画油画写生的时候总是调不出照片中的颜色怎么办？

我自己也是学习油画专业，后又从事艺术教育，我个人认为油画调色你需要综合衡量，抓重点

第一 如果你是照片写生，那调出来的颜色和照片肯定有差别，照片是经过处理出来的颜色和原物肯定有差别，调色只能是接近，不可能完完全全的一样，你只抓整体画面颜色和谐就可以，如果是想画写实，你只抓物体材质，画出质感就可以

第二 油画调色需要多对比，每一种颜色需要多少都要注意，画错可以用刮刀刮去，在从新上色，但学会总结，到底是因为多色还是少色

总得来说，这个调色都是自己经过长时间的画画总结，经验积累得来的，不会有一个色谱照抄，那样油画也太死了，色彩是多变的，每个人的理解和感受是不同的

不着急，慢慢调，学习些色彩的理论知识。

油画和摄影是视觉效果的光影艺术，两者之间在表现构图技法和色彩调配上可相互借鉴，创作出各自形式特点、别具一格的艺术作品。油画和摄影都是以构图和色彩组合而成的艺术作品。色彩是油画和摄影作品的生命，一个没有色彩的油画和摄影作品就象死神一样。色是光之子，光是色之母。

一、画油画写生的时候，总是调不出照片中的颜色，这主要是对色彩的光色和色调特性没有掌握好，而造成了调不出照片的颜色。要调出照片的颜色，必须掌握各种色彩的特性功能。例如人面部的红色意味着愤怒或兴奋，蓝色、绿色的面色表示病态。红色天空预示坏天气，而蓝色预示晴天。油画作品的冷色调为白、蓝、绿；暖色调为红、黄、橙。

二、油画写生创作时，要调出和照片一样的颜色，就要多练习坚持不懈地掌握色彩特性、色彩搭配、色彩渲染等效果，在借鉴摄影照片的色彩进行对比、捉摸、调配，就可以调出个照片一样的颜色。油画的色彩调色的练习，不要急于求成，要循序渐进的理解、参照、临摹的练习，就会调出和照片一样的颜色。

三、在油画作品中同样的色彩在不同画面中，就有不同的视觉效果。大海和远处山岳的蓝色会使人们心醉，然而同样一种蓝色用作室内装修，就似乎是神秘的、气死沉沉的、恐怖的感受。红色充满着温暖的阳光，使人精神兴奋，热血沸腾，红色又可表现战火纷飞战斗的场面。

你好亲，很开心回答你的问题

画油画写生时，总是调不出照片中的色彩？

个人拙见，恕我直言，首先亲创作的思想就不太对

无论是油画创作，还是油画写生，无论你是面对实物写生，还是以照片为参考素材创作，都不应该照搬自然，包括照搬自然的色彩

对于油画写生，还是油画创作而言，你应该考虑的问题是，这幅画面怎么构图，怎么安排大色调，怎么安排色彩关系，怎么营造画面氛围和意境

而不是强求画面的色彩效果如同你面对的风景，大自然，素材照片上的色彩一模一样，为什么

因为，艺术来源于生活，且高于生活

对于绘画创作而言，比如你创作一幅风景油画，面对一处风景

你需要自己组织画面构图，组织画面色调，大关系，疏密关系，营造画面表现风格，意境

而你面对的风景，仅仅只是你作为创作时参考的素材

对于油画写生，或者创作 ，切忌不能照搬自然，就是说把你看见的景物原封不动地搬到画布上去，不然你是达不到艺术高于生活的境界的

对于亲创作一幅油画，一定要注重画面整体色调的和谐搭配

如果亲以照片为素材创作油画的话， 如果你只是负责原封不动全盘照抄，把照片放大搬到画布上的话，那么这种创作是毫无意义的

有时候一张照片 ，如果不是专业摄影师拍摄的照片，其照片中的色彩不一定和谐，不一定适合油画创作

比如剪影摄影创作，是不适合油画创作的

而且你参考的照片，如果一旦色调不和谐，还需要你主观修改调整画面色彩，所以说，绘画艺术的创作，是画家面对创作素材，主观创作，去粗取精，提炼艺术化处理的过程

对于古代国画家，甚至把大自然斑斓艳丽的色彩营造成黑白灰水墨意境

对于亲而言，你首先要考虑好你的创作意图，如果你想创作意象油画的意境，大自然五彩斑斓的色调，你需要主观营造成清新，淡雅，中国画般诗意的意境

所以，建议亲创作时，改掉照搬照抄照片中色彩的习惯。

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

画油画写生的时候总是调不出照片的颜色

油画和摄影被称之为“姐妹艺术”，它们两者之间在表现技巧和视觉形式上有许多可以相互借鉴之处，所以摄影师把照片拍成油画般的古典美，或者画家把油画描绘的和摄影照片一样光滑透亮，这都是有可能的事情，事实上，也是存在的，超写实主义油画就和摄像照片一样，相似度可以说是99%，

画油画写生的时候，总是调不出照片的颜色，这主要的原因是对各种色彩的特性和视觉感受不太了解，或者说，没有达到“瞬间”就可呈现的记忆程度，了解掌握各种色彩的特性，绝对是一件很复杂又漫长的事情，因为不同的色彩之间相互融合又会产生新的色彩，

要在油画写生创作时，调出和照片一样的颜色，或者说照片那样的效果，没有捷径可走，只能日复一日不停的画，可以先对着照片来练习，边练习边记忆，不过，可以从那些没有表情又色调单一的物象开始练习，比如，清澈的水、蓝蓝的天，这样在练习时就显得简单些，不用在意物象的形态动作表情……，

当能把那些色调单一的物象画的和照片一样时，无形之中就增添了自信心，学习就是要先易后难，先简单后复杂，如果一开始就练习那些色彩多样的物象，这是会打击自信心的；我们要记住，油画和摄影是有“构图”的，一幅画或一张照片是有很多物象、元素组合起来的，在练习调色时，所以就可一种色彩一种色彩的进行练习，然后再二种或多种混合后的色彩进行练习，总之就是临摹描绘、增强记忆力。

在绘画中的颜色是对比协调出来的 不是单独调的

不必非要调与照片上一致的颜色，因既是写生同时也是创作，如果都与照片一致，那就带上照机照就得了。供参考。