雕塑艺术跟油画艺术有许多相同之处，也有很多不同之处。

相同之处就是它们都起源于西方，都属于视觉艺术，欣赏方式先是通过眼睛观看造型，然后结合自己的美学知识和联想，进一步发掘作品的艺术趣味，思考画家的艺术目的，继而获得精神和心灵方面的感触。

它们之间的不同点非常多，总体来说有以下几点。

其一，雕塑和油画的创作材料、创作手法完全不同。

雕塑以大理石、花岗岩、刻刀等为创作材料，整体上是以减法的方式进行创作，把材料上多余的部分，按照个人的艺术构想一点一点刻去，只留下有用的部分作为艺术形象。

油画主要以油彩颜料、画布、画笔等工具作为材料，是以加法的方式来创作，把艺术形象的造型，通过各种技巧一点一点丰富，最终让其呈现出完整的形象。

其二，雕塑的立体感更加突出，视觉感受力更强烈。

雕塑由于是三维空间中的艺术形式，因此，能从360度展现出造型的立体感，油画由于是在二维平面来表现造型，比起雕塑，立体感要弱很多。

古希腊雕塑家常用大理石雕刻人体造型，通过雕琢和打磨，可以把人体肌肤雕刻出柔软的质感，还能表现出阳刚或柔和的肌肉线条，像《断臂维纳斯》、《拉奥孔》等雕塑，都能得到这种感受。油画虽然也能表现出物象的质感，比起雕塑，没有那么突出。雕塑如果跟真人等高，甚至比真人高大，当观者从不同角度去欣赏，能给视觉上造成一种压迫感和崇高感，这就是许多佛像、上帝等神灵，雕刻的非常高大的主要原因。

油画由于是平面化的，只能从一个面去表现物象的质感，即使画得再逼真，造型再完美，也很难得到视觉上的压迫感。

其三，雕塑由于材质硬，在细节表现上，以及造型多样性上，远没有油画那么丰富。

我们能看到的雕塑，大多数采用站立姿势，也有坐姿，甚至躺卧姿势的，但都不多，主要原因是雕塑的材质太硬，不容易表现出那么多的肢体造型，要表现，对艺术家的考验非常大。

油画就不同了，任何姿态的造型都可以刻画得惟妙惟肖。

雕塑和油画之间最大的关联，就是它们在艺术构思和审美趣味上，都是殊途同归的。油画可以表现写实的造型，雕塑同样可以，它们也同样可以表现抽象的、写意的造型。

古希腊雕塑，或者米开朗基罗的雕塑作品，可以表现出理性、崇高、静穆的审美趣味，达芬奇、拉斐尔、大卫、安格尔、布格罗等人的油画作品，同样可以刻画出不输于雕塑的审美情趣。

欧洲文艺复兴时期的油画艺术来自于古希腊罗马雕塑艺术的范本。

雕塑艺术和油画艺术是西方的传统艺术，是西方美术中最为常见的艺术表现形式，也可以说是西方特有的一种文化现象和文化特色。

雕塑艺术源自2500年前的古希腊罗马时期，油画艺术源自14至16世纪的欧洲文艺复兴时期。

那么，油画艺术的灵感和古希腊古罗马雕塑艺术是有关联的。

古希腊古罗马雕塑艺术的产生

欧洲2500年前的一个时期，在位于地中海和古爱琴海一带的古希腊古罗马是欧洲古代开化较早的地区，是西方古代文明的代表。

当时产生了《圣经》和很多的神话传说，人们不仅崇拜圣母、耶酥和神界诸神，而且崇拜人体和运动。

认为人体是世间最美的存在，是造物主赐给人类的最好的礼物。人的身体形貌和诸神的身体形貌是一模一样的，而且通过运动可以让人的身体更健美更壮观。

在这原始的朴素的文化习俗下，工匠艺人用大理石及其它石料，把具有威武挺拔阳刚雄健特征的男子，身体形貌和具有清丽温婉阴柔婀娜特征的女子，身体形貌雕塑出来，供人们参观欣赏膜拜效仿，长而久之，逐渐形成一种成熟的雕塑艺术。

著名的《断臂的维纳斯》、《掷铁饼者》、《三美神》、《擦汗渍的运动员》、《拉奥孔》等作品。

文艺复兴时期油画艺术的产生

欧洲文艺复兴发生于14至16世纪，是欧洲历史上一次历时最长、范围最广、影响深远的思想文化启蒙运动，结束了欧洲中世纪一千年黑暗。

文艺复兴时期欧洲从人文科学到自然科学，思想活跃并取得空前发展，特别是绘画艺术成就辉煌。

油画正是在文艺复兴中期的15世纪初在蛋彩画基础上研制成功的。

作为一种新型绘画材料和形式，油画材料所具有的特性和优势是显而易见的，也是此前的其它绘画材料所不具有的。

但是如何根据油画材料特性摸索出一种适合油画表现的艺术形式，还是一个新课题。

在这一过程中，画家们从创作题材到创作形式、创作技法、表现手法等多方面，大量借鉴了古希腊古罗马雕塑艺术的成功经验，最终创立了古典写实油画，成为西方油画艺术真正形成的标志。

文艺复兴时期的油画艺术与古希腊罗马雕塑艺术

1、思想理念上，文艺复兴提出的口号是“复兴古典艺术”，而在绘画上即是以古希腊古罗马雕塑艺术为典范。

油画艺术的形成是在公元15世纪，距今不过600年时间。而古希腊罗马雕塑艺术形成于2500年前，二者中间相差时间将近2000年。

欧洲中世纪时，古希腊罗马从辉煌走向衰落以后，欧洲进入了漫长的中世纪。

在这一千年中，欧洲处于封建宗教神权专制统治，奉行“诸神是主宰”的思想、人性和人的欲望受到严重禁锢、束缚和压抑，这一时期文化艺术陷入停滞断层。

当15世纪文艺复兴兴起，油画研制成功时，艺术家从中世纪找不到可以效仿的艺术。

古希腊古罗马雕塑艺术的辉煌成就和经验技法则成为油画首当其冲学习借鉴的样式和范例。

2、在创作题材上，文艺复兴时期油画艺术借鉴古希腊罗马雕塑艺术的主题样式，大多取材于宗教神话传说和《圣经故事》。

古希腊古罗马雕塑作品大都取自于当时的神话传说和《圣经》等宗教题材，如维纳斯、雅典娜、宙斯、三美神、圣母、基督等。

文艺复兴时期的油画作品如法炮制，在取材上同样大多是取自古希腊古罗马宗教神话故事。

如达芬奇的《岩间圣母》、《最后的晚餐》、《丽达与天鹅》，米开朗基罗的《创世纪》、《最后的审判》，拉斐尔的《美惠三美神、《雅典学院》，乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》，提香的《圣母升天记》等。

这些油画作品融入了文艺复兴时期“人文主义”的思想。

3、在创作形式上，文艺复兴时期油画艺术借鉴古希腊古罗马人体雕塑艺术的模式，创作了大量的人体油画作品

人体艺术雕塑是古希腊古罗马雕塑艺术中最突出的特征和最成功的范例。

文艺复兴时期油画艺术充分借鉴古希腊古罗马人体雕塑艺术的样板经验，创作了大量经典的人体油画，

开创了油画人体艺术的先例。

如达芬奇就是根据古希腊同类题材雕塑作品创作的。

拉斐尔更是以古希腊同名雕塑作品为参照样板创作出来的。

4、在创作技法上，文艺复兴时期油画艺术汲取了古希腊古罗马雕塑艺术的很多经验。

古希腊古罗马雕塑艺术基本上都是具象“写实”的表现形式，作品丰富多样，人物塑造形态各异，栩栩如生，有站姿的，有坐姿的，有卧姿的，展现了雕塑艺术三维立体的视觉美感。

这个时期油画艺术大量汲取了古希腊古罗马雕塑艺术的“写实”技法和表现手法，开创了油画产生以来的第一种艺术表现形式即古典写实油画。

使油画艺术一开始就具有了如雕塑一般的立体空间感和科学、严谨、理性、静穆、庄重、崇高的气质。

米开朗基罗是文艺复兴绘画巨匠，同时他又是雕塑大师，他把雕塑中的一些技法和表现手法运用于油画创作实践中，取得巨大成功，米开朗基罗的油画表现出雄浑健拔激越豪放的恢宏气势，给人以雕塑般的力与美的视觉感受。

如他画在罗马西斯廷大教堂圆顶上的巨幅油画《创世纪》，刻画了343个人物，神态各异，活灵活现，有如雕塑在房顶上一般。

说到雕像艺术，人们很自然的就想起了古罗马、希腊时期的雕像，人们在观察这些雕像时，都会有这样的疑问“雕像中的人物在做什么？它是在运动还是在静立？”而说到油画艺术，人们对欧洲文艺复兴时期的人体油画，又非常感兴趣，问题来了：作为艺术爱好者，你认为雕像艺术和油画艺术，两者之间有什么关联之处？

雕像艺术和油画艺术，两者之间的关联之处

开篇就简单提到古罗马、希腊时期的雕像和欧洲文艺复兴时期的人体油画，目的就是为了说明人体雕像和人体油画，有非常直接的关系，没有人体雕像，就绝对不会有人体油画，为什么这么说呢？那是因为文艺复兴时期的人特别研究了古罗马、希腊的文献，发现雕像是属于古典文化，

古罗马、希腊时期的雕像不仅看起来很逼真，而且看起来也很美，人体雕像的线条美，是艺术家以“自然、设计、时尚”的要求塑造出来的，显得非常写实，就好比雕像《断臂的维纳斯》，要注意的是，这是一座女性裸体雕像，无独有偶，在文艺复兴时期，也诞生了很多有关维纳斯的裸体油画，

在宗教神学思想依旧非常浓重的欧洲文艺复兴时期，神权者的“禁欲主义”禁锢着人们的思想，裸体是一种罪恶，可为何艺术家还敢创作人体油画呢？这不是显得很自相矛盾吗？正是因为文艺复兴时期的诗人、哲学家和人文学者重新发掘了古罗马、希腊的古典雕像，再次确立了它的价值，

既然古人对自然和人体价值（人体雕像）相当重视，这使文艺复兴的人对自然和人体做出新的评价，而作为基督徒的他们，理所当然把这些人体雕像看作是上帝的造物，为了便于欣赏（油画比雕像更易移动）那些宗教教皇贵族就雇佣艺术家创作人体油画，人体油画有像人体雕像那样的空间立体感，这就是油画在模仿雕像，又因为雕像写实，所以油画也注重写实。

雕像艺术（雕塑艺术）和油画艺术是西方较为常见的两种艺术表现形式。特别是雕像艺术，我们从一些反映西方城市景象的图片和视频中看到，在西方很多城市的广场、公园和标志性建筑等公共场所，时常会见到矗立着一座或多座雕像，这些雕像或立或卧，形态各异，造型精准，惟妙惟肖，展示着西方国家的人文历史，成为西方国家一张亮丽的名片。这其中最有名的雕像应该就是《断臂的维纳斯》、《投掷者》、《大卫》、《思想者》、《自由女神》了。

雕像艺术在西方有着悠久的历史。早在2000多年前的古希腊古罗马时期，西方雕像艺术就已经比较成熟了。这时的人体雕像被认为是人类最早的人体艺术。

油画艺术成熟于十四至十六世纪的欧洲文艺复兴时期，长期处于油画主导地位的古典主义油画就诞生于这一时期。油画经过600年的发展，现已成为世界上流行最广，受众最多，影响最大的绘画画种。

那么，油画艺术和雕像艺术有什么关联呢？应该说，在西方，油画艺术和雕像艺术有着很深的渊源。我们知道，雕像艺术产生于前，油画艺术产生于后，油画艺术从雕像艺术中汲取借鉴了很多有益的东西。特别是油画艺术初创时期的文艺复兴时期，更是从内容上，借鉴了古希腊古罗马雕像中的宗教神话题材，从形式上，参照了古希腊古罗马雕像人物的造型、形象和一些创作技法。在这方面，最有代表性的就是文艺复兴绘画三杰中的米开朗基罗和拉斐尔。米开朗基罗本身就是雕塑大师，他的油画受了雕塑很大影响，表现雄浑健拔激越豪放，立体感动感极强。如他画在西斯廷大教堂圆顶上的巨幅油画《创世纪》，画中刻画了343个人物，形态各异，活灵活现，栩栩如生，有如雕塑在画面一般。拉斐尔的代表画作《美惠三美神》据说是直接取材于古罗马同题材雕像，而且该油画人物形象也是以雕像中人物形象为参照画出来的。

你好亲，很开心回答你的问题

雕塑艺术，油画艺术，一直是西方美术史上两大主流美术

艺术之间是相通的

绘画与音乐相通，威尼斯画派乔尔乔内，青骑士抽象画派康定斯基，克利的绘画作品有很强的音乐般的节奏感

音乐和绘画都能相通，绘画与雕塑同样相通

单从表现形式来说

油画，特别是写实传统古典油画，画家运用扎实的绘画功底，典雅的色彩，塑造画中厚重的体积感

雕塑，同样是雕塑家运用自己强烈的三维立体意识，塑造三维立体的雕塑造型

如果说雕塑，绘画的不同

1首先材料不同，雕塑家，运用大理石，泥土创作

画家，运用画笔，画布，颜料创作

2 画家，是在二维平面的油画布上，运用明暗，结构，空间，透视，比例，在二维平面画布上，塑造三维立体的形体，空间

而雕塑家，运用大理石雕琢，360度无死角的三维立体雕塑，观众可以从任意角度欣赏雕塑

油画，特别是西方传统写实油画，注重写实客观的表现手法，画家们，如达芬奇，深入研究解剖学，透视学，明暗法，力求绘画创作中，在画布上表达真实，三维的形体，空间

而雕塑，特别是古希腊人体雕塑，同样注重客观写实的造型，力求科学，理性的三维立体造型

文艺复兴时期，复兴古希腊罗马文化

而希腊人体雕塑，以古希腊罗马诸神的人体创作

所以，文艺复兴时期的古典写实油画，很大程度上深受古希腊人体雕塑的影响

希腊人体雕塑，注重完美和谐的比例，造型，力求表达理想，典雅的高雅格调

文艺复兴时期的油画，同样通过典雅的色彩，优雅曲线的人体造型，表现典雅，崇高，圣洁的理想美境界。

刚才说过，绘画，雕塑，同样表达立体感，体积感

但是西方美术史上，同一时代的雕塑，绘画，其表达的文化背景，艺术思想都是相通的

比如之前说过，希腊人体雕塑，文艺复兴的油画，是相通的

希腊人体雕塑，文艺复兴的油画，同样表达崇高，典雅，静穆的理想美

希腊人体雕塑的歇站式站姿，同样运用在文艺复兴时期的，新古典主义的人体油画中，如波提切利的作品

《维纳斯的诞生》，安格尔的人体油画《泉》，画中人体采用了歇站式站姿

文艺复兴时期，绘画，追求典雅，崇高，静穆的理想美，雕塑，雕塑也追求典雅理想的境界，如米开朗基罗雕琢的大卫

印象派时期的绘画，追求光线与色彩，笔触的写意性，突破客观写实的艺术风格，同时代的雕塑，如罗丹的雕塑作品，同样追求刀法的大胆，作品的写意性，精神气韵

西方20世纪的油画，突破客观写实的艺术风格，追求风格多样性，画家个性原创的主观艺术语言

而20世纪的现代雕塑作品，同样突破了客观写实的典雅艺术风格，追求主观的雕塑语言

如布朗库西，亨利摩尔的雕塑作品，开创现代雕塑先河

布朗库西极简的雕塑语言，亨利摩尔古朴，简洁的雕塑语言，如同西方现代绘画，突破客观写实传统美术语言的束缚

所以，西方美术史上，同一时代的绘画，雕塑，其创作思想，创作理念，艺术语言是相通的

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

除去雕塑在色彩方面不像绘画那么核心要素那么重要外，两者在造形型艺术各原理上是一样的（只是雕塑是三维，绘画是两维平面上）。比如构图规律，体量感、空间感等，以及视知觉审美要素如方圆、刚柔、虚实、韵律、对称与倚正等等。

雕塑艺术和油画艺术的关联，既有相同之处又有不同之处。它们都是视觉的造型艺术，具有艺术形象的审美欣赏性。它们的相同之处在于表现人体艺术的审美和视觉造型的美感，不同之处是所选用材料不同，视觉触及心灵感应的审美效果不同。

一、最能体现雕塑艺术和油画艺术的相同之处，就人体艺术的审美艺术形象。雕塑诞生在希腊，而希腊雕塑流传下来的精髓主要是古典时期的奥林匹克。伯利克里托斯是阿戈斯地方的雕塑家，最擅长表现青年运动员的形象，他受哲学家毕达哥拉斯学派关于“美”体现在合理的比例之中的观点的影响，体现伯利克里托斯的雕像是《持矛者》和《束发运动员》，这两位裸体青年男子形象，表现出男性体型健美的阳刚之气的审美艺术形象。

二、普拉克西特列斯是雅典人，他充分发挥大理石质地细腻的特点，努力追求女性人体艺术中肌肉的细腻变化和美妙含蓄的线条，使整个人体表现出女性肌肤的丰满圆浑的美感。这种艺术风格的代表作品是《赫尔美斯与奥尼索斯》，它对以后的希腊雕塑艺术风格具有深远的影响。

三、在西方用油画艺术表现人体就是人体艺术。人体艺术是西方崇尚人体美而向往美好的生活，是他们在社会生活中不可缺少的精神文化。人体艺术兴起在西方，而人体艺术的起源在古希腊和古罗马。古希腊文明是西方精神的楷模，是最为热烈追求对人体艺术的赞扬，是艺术上自由探索和创造的结晶。

四、人体艺术大多数表现以女性人体为主，是雕塑和油画艺术创作不可缺少的主题内容。人体艺术主要是艺术价值，其次是审美欣赏价值。人体艺术是以女性人体为对象的审美活动，用雕塑和油画的形式所表现的人体艺术，是热爱艺术的人们所追求的审美理想。

我认为：1/都是艺术；2/开工前首先都需要构思；3/如果，雕塑有油画一样的画面感，而油画有雕塑一样的立体感作品则更美。

木雕

油画