现对方的可爱之处，要感动，用激情创作出的绘画作品，画面沾染作者的情愫，感情化为画面的气息，才会打动别人。这个浅显的道理，大家应该都懂！

我们说，一幅画要打动别人，首先要打动自己，确实是这个理。但一幅画打动自己容易，打动别人真的很难。

因为画家创作一幅画要付出很多精力和心血，还有自己的思想情感，作品就跟画家的孩子一样，当画家创作出一幅自己满意的作品后会很自然地产生一种激动的情愫。但于读者来讲情形是不一样的。只有一幅画能使读者产生心灵的共鸣，产生至美的感受，也才能打动读者。

这就要求画家不仅要有扎实的绘画功底，有娴熟的绘画技巧，还要有较高的生活观察感悟能力和审美能力，知道读者对什么感兴趣，怎样创作才能打动人心。

达芬奇的《蒙娜丽莎》问世600年了，今天人们看到这幅画仍然会被打动。为什么？因为《蒙娜丽莎》不仅展现了画家精采绝伦的绘画技法，而且淋漓尽致地表现出一个中年女性温文尔雅雍容大气的形象、风度和气质，闪耀着一种人性的光辉，而这种人性光辉其魅力是永恒的。因此，《蒙娜丽莎》打动了无数的人。这幅画是达芬奇用了14年时间完成的一幅旷世之作，也是达芬奇最为珍爱的一幅作品。

安格尔的《泉》打动了无数的读者。人们被打动并不是因为这是一幅人体油画，而是画家以人体艺术的形式完美地塑造出一位清纯秀美宁静典雅、容貌皎好和心灵纯净高度统一的少女形象。资料介绍，安格尔从1830年就构思创作《泉》这样一幅画，但直到1856年才创作完成。这时安格尔已经是76岁的老人了。画家看着终于完成的自己最满意的画作，止不住老泪纵横。

对于绘画艺术来说，现如今形形式式的绘画作品，已是成千上万，不论国画还是油画，多的都数不过来了，只不过出现了这么一个“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一”的现象，问题来了：真正的好画，要打动别人之前，首先要打动自己，是这样子吗？

真正的好画，要打动别人之前，首先要打动自己

开篇已经说了，在如今的绘画艺术中，好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一，足以说明，真正的好画已经少之又少了，至于为什么会有这样的现象，说来话就长了，有些是艺术抄袭，有些是缺乏艺术写生，就单单这两方面，就可以毁了一幅好画，

言归正传，真正的好画，要打动别人之前，首先要打动自己，这观点是非常正确的，画家用心的在创作，自然创作出来的画作就显得情感丰富，艺术创作，最怕的是“用心”二字，当一个画家用心达到忘我的境界时，所有的技巧都被忽略不计了，要注意，技巧是无法打动人的，

既然技巧无法打动人，那么就要追求技巧之外的创作，用百分百的情感进行创作，这样的作品才能打动自己，然而也才能打动别人，当然了，并不是所有打动自己的作品，就可以打动别人，毕竟每个人的审美能力有高有低，

如果创作者的审美能力低的话，创作出来的作品即使打动了自己，也是绝对打动不了那些审美能力高的人；要创作出一幅既可以打动自己，又可以打动别人的好画，那就要擅长艺术写生，写生是熟悉物象形态特征习性最好的方法，也是获取创作灵感最有效的途径之一。

从我多年艺术生涯来看，我做过相声演员，钢琴演奏者，诗人，自由撰稿人。无论是一部剧本，一首琴谱，几句诗歌。在创编之初，都是自己的一抹情怀使然，经历过的一件事，看过的一处风景，打动你的一句话，或者心灵深处的一语感悟。有了这样的人生经历，或者称得上阅历之后，触动你的心弦，有感而发，一部好作品才开始萌芽。格式化机械化的应试作品是被人强加出来的，不是作者本身之情，创作之时很难不泛心烦意乱之情，所以很难打动自己，在外人看来也只不过是应付了事。

拿一部相声剧本来讲，在研究创作的时候，我把剧本拿给一些前辈请教，经常他们看都不看一眼，只会问我一句话，这个作品你自己读的时候，会把自己逗乐吗？当初不求甚解，只会回答:我自己写的肯定自己不会乐啊。”前辈们只会让我拿回去重新写过。我不解，前辈训教道：一部喜剧作品如果连自己都逗不乐，你凭什么指望逗乐人家？”

现在想来，这句话虽然通俗，却不易懂。

人都有主观思维，人对于艺术的理解，多存在于主观的理想化阶段，他们欣赏艺术，多数是“我想要看到什么”而不是“你想让我看到什么”。然而在达到了“我想要看到什么”这种想法的前提下，观赏者又会在作品中寻求“我没有看到什么”这种更深一层的想要与作者灵魂沟通的意念。如果观赏者达不到这种需求，即使观赏者愿意消耗自己的时间与金钱去欣赏你给他带来的艺术作品时，欣赏作罢也会在你的作品上扣上一个字的大帽子“俗”！原因很简单，因为你满足了他，而他无法看懂你。

好的作品我们通常比喻为作者的灵魂之作，何为灵魂之作?就是作者把自己的“心意”完全的抒发于作品，虽然艺术作品难有完美，但是一部用“心”之作，却已经深深地打动了作者本人，让作者本人已经对这个作品产生了一种情怀。正是这种情怀使然，人们在观看你作品的同时，会和作者产生心灵的碰撞。

这样的作品未必每个人都会喜欢，但是喜欢的人一定是会爱上这部作品，因为他感觉到了与作者惺惺相惜这种情不自禁之情。这些观看者在欣赏之余，会愿意向别人分享这份心意相通的喜悦，并把作品神话，来体现自己卓越的观赏能力，有了传播者与解释者，作者的心意便会真正的流通开来，也会让所有的人爱上这部作品。

综上所述，我认为艺术是相通的。一部画作，打动了作者本人，便会打动一部分与作者心意相通之人，接下来通过这些人会打动更多的身边的朋友，客户，家人，。接下来你的作品会打动整个世界，这个时候你的作品将成为时尚，成为潮流。百年之后，这样一部作品再次被人挖掘欣赏的时候，依旧是神话，依旧是传说，依旧是“蒙娜丽莎”，依旧是“向日葵”。

所以说真正的好画，要打动别人之前，要先打动作者本人！

无论是一部剧本，一首琴谱，几句诗歌。在创编之初，都是自己的一抹情怀使然，经历过的一件事，看过的一处风景，打动你的一句话，或者心灵深处的一语感悟。有了这样的人生经历，或者称得上阅历之后，触动你的心弦，有感而发，一部好作品才开始萌芽。格式化机械化的应试作品是被人强加出来的，不是作者本身之情，创作之时很难不泛心烦意乱之情，所以很难打动自己，在外人看来也只不过是应付了事。

拿一部相声剧本来讲，在研究创作的时候，我把剧本拿给一些前辈请教，经常他们看都不看一眼，只会问我一句话，这个作品你自己读的时候，会把自己逗乐吗？当初不求甚解，只会回答:我自己写的肯定自己不会乐啊。”前辈们只会让我拿回去重新写过。我不解，前辈训教道：一部喜剧作品如果连自己都逗不乐，你凭什么指望逗乐人家？”

现在想来，这句话虽然通俗，却不易懂。

人都有主观思维，人对于艺术的理解，多存在于主观的理想化阶段，他们欣赏艺术，多数是“我想要看到什么”而不是“你想让我看到什么”。然而在达到了“我想要看到什么”这种想法的前提下，观赏者又会在作品中寻求“我没有看到什么”这种更深一层的想要与作者灵魂沟通的意念。如果观赏者达不到这种需求，即使观赏者愿意消耗自己的时间与金钱去欣赏你给他带来的艺术作品时，欣赏作罢也会在你的作品上扣上一个字的大帽子“俗”！原因很简单，因为你满足了他，而他无法看懂你。

好的作品我们通常比喻为作者的灵魂之作，何为灵魂之作?就是作者把自己的“心意”完全的抒发于作品，虽然艺术作品难有完美，但是一部用“心”之作，却已经深深地打动了作者本人，让作者本人已经对这个作品产生了一种情怀。正是这种情怀使然，人们在观看你作品的同时，会和作者产生心灵的碰撞。

这样的作品未必每个人都会喜欢，但是喜欢的人一定是会爱上这部作品，因为他感觉到了与作者惺惺相惜这种情不自禁之情。这些观看者在欣赏之余，会愿意向别人分享这份心意相通的喜悦，并把作品神话，来体现自己卓越的观赏能力，有了传播者与解释者，作者的心意便会真正的流通开来，也会让所有的人爱上这部作品。

综上所述，我认为艺术是相通的。一部画作，打动了作者本人，便会打动一部分与作者心意相通之人，接下来通过这些人会打动更多的身边的朋友，客户，家人，。接下来你的作品会打动整个世界，这个时候你的作品将成为时尚，成为潮流。百年之后，这样一部作品再次被人挖掘欣赏的时候，依旧是神话，依旧是传说，依旧是“蒙娜丽莎”，依旧是“向日葵”。因为画家创作一幅画要付出很多精力和心血，还有自己的思想情感，作品就跟画家的孩子一样，当画家创作出一幅自己满意的作品后会很自然地产生一种激动的情愫。但于读者来讲情形是不一样的。只有一幅画能使读者产生心灵的共鸣，产生至美的感受，也才能打动读者。

这就要求画家不仅要有扎实的绘画功底，有娴熟的绘画技巧，还要有较高的生活观察感悟能力和审美能力，知道读者对什么感兴趣，怎样创作才能打动人心。

达芬奇的《蒙娜丽莎》问世600年了，今天人们看到这幅画仍然会被打动。为什么？因为《蒙娜丽莎》不仅展现了画家精采绝伦的绘画技法，而且淋漓尽致地表现出一个中年女性温文尔雅雍容大气的形象、风度和气质，闪耀着一种人性的光辉，而这种人性光辉其魅力是永恒的。因此，《蒙娜丽莎》打动了无数的人。这幅画是达芬奇用了14年时间完成的一幅旷世之作，也是达芬奇最为珍爱的一幅作品。

安格尔的《泉》打动了无数的读者。人们被打动并不是因为这是一幅人体油画，而是画家以人体艺术的形式完美地塑造出一位清纯秀美宁静典雅、容貌皎好和心灵纯净高度统一的少女形象。资料介绍，安格尔从1830年就构思创作《泉》这样一幅画，但直到1856年才创作完成。这时安格尔已经是76岁的老人了。画家看着终于完成的自己最满意的画作，止不住老泪纵横。

“真正的好画，要打动别人之前，首先要打动自己。”这句话完全正确。

我们先看什么样的画才是好画？好画具备这些特征。

一是形式和内容都没有明显硬伤，包括造型准确，色彩即和谐又丰富，画面构图完整，意境突出，主题鲜明，作品格调积极向上，能给观者带来精神上的激励作用。

二是作品中的技法运用很熟练，能准确传达出画家的思想情感和艺术趣味，可以作为其他人学习和临摹的范本。像历史上那些传世的名画，都属于这一行列。

三是作品中饱含深沉的情感，是画家在情感热度积聚到一定时刻后，集中爆发后的产物，作品中能体现出深刻的人文关怀。由此可见，真正的好画产生的情况，跟美文产生的情况是一致的。是画家触景生情后被强烈感动，心中有了表达的冲动，在没有画出来之前，已经在画家心里已经构成了大致的轮廓形象，画家再经过个人的思想情感、价值观念、人格理想进一步加工后，指挥着画笔构建出来的艺术形象。这个艺术形象是经过画家内在的审美趣味塑造并完善起来，升华出来的审美形象，每一笔一画，每一种构图和色彩，都是画家人格的外化和映射，所以，它必定具备情感上的力量，具备情感张力，也肯定是打动了画家。

画家本身的审美境界就比常人高，能打动画家本人的形象，必定也能打动普通欣赏者。

画家在创作作品时，遵循酝酿——构思——感受——创作，创作是情感的爆发，情感历程是由低到高，而观者在欣赏绘画时，跟画家是相反的，都是先捕捉画面的气势和情感，进入到画面的意境中后，再慢慢品味画家是怎么构图的，用笔的，设色的，进而就能分析出画家创作这幅作品时的初始状态。

只要能把握住这一点，捕捉到画家在作品中隐藏的情思，沿着情思的轨迹，或者向前，或者向后，都能还原出画家的情感走势。这个情感走势实质上是画面的气韵，如同人的呼吸，是带有节奏的生命气息和韵律，也是打动所有欣赏者的主线。

真正的好画，打动别人之前，先打动自己，言之有理，符合绘画创作的艺术规律。绘画是视觉的造型艺术。由于每个人的审美观不同，所造成的人们欣赏绘画作品效果的差异性，不是所有真正的好画，先打动自己，就能打动别人。要辩证地看待这个问题。

一、油画是视觉艺术，油画具有艺术形象的欣赏性的审美情趣。油画是造型的写实性、逼真性的艺术，打动了人们的审美情感，深受人们的喜爱，为人们提供了欣赏油画的艺术享受。以西方绘画艺术为例，从达芬奇的《丽达与天鹅》到拉斐尔的《美惠三美神》，从乔尔乔内的《入睡的维纳斯》到提香的《田园合奏》等世界名画，这些名画作品都具有表达艺术家思想情感的艺术感染力，既打动艺术家自己的情感，又打动欣赏者的情感，是油画作品的艺术魅力打动人们心灵感应的审美理想。

二、毕加索是抽象画派之一，他的绘画是以“主观的结构”原则来进行构图，把自然形体分解为若干个几何剖面，使之重叠，再加特殊符号和面具，然后展现在一个画面上。使人感到抽象怪异，眼花缭乱，难怪大多数人看不懂，既然人们欣赏不了他的抽象绘画，就根本打动不了人们的情趣感，但不影响毕加索绘画作品的艺术价值。

三、绘画是表现审美的造型艺术，具有美感性的视觉效果，给人们带来艺术魅力的审美享受。无论是什么形式的绘画艺术，是否能打动不同人们的审美情感，画家首先要打动自己的思想情感，再谈论是否能打动别人的情感。这就要求画家倾注自己一片真情的心血和汗水，表达出画家的审美情感，体现出自己个性的艺术风格。