马未都的十件顶级私藏，真的都是无价之宝吗？

马未都的十件顶级藏品……真绝色！

观复博物馆是著名收藏家马未都创办的新中国第一家私立博物馆，于1997年1月18日在北京正式开馆。 观复取自老子《道德经》之《归根篇》：“致虚极，守静笃，万物并作，吾以观复……”观复博物馆展出的千余件传世文物，向每一位参观者传递着中国古典文化的魅力。

1、紫檀画桌

画桌是古代文人最重要的家具，过去文人无论绘画还是书法，都习惯于站立进行，故正规的画桌高度都较一般书桌高些。 紫檀画桌由于材料昂贵，历朝历代都被社会重视。 尤其是体积硕大者，不仅为画家书家喜爱，甚至被许多达官贵人、富商巨贾追捧。 此时的紫檀画桌，已成为财富的标志。 这张紫檀大画桌，面板宽度达98厘米，是已知紫檀画桌中最宽者，早年为著名导演李翰祥的心爱藏品。

2、锦地拼面画桌

古代工匠在家具制作中常常显示出高超的手艺，尤其大内造办处的工匠，穷极工巧，极尽能事。 清朝康雍乾三朝，天下能工巧匠均被召集进宫，一年到头为皇帝尽职。 由于皇帝常亲临督阵，工匠每每不敢有丝毫懈怠，关于这件锦地拼面的画桌就记录了这一时期的奢华。

整个桌面用了大约五千块细碎小木拼成，以万字锦隐喻幸福延绵不断，每个部件都以榫铆相接，而不是随意粘贴了事。 这种工艺，对于工匠也是难事，故清雍正造办处文档有记载，由于费工费时，造办处曾打报告请示皇上，说此工艺太费工时，恳请皇上明鉴。

雍正帝还算开明，稍加思索朱笔御批：再做几件，余下就不要再做了。 所以，雍正一朝为此类家具的下限。 这种锦地拼面的工艺，除故宫尚存几十件外，流出故宫的目前只发现这一件，原藏北京金鱼胡同的那家花园。 当时主人名叫那桐，是慈禧太后的亲戚。 那桐曾任过清政府外务部尚书侍郎、内务府大臣、职，是显赫一时的人物。

3、紫檀七重檐宝塔

“救人一命，胜造七级浮屠”。 这是中国老百姓常说的一句话。 浮屠是梵语，意思就是塔。 七级浮屠就是七重檐宝塔。 此对紫檀七重檐宝塔，八面玲珑，共设四十八位佛龛，原置佛像四十八尊，为乾隆盛世宫廷所造。

此塔工艺之精绝，令人叹为观止，尤其塔檐呈弧型下滑上翘，没有极高手艺实难完成。 此塔原置清宫何处，目前尚无从查考，但有一点可以证明，乾隆之母一生笃信佛教，乾隆本人又是孝子，为母常做佛事，为母造塔也合情合理。 惜此塔早年漂洋过海，在英伦之岛漂泊百年以上。 英人不知国人的感情，竟为获利出售此塔。 2003年冬，辗转飘泊的国之重宝惊现苏富比香港三十周年拍卖会上，国人遂得以重金购回。 读者今有幸观之，应三谢国之良策。

4、紫檀大宝座

皇帝的坐具与常人的坐具不仅形制不同，叫法也不同。 我们的椅子再大也称之为椅，而皇帝的椅子则称之为宝座。 宝座的第一特点是尺寸大，大到坐者不甚舒服，前不着村，后不着店。 为了皇家的尊严，皇帝只好委屈坐在如此宽大的椅具里，享受着平民百姓无法享受的威严与痛苦。

其实，坐在宝座上就相当于坐在板凳上，无法倚靠。 为了补救这个缺陷，宝座上要置放大小不一的软垫，以缓解不适。 在古家具收藏中，宝座是个罕物，尤其紫檀宝座，工艺精湛，每个都充满了智慧的设计。 这具大宝座，四腿足呈象首状，象鼻高高卷起，象征太平有象。 天下太平，气象万千，是任何一个统治者的最大心愿。

5、百宝嵌罗汉床

中国古人二千年前都睡在地上，没有床的概念。 所以汉语中与席相关的语汇特多。 比如筵席、席位、主席、。 主席原指席子中央的那个主要男人，而英文“Chairman”说得很清楚，是椅子上的男人。 瞧瞧人家，一开始坐的就比我们高。 可我们后来改了，汉唐之际，古人用了几百年的时间，费劲把床渐渐造了出来，但大睡(夜晚睡觉)用架子床，小睡(午睡小憩)用罗汉床，分得很清楚，一点儿不能乱来。 这种式样的罗汉床已是非常成熟的作品，皇帝的宝座就是受罗汉床的影响发展而来的，你看罗汉床有多重要！这张罗汉床的奇特在于床围子上的百宝嵌。

这种百宝嵌的发明者姓周，故也称之周制。 用螺钿、松石、象牙、朱砂、珊瑚、寿山石、值钱的材料，镶嵌各种图案是晚明最流行的奢侈品。 万历宰相严嵩被抄家时，罪名之一就是有这种嵌百宝的龙纹罗汉床，惹得龙颜大怒，为此丢了性命。

6、黄花梨框彩芯围屏

屏风是中国最古老最有生命力的家具，春秋战国时就已大量使用。 两千多年来，屏风的使用就没有间断过。 尽管生发出许多制式，但万变不离其宗，遮挡与展示是其生命根本。 说来也挺可怜，我们今天的住房比古人小多了，所以屏风的使用反而少了。 公共空间还可以见到屏风，家居中一间房子半间炕的，一目了然，也用不着遮挡了。

这款黄花梨框款彩芯的围屏，是目前已知的海内外孤品，堪称国宝。 单单黄花梨屏风就已很值钱了，单一款彩的屏风在古家具拍卖中也是令人咋舌的价位，全国各博物馆内的款彩屏风加起来不足五组，而且件件有残损。 黄花梨加款彩可以真正称之“珠联璧合”。

款彩对一般人很陌生，它是漆工艺的一种，英文称之“Coromandel”, 是几百年前欧洲贵族追逐的奢侈品，至今欧洲许多古堡中还能觅到它的踪迹。 不过觅到也白觅到，没人会卖。

这组屏风共12扇，正反均有纹饰，并留有确切纪年——乾隆元年。 这一年是1736年，距今已逾两个半世纪。 二百多年的风风雨雨它都挺过来了，而且品相完美，令人称绝。 仅腰板处西湖十景的史料价值就无法估算。 比如今天的“柳浪闻莺”，当时称“柳岸闻莺”、、今天的“平湖秋月”，当时称“平湖秋色”、、。 仔细琢磨，柳浪表明风大，去闻莺啭鸟啼已是奢望、、秋月是夜景，与另一景三潭映月重复。 平湖秋色，落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色，乃是佳景。 有古人创造如此煌煌巨制，令今人汗颜。

7、磁州窑梅瓶

磁州窑的名称出现很晚，20世纪初由西方人霍布逊命名。 其窑址遍布晋冀鲁豫四省，主要以河北的观台和彭城为中心。 磁州窑瓷器的装饰手法大概有近60样之多。 化装土的发明是磁州窑对陶瓷工艺的巨大贡献。 强烈对比的白地黑花瓷器，率真、粗犷，体现了民间百姓的审美情趣。 这只梅瓶器形硕大，画工娴熟，花草装饰舒展，属磁州窑瓷器精品，目前已知相同品种的器物不超过3件。

8、荷花纹瓷器

乾隆官窑是瓷器烧造的高峰期。 乾隆皇帝派驻督陶官管理皇家窑务，并且亲自过问瓷器烧制情况。 宫廷画师还要为御窑瓷器提供画稿，特别是像郎世宁、、西洋画师将油画的绘画技法运用在瓷器图案上，让乾隆瓷器渲染出更绚丽的光彩。 此尊满绘荷花纹，荷叶翻卷自然，立体感强，透视关系合理，深受西洋画风影响，属乾隆御窑瓷器精品。、粉彩瓶

粉彩作为陶瓷的主要品种，最后一个登上历史舞台。 康熙晚期，当清朝的江山已呈稳固气象，景德镇的窑工们奉迎统治者，创烧出了一代风华的粉彩。 历经雍正一朝的发扬光大，到乾隆时粉彩已是妩媚多姿，成为陶瓷大家族的重要成员，以致乾隆以后，粉彩数量骤增，有撼动青花霸主之倾向。

粉彩低调出现，浅斟低唱，如同苏州评弹的妩媚，绕梁三日，不绝于耳。 粉彩的艺术魅力正在于此。 工艺层面上，粉彩强调一个“粉”。 玻璃白的掺加，使得平涂的红绿有了层次，变得立体。 粉彩在追求艺术写真上，改写意为写实，着重表现事物真实自然的一面。 了解这些，就知道了粉彩这个伟大的陶瓷品种的重要性，就知道当今世界上清代陶瓷冠亚季军为何全都是粉彩。

此瓶尺寸之巨，在乾隆一朝同类品种实属罕见。 尤其在造型变化上，器身呈六瓣，以纬线分割，肩与颈部的对应如意纹凸起，丰满盈目。 霁蓝深沉，足金描有数层纹饰，富丽堂皇，一派皇家风范。 尤其粉彩的表现，把多色花卉的妩媚(芙蓉)、娇柔(莲花)、丰腴(牡丹)、冷艳(梅花)、清高(菊花)、亮丽(石榴花)表现得淋漓尽致，御窑厂的工匠们以超现实的写真能力，以博皇帝一粲。

两百多年后的今天，对于我们，能够看到祖先创造的灿烂文明如此炫目，能够有幸如此近距离地欣赏这样一件国之重宝，能够抱有无尽的幻想将其揽入怀中，这完全应了那句佛家箴言：三生有幸。

9、景泰蓝火龙纹壶

中国的古代工艺中大部分工艺全都是官民共享，比如瓷器，我们有官窑就有民窑、、比如玉器，宫廷制作，民间也有制作。 只有景泰蓝这门工艺，学名叫掐丝珐琅,基本上在清末之前是宫廷独享的，没有走入民间。

景泰蓝的叫法非常晚，它并不是景泰年间开始叫的，明朝一朝都不叫景泰蓝。 雍正六年《造办处活计档》：“五月初五日，其仿景泰蓝珐琅瓶花不好，钦此。 ”这是关于景泰蓝最早的文字记录。 掐丝珐琅是舶来品，元朝由阿拉伯地区传进中国，明景泰年间，由于皇家的重视，发扬光大，才使它声名鹊起，后来才有了这样一个通俗易懂带有文学色彩的名字——景泰蓝。

此壶装饰各色火龙纹，品相完整，属藏区贵族或高僧专用器皿。 “多穆”是藏语，原意是盛酥油的桶，后演变为法器，是明清两代宫廷册封藏区达官政要和宗教首领的重要器物。

这些中国古代艺术品，无论从哪个角度看，都堪称重器。 在价值明朗的今天，我们逐渐懂得了先人的心思，知道了先人的睿智。 我们古老民族的文化价值取向，在悄悄地左右着我们的人生，使我们短暂的生命有了光泽，有了意义。

对于马老来讲，肯定是无价之宝无疑。

单就收藏而论，每个藏家手里的藏品，应该都是无价之宝。

“收藏”的本身就不是用金钱价值可以衡量的。他是一个人的喜好，藏品就是一个爱好收藏者的“心头肉”。

您说心头肉价值几何？如果真要说个价儿，那只能说无价！

就比如说我收藏的银元，在别人眼里无外乎就是一个银元，在钱币贩子手里就是个千八百而已。但是在我眼里，它就是无价的。

有人竟然说都可以仿，那肯定是文科生了。我现在给你一个样板，你或请大师仿一个出来，如果你能做出来了，我相信马未都拜你为师了。……不过你首先要知道这个玉化是地球人仿不来的，唯独时间可以。你需要去科普一下了！

马未都藏品中的残品很多

请欣赏这个完好无损的彩陶

绝对不见得，他亦是人！?3??头6??臂，火眼金睛，????五千年的鉴定知识！

这个哥窑炉比马老师家的差吗？马老师家有十大镇馆之宝，其中就有一件宋代哥窑灰青釉胆瓶，我这件宋代传下来的哥窑米黄釉鱼耳瓶，能和它匹美吧。

以前听马未都的百家讲坛和其它视频，就发现有些讲的不那么对。比如汝窑，他说的67件半，比如天字罐，他说天下只有几件，等等，这些话和伪专家如出一撤，是他影响了专家还是专家影响了他，这就不知道了，反正是推波助澜地影响了民藏。就瓷器而言，他的收藏居士认为有很多藏家超过他，比如他把一件钧瓷瓷片挂画爱如至宝，就说明这是他的钧瓷收藏的天花板，而民间拥有完整器的藏家大有人在。他的藏品结构也说明时代对他产生的局限性。和他一样，上世纪八九十年代开始收藏的那些藏家，他们的藏品止步于大开发前的状况，差不多这一时期的藏家都有这个问题。马先生出名较早，不知是否也有这个局限性问题，仅从他的馆藏看，似乎是有的。当一个藏家拿出几件甚至几十件汝窑与马先生PK一下时，马先生的那些故事瞬间会变成一个笑话，这是各种局限造成的吧，比如研究的程度、信息的隐藏、地位决定观点等等，当然最根本的还是时代的局限。

马未都是收藏大家远见卓识收藏的藏品没问题，有历史文化价值，有传承价值，他熟于业，敬于史，办博物馆为中华文脉奉献自己的人生传播中华传统文化。是值得我们喜欢收藏人学习的榜样。下面图片是家传古玉文化传播有限公司旧藏古代和田玉雕刻的各种古玉分享大家交流鉴赏。