任何一位作者是不是都不可能抛开自己的故乡和童年去进行创作？
我们回想一下自己成长的过程，童时无忧无虑最好玩，因为未进入社会，单纯接触人接触事，影响最深，记的最牢。后进入青年，又进入社会，但童时的任何东西都深深镶嵌在脑海中，什么年龄段都不会忘怀。作为一个作家，这深深烙印随时都会窜入自己的笔下，既便是写社会的文章小说等等，无时不吐露童时的一切，因此任何作家不可能跨越自己的童时写岀另样的东西！
任何一位作者都不会抛开自己的故乡和童年去进行创作，这个观点基本可服人基本上可以接受。但是我要说任何一位作者抛开自己人生经历和灵感包含自己的故乡和童年就不能进行创作，脱离人生经历和感悟他也写不出任何有灵魂的东西，他就会成为干渴的河，无源的泉，枯死的藤，《苦菜花》典型的以自己的故乡为背景塑造以自己的母亲为首的一家人闹革命打日本鬼子的斗争故事创作的小说。《林海雪原》就是以作者自己亲身在东北剿匪的战斗经历创作的。象八十年代以前我国的文学创作都是根据创作人切身经历进行深入调查深入生活依据历史大背景再创作产生的，如《红岩》《暴风骤雨》还有柳青的《创业史》，柳青是挂职县委副书记经历多少年的才创作的小说《创业史》。为什么现在特别是近几十年产生不了经典文学作品（有，也是各方各自的认可罢了，我认可有生命力的就是《白鹿原》。）特别是电影电视故事片瞎编乱造的多，胡诌八扯的多，凭自己脑子讪讲五拉的多，不以历史的真实不深入生活不下苦功夫是永远不会再产生象电影《英雄儿女》《红色娘子军》，文学作品象《红岩》《苦菜花》《林海雪原》这样的经典来！
反正得有生活。不然，就是无源之水。
这个只能说是未必，因为有的作者创作确实跟自己的故乡和童年息息相关，如我们耳熟能详的鲁迅笔下的闰土，饱含着鲁迅对故乡和童年的追忆，等等，这有点弗洛伊德心理学的味道，在这里不展开了。但是，更多作者的创作可能压根就与自己的故乡和童年不沾边，因为阅读多、触类旁通多，只是在一种文学的范式里自由发挥而已。
创作的形式是多样的，包括诗歌、散文、小说、戏剧等等，一个人的阅历和对阅历的体验，往往会影响一个人的创作，但具体到故乡和童年，可能就没那么大影响。毕竟后天的学习对人的影响会更大一下，当然，须知三岁看老等由小推测大的，往往是孤例，代表性不强。
再者，尤其到了现代，故乡已经渐渐褪色，到处都是高楼大厦，到处都是大同小异，故乡的深入人心，大概是没有以前那么相思入骨了，以前会形成某一地的文学流派，或者以某一个人为中心的“圈子文化”，比如三国时曹氏父子的邺下文人集团，再比如扬州八怪，现在网络发达，已经很难再像以前那样了。
所以，如今的创作，尤其能风靡起来的，都是在某个框架下日更千言万言，早已不知故乡何在，童年何去了。
无论任何伟大的作家支撑他写作的除了丰厚的知识储备外更重要的是自身所亲身经历的灵感，自己只有真正的经历过才能够做到感同身受也才能够做到真正为自己得作品赋予足够的感染力，每一部作品都是个人经历的体现与表达，一个能够触动他人的作品作者必然也有一个有趣的灵魂，多数人之所以写出来的文章没有感染力除了知识储备的不足外更重要的是这些作品都是语言的堆砌，这样的文章虽然可以引发大家的关注却很难让人长久的让人记忆犹新，这些作品除了让人感受到短暂的欢愉并没有太多有价值的东西能够给自己带来足够的成长，所以一部作品真正让人感同身受的是作者用优美的文字将自己得亲身经历娓娓道来，能够让阅读的人感受到精神的认可与内在的满足，因此作品往往和自身的童年生活成长经历息息相关。
抛开自己的故乡和童年的创作皆是无根无系的创作。无根无系的(感动不了自己)创作不可能是能感动他人的创作！
《七绝·乡愁满载驿舟中》
文／史耀刚
清粼水面暮山空，月色苍茫飞远鸿。
疏草枯藤星闪烁，乡愁满载驿舟中。
《指环王》会是作者的故乡和童年吗？脑海里有大量的故事和题材，每天都写就行。
当然可以抛开。
何以见得？