人像油画和人像摄影挑选模特的条件一样吗？哪个要求更高？

作为一个艺术工作者，我觉得人物油画和人像摄影挑选模特的条件完全不一样，要说要求高，当然是油画。

看看它们的不同之处。

人物油画挑选模特重在人物有特色有特点。画画不比摄影，画油画人物需要熟悉各种各样的人物形象，男女老少皆有，漂亮美丑都要，只要人物有个人特定，都是入画的好模特。有时候，油画家为创作特定题材的作品，也得打了灯笼满大街找对路的模特。

人像摄影挑选模特，青春俊俏为上。没见摄影师们经常抱团请靓丽的女子做模特，翻来复去拍几天，要的就是青春有朝气，拍出动人的感觉。

模特对于油画和摄影必不可少，模特是油画和摄影的基本创作素材。艺术没有高低，仅以挑选模特来看，我觉得还是油画要求高。

油画与摄影都是视觉艺术，通过特定的构图和色彩，以及造型语言来表达艺术家的审美理想，从而给观者传达美轮美奂的审美趣味，对提升观者的艺术修养有很大帮助。

人像油画和人像摄影挑选模特的条件一样吗？哪个要求更高？

以我的理解，在摄影上挑选模特要比油画挑选模特严格得多，要求也更高。

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首先，以模特的重要性以及自身条件来说，油画和摄影对其要求是不同的，艺术家所追求的艺术目的也有所区别。

相对来说，油画的模特很容易找到，几乎每个人都可以被当做绘画模特，供画家进行创作。画家在创作时，可以依靠个人技巧对模特的缺陷处，如身材，外貌，形象进行改善，从而达到造型上接近完美。

但摄影模特就不同了，符合标准的很难找，因为世上大部分人都是长相很普通的人。五官端正，身材高挑，曲线分明，这些是对摄影模特的基本要求，另外，还需要模特身上有一种与众不同的气质，第一眼望去能给观者惊艳的感觉，要达到这些条件和要求的模特，本身并不多，寻找摄影模特是千里挑一的事情。

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其次，摄影不像绘画那么自由，会受到许多技术上的限制，而绘画是自由发挥。

摄影是一种理性思维下的艺术，是依靠光学原理来体现摄影家的想法，遵循科学原理，重在以客观态度来捕捉模特的精神气质，成品是图像，后期是不能对图像过多地进行美化处理。若后期用一些技术对图像进行美化处理，就失去了摄影的意义。

最后，如果摄影模特没有挑选成功，即使拍摄出来，也很难达到想要的效果，只能作废处理，若修改那就会弄巧成拙。

一些看起来视觉冲击力很强的图像，让人心动，但总感觉缺少一些什么。缺少的是灵魂，这就是后期修改带来的不好影响。所以，摄影必须在寻找模特上过关，后边做再多努力都是无用功。

而绘画的修改很难看到痕迹，基本对成品没什么影响，还会增加画面趣味。

人像油画和人像摄影

严格意义上来讲，人像油画和人像摄影挑选模特的条件是一样的。为什么这么说呢？理由是人像油画和人像摄影都是通过“构图、色彩、线条、光影”这四个要素共同塑造出作品面面的美感，每一个画家和摄影师都会去挑选身材样貌气质更出众的模特，比如，意大利文艺复兴时期的天才画家拉斐尔曾说：“我为了创造一个完美的女性形象，不得不观察许多美丽的妇女，然后选出其中最美的一个作为我的模特儿。”

可见，天才画家在挑选模特时都如此挑剔，也正因为他的挑剔，所以才创作出一幅又一幅唯美圣母画像，我们试想一下技法精湛的天才画家都如此，那么技法一般的画家怎会对模特没有要求呢？对吧，这是绝对有要求的，谁都不愿意挑选一个其貌不扬甚至丑陋的模特，无论是人像油画作品还是人像摄影作品都是由模特和画家或摄影师共同完成。并不是说天才画家就能将其貌不扬或丑陋的模特描绘的美貌天仙，毕竟画笔不是神笔，更何况画家是如实还原真人模特的形象，

虽然抽象派油画作品中的人物形象有不同程度的扭曲而显的丑陋，但是画家在创作时依然会挑选美丽的模特，面对美丽的模特，画家的心情都显的愉悦，无形之中增强了创作热情或灵感，之所以将漂亮的模特表现的丑陋，这是流派画风的需求，人物的艺术形象和真实形象可以有所不同，毕竟人物通过色彩光影效果的修饰，自然就和真实形象不一样了，或许有人会说，既然要表现丑陋的形象，为何画家不直接用丑陋的模特呢？原因是丑陋会影响人的心情，影响画家的创作心情，

“以貌取人”这是人的天性。更何况绘画是图像艺术，不是电影表演艺术，电影表演艺术是根据角色的人物特征选择演员。油画和摄影被称之为“姐妹艺术”，人像油画对模特条件有所要求，同样，人像摄影对模特条件也有所要求，而且是一样高的要求，摄影师都喜欢身材出众、脸蛋漂亮有气质的模特，更何况人像摄影的难度很大，也是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。人像摄影记录的是模特的喜怒哀乐，以及协调匀称的形体，

其中，人像模特协调匀称的形体，对于人像摄影作品而言是最为重要的，摄影师会将模特的身体特征当作挑选的首要条件，身材比例协调匀称、颜值美丽的模特，有利于摄影师的顺利拍摄，不必要为模特不协调匀称的身体特征而选择拍摄方式角度，而且，漂亮的模特天生就有“自信感”，可以快速表现出“镜头感”，摄影师在辩证处理模特的外貌与内心的相互关系时，就会显的很顺利，模特越漂亮，拍摄出来的人像摄影照片就越有艺术感，让人赏心悦目；人像油画作品也是如此，每个画家同样追求“赏心悦目”的效果。

油画和摄影都是视觉艺术，但是它们有相互区别，油画又是造型艺术，摄影又是光影艺术。人像油画和人像摄影都是以模特为艺术形象，塑造人物形象所达到的艺术效果，使人们的心灵感应出赏心悦目的快感激情。选择模特是艺术家创作艺术作品的关健，都有着不同的标准。

人像油画和人像摄影选择模特标准，取决于艺术家的审美视觉所达到的艺术效果。在现实社会生活中，符合模特标准的人是很少的，这就难为艺术家寻觅模特的苦中之苦。虽然油画和摄影创作所用材料和工具不同、创作方法不同、形象效果的差异性，但是原则上选择模特的标准是美貌动人、身姿婀娜等条件相差不大。如要高标准选择模特，人像摄影比人像油画条件要高。

人像油画选择模特比人像油画选择模特要好找、要容易。画家绘画人像油画在模特不好找的情况下，无可奈何只有选择比模特标准稍微差一点的人，当做模特进行绘画创作，只要达到审美艺术效果就可以。人像油画创作中，艺术家可用艺术手法中的夸张、虚实等技法，弥补模特某些缺陷，表现出艺术的审美效果。

摄影具有时空的瞬间性记录，是真实可信的审美艺术形象性。摄影家要以娴熟的技术，运用光和色彩，通过构图等艺术手法，拍摄出人物的艺术形象性的美感，给人们以独特的审美感受。人像摄影欣赏是人们视觉感触到心灵的美感，例如欣赏女性人体艺术时展现出，流动凹凸曲线的优美姿态，蕴含着柔美、智慧、力量，容颜美貌的妩媚，洁白如玉的皮肤，使人们在欣赏女性人体艺术中得到审美艺术的享受。

毋庸置疑，当然摄影模特的要求高！

作为一个既会一点儿画画儿，又知道一点儿照相，既用过画画儿的模特儿，又用过摄影的模特儿的所谓艺术工作者，我坚信我的结论！

原因之一，画画是艺术的再现，模特儿的缺陷可以在创作中进行掩饰，可以用很多手法进行修改，可以根据需要进行调整；摄影则不然，摄影是功能是真实的还原，即便是所谓的艺术摄影，也不能将人物变得严重，有人说现在后期技术可以修斑磨皮改腰腿，但底子不好的话后期也是很痛苦的事情，巧妇难为无米之炊的道理，大家是很容易明白的……

原因之二，现在社会是经济社会，很现实的，画一幅画儿需要多长时间？拍一组照片有需要多长时间？模特的费用是一个很大的问题，于是素质高（主要指在外条件）模特不愿去给画家做模特，而且相对二者，绘画模特很辛苦的，长期保持同一个动作，而摄影模特也不同……

第三个原因，画画需要各种各样的形象，除了靓丽绝伦的美女之外，很多各式各样的形象都需要，于是很多农妇、民工，和各种年纪各种体态的人都会得到画家的青睐，而且费用，呵呵，很实在！当然，摄影也会有需要美女之外的模特，但比较起来，绝对的小巫见大巫了……

如果您不同意我的观点，欢迎交流探讨

人像油画和人像摄影，从字面上来说都离不开人。

人像油画或者说肖像油画，对模特的选择是两方面的:一是雇主本人邀请画家画像。这个是没有选择的，画家还要按照要求完成任务，否则就拿不到报酬。二是画家自选模特。这种情况对模特的要求就比较高了，还可分为两种:第1种是模特要有特点，或高或矮或胖或瘦，全凭画家的喜好及平时所形成的风格来挑选模特。第2种是挑选长像好、身材好的模特，这类画家是喜欢写实且唯美风格的。

人像摄影师所选模特也有两类:一类是特点很突出的（这种突出可能是很极端的高矮胖瘦，或者是病态的）形象。通过这样的形象达到某种表达的目的，新闻摄影最爱选这类模特。另一类是形象偏好一点的男女老少。因为这类形象比较吸睛，也是人像摄影最长用到的模特。

综上所述，不管是人像油画还是人像摄影，对具体模特的选择都不是很固定，要根据特定的要求来作出选择，一是利益最大化，二是艺术至上。

人体绘画和摄影虽然都是“以人为本”，但二者差别还是非常大的，绘画创作周期长，过程复杂，摄影则相对快捷灵活，容易上手，即便是纯新手按下快门也可以拍出作品，绘画没学过那就完全无法下笔。

摄影几乎都是对拍摄对象百分之百的记录和还原，（当然，现在PS技术发达，看到的也不一定是真的）稍微的偏差就会在整体效果上出现大的差异，因此摄影对模特的要求很高。它的容错率太低。

绘画对人体模特的要求也是很高的，只不过没有摄影那般苛刻，同样的东西不同的人画出来效果是千差万别的，每个人的技术水准都不一样，对模特的还原度也没有那么高，容错率高。

总体来说摄影模特要求要比绘画高一点，但也不完全如此。

对于不同的创作题材是有个性化的选择的，比如拍摄时尚服装，模特必须是年轻、时尚、漂亮的，外貌身材要求是第一标准，表现底层劳苦大众，找两个美女模特肯定不符合事实，表现勇士的保家卫国，选了两个文弱的小鲜肉，那就是挑战大众的认知！

总而言之，没有什么绝对标准的答案，合适的就是最好的。